至臻至美風尚新娘造型寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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安洋 著

圖書標籤:

• 新娘造型
• 婚禮策劃
• 時尚美妝
• 發型設計
• 婚紗禮服
• 妝容技巧
• 攝影技巧
• 流行趨勢
• 時尚指南
• 美麗秘籍

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419033

商品編碼：30123721334

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-04-01

內容介紹
新娘的氣質各不相同，所適閤的發型也應該有所變化。本書將新娘發型分為浪漫*美新娘發型、甜美可愛新娘發型、端莊高*新娘發型、優雅大氣新娘發型、復古風潮新娘發型和時尚簡約新娘發型6種類型加以介紹。飾品對發型風格的形成有著重要的影響，因此在每種風格的新娘發型中都介紹瞭頭飾、耳飾、項鏈的選擇。全書精選89個案例，有詳細的步驟分解和全方位的效果圖展示，讀者既可以跟著書中的案例1步步操作，也可以舉1反三，創作更多的發型樣式。 本書適用於新娘跟妝師和影樓發型師，同時可作為相關培訓學校的教材。

目錄
浪漫*美新娘發型 浪漫*美風格新娘造型概述/　014 浪漫*美風格新娘造型的基本錶現形式/　014 浪漫*美風格新娘造型的頭飾選擇/　014 浪漫*美風格新娘造型的耳飾、項鏈選擇/　015 浪漫*美新娘發型01/　016 浪漫*美新娘發型02/　018 浪漫*美新娘發型

浪漫*美風格新娘造型概述/　014

浪漫*美風格新娘造型的基本錶現形式/　014

浪漫*美風格新娘造型的頭飾選擇/　014

浪漫*美風格新娘造型的耳飾、項鏈選擇/　015

浪漫*美新娘發型01/　016

浪漫*美新娘發型02/　018

浪漫*美新娘發型03/　020

浪漫*美新娘發型04/　022

浪漫*美新娘發型05/　024

浪漫*美新娘發型06/　028

浪漫*美新娘發型07/　030

浪漫*美新娘發型08/　032

浪漫*美新娘發型09/　036

浪漫*美新娘發型10/　038

浪漫*美新娘發型11/　040

浪漫*美新娘發型12/　042

浪漫*美新娘發型13/　044

浪漫*美新娘發型14/　046

浪漫*美新娘發型15/　050

浪漫*美新娘發型16/　052



甜美可愛新娘發型

甜美可愛風格新娘造型概述/　056

甜美可愛風格新娘造型的基本錶現形式/　056

甜美可愛風格新娘造型的頭飾選擇/　056

甜美可愛風格新娘造型的耳飾、項鏈選擇/　057

甜美可愛新娘發型01/　058

甜美可愛新娘發型02/　062

甜美可愛新娘發型03/　066

甜美可愛新娘發型04/　068

甜美可愛新娘發型05/　070

甜美可愛新娘發型06/　072

甜美可愛新娘發型07/　074

甜美可愛新娘發型08/　076

甜美可愛新娘發型09/　078

甜美可愛新娘發型10/　080



端莊高*新娘發型

端莊高*風格新娘造型概述/　084

端莊高*風格新娘造型的基本錶現形式/　084

端莊高*風格新娘造型的頭飾選擇/　084

端莊高*風格新娘造型的耳飾、項鏈選擇/　085

端莊高*新娘發型01/　086

端莊高*新娘發型02/　088

端莊高*新娘發型03/　090

端莊高*新娘發型04/　092

端莊高*新娘發型05/　094

端莊高*新娘發型06/　098

端莊高*新娘發型07/　100

端莊高*新娘發型08/　104

端莊高*新娘發型09/　106

端莊高*新娘發型10/　108

端莊高*新娘發型11/　110

端莊高*新娘發型12/　112

端莊高*新娘發型13/　114

端莊高*新娘發型14/　116

端莊高*新娘發型15/　118

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華章霓裳：婚紗禮服設計與搭配的藝術 一部深度解析婚紗禮服從概念到實體的全景式指南 內容概要： 本書《華章霓裳：婚紗禮服設計與搭配的藝術》並非一本關注新娘個人造型的工具書，而是一部聚焦於婚紗禮服這一特殊服裝品類的設計原理、曆史演變、麵料革新與結構構建的專業深度著作。它旨在為服裝設計師、時尚史學者、禮服定製師以及對高級定製服裝充滿熱情的讀者，提供一個全麵且細緻的視角，來理解和掌握婚紗禮服從平麵草圖到三維立體呈現的完整工藝流程與美學法則。 本書分為五大部分，層層遞進，深入探討瞭婚紗禮服世界的復雜性與迷人之處。 --- 第一部分：禮服的曆史脈絡與文化語境 (The Historical Tapestry and Cultural Context of Bridal Wear) 本部分追溯瞭西方婚紗禮服的起源與發展，超越瞭維多利亞女王確立白色婚紗的錶層敘事，深入挖掘瞭不同曆史時期、不同社會階層對“新娘服裝”的定義與需求。 第一章：從實用到儀式：古代及中世紀的婚嫁著裝 探討瞭在沒有統一“婚紗”概念的時代，新娘服飾如何體現傢族財富、地域特色和宗教信仰。分析瞭文藝復興時期，歐洲貴族婚禮服飾中對色彩、刺綉和珠寶的極緻運用，及其作為權力象徵的意義。 第二章：維多利亞時代的奠基與工業革命的衝擊 詳細考察瞭19世紀，白色婚紗如何從上流社會的風尚迅速成為中産階級的理想，以及工業化批量生産對蕾絲、絲綢等麵料獲取的影響，如何催生瞭更復雜的裙撐結構。 第三章：兩次世界大戰與現代剪裁的誕生 分析瞭20世紀上半葉，戰時物資短缺與社會角色的轉變如何促使婚紗設計嚮更簡潔、更實用（或更具功能性）的方嚮發展。重點討論瞭20世紀50年代後，高級定製時裝大師，如迪奧（Dior）和巴倫西亞加（Balenciaga），如何將高級定製的廓形哲學融入到婚紗設計中。 第四章：全球化視野下的文化交融 研究瞭非西方文化，如亞洲的傳統嫁衣（如中國的秀禾服、鳳冠霞帔，日本的和服）如何被現代婚紗設計所藉鑒、解構或並置，探討瞭文化挪用與尊重之間的微妙平衡。 --- 第二部分：結構與形態的解剖學 (Anatomy of Structure and Silhouette) 此部分是本書的核心技術章節，聚焦於婚紗的內在骨架與外在形態如何相互作用，創造齣經典與創新的輪廓。 第五章：骨架的藝術：襯裙、裙撐與塑形技術 詳細解析瞭從巴斯剋（Basque）緊身胸衣到現代魚骨（Bonning）技術的演變。通過工程學圖解，展示瞭剋林林（Crinoline）、巴尼薩（Bustle）等支撐結構如何影響麵料的懸垂性和穿著者的體態。 第六章：經典廓形的幾何分析 係統梳理並以精確的圖示描繪瞭“A字型”、“帝政風”、“球形禮服（Ball Gown）”、“美人魚/魚尾型”以及“直筒型”五大經典廓形的數學比例與視覺效果。分析瞭設計師如何在這些框架內進行微調以適應特定身材。 第七章：麵料的語匯：觸感、光澤與結構支撐 深入探討瞭用於婚紗製作的主要麵料，包括重磅真絲、歐根紗、塔夫綢、雪紡及各類蕾絲（如查爾頓蕾絲、索姆伯蕾絲）。分析瞭不同麵料的重量、懸垂性、抗皺性和光反射率，以及它們對設計細節（如褶皺、抽褶）錶現力的決定性影響。 第八章：細節的構建：領口、袖型與後背設計 對領口（方領、心形領、船型領、高領）和袖型（泡泡袖、羊腿袖、長拖袖）進行瞭分類學研究，並特彆關注後背設計，探討瞭紐扣排、拉鏈隱藏技術、以及復雜蕾絲鑲嵌背部設計的工藝難度。 --- 第三部分：設計流程與技術實現 (Design Process and Technical Realization) 本部分將理論知識轉化為實踐指導，側重於從概念草圖到成品樣衣製作的專業步驟。 第九章：概念生成與主題確立 指導設計師如何從靈感來源（如建築、自然、藝術品）提煉齣清晰的設計主題，並將其轉化為可執行的草圖語言，包括麵料選擇的初步設想和色彩情緒闆的構建。 第十章：立裁的魔法：直接塑形與版型構建 詳細闡述瞭婚紗設計中立體裁剪（Draping）的重要性。對比瞭平麵裁剪與立體裁剪在處理復雜褶皺、不對稱設計時的優勢與局限性，並指導如何利用人颱進行精確的結構定位。 第十一章：精細工藝：刺綉、珠飾與蕾絲的整閤 本章專注於裝飾藝術。探討瞭手工刺綉（如法國珠綉、日本金銀綫刺綉）在婚紗上的應用方式，以及如何科學地計算和分布珠飾的重量，確保其既能突齣視覺效果又不影響服裝的穿著舒適度。分析瞭不同類型蕾絲的裁剪、拼接和“幻覺”（Illusion）效果的實現技巧。 第十二章：試穿、修改與最終調整的工程學 描述瞭高級定製流程中至關重要的試穿階段。如何通過精確的調整（如收省、調整胸省位置、平衡拖尾重量）來達到設計意圖與人體完美契閤的“第二層皮膚”效果。 --- 第四部分：非常規與現代婚紗的邊界探索 (Exploring the Frontiers of Modern Bridal Wear) 本部分將視野投嚮當代設計趨勢，探討打破傳統、挑戰既有限製的創新實踐。 第十三章：極簡主義的迴歸與結構美學 分析瞭近年來以簡潔綫條和頂級麵料取勝的極簡設計風格，如何通過對麵料本身的結構張力和剪裁的精準度來體現奢華感，以及如何利用幾何分割創造視覺焦點。 第十四章：功能性與多變性：可拆卸設計 研究瞭“一衣多穿”的設計趨勢，如可拆卸的裙擺、可轉換的領口或袖子。探討瞭如何使用隱藏式拉鏈、按扣係統以及磁性連接來保證在結構轉換後的美觀度和牢固性。 第十五章：新材料與可持續設計在禮服中的應用 探討瞭生物基材料、迴收縴維以及創新的3D打印技術在婚紗設計中的實驗性應用。分析瞭如何在追求華麗效果的同時，平衡環保考量和麵料的耐久性。 --- 第五部分：設計管理與市場定位 (Design Management and Market Positioning) 最後一部分，本書將視角拉迴到商業與專業實踐層麵，幫助理解婚紗設計如何融入更廣闊的時尚産業鏈。 第十六章：定製與成衣係列的設計差異化 闡明瞭高級定製（Haute Couture）與高級成衣（Ready-to-Wear）婚紗在製作時間、成本控製和設計復雜性上的核心區彆。 第十七章：知識産權與設計保護 簡要介紹瞭服裝設計，特彆是復雜禮服設計中的原創性保護問題，以及如何通過圖紙、樣衣和工藝記錄來維護設計的獨特性。 結語：未來新娘著裝的無限可能 本書全麵係統地構建瞭婚紗禮服設計的一套嚴謹方法論，強調瞭工藝的精湛、曆史的洞察以及對材料的深刻理解，是所有緻力於婚紗禮服藝術創作與研究的專業人士不可或缺的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，首先感受到的是一種沉穩的力量感，它似乎在試圖打破當前市場上充斥的“快時尚”婚禮造型概念。我關注的核心點在於它對於“經典永恒”的定義，以及如何在新娘的造型中融入這種恒久的美感。比如，我非常好奇它對“自然光下”的妝容處理是否有獨到的見解。畢竟，室內打光和戶外自然光對底妝的質感要求是截然不同的，而大多數書籍往往隻停留在“精緻”的層麵，卻忽略瞭環境適應性。這本書的標題中的“至臻”二字，讓我聯想到對細節打磨到瞭極緻的工藝追求。它會不會詳細解析不同膚質在特定季節或濕度下，如何通過底妝的層次疊加來達到“無妝感”卻又“完美無瑕”的狀態？我尤其期待看到關於配飾選擇的章節——不是簡單地說“珍珠很典雅”，而是深入到珍珠的産地、光澤度對新娘膚色冷暖調的影響，以及如何讓頭飾與耳環之間形成一種視覺上的呼應而不是簡單的堆砌。如果這本書能提供一些實操性的建議，例如如何利用不同類型的發夾來固定造型的同時，還能巧妙地隱藏在發絲之間，讓造型看起來渾然天成，那絕對是化妝師和新娘都極其需要的寶貴經驗。它給我的感覺是，這本書旨在培養的是一種“審美直覺”，而非死記硬背的流程。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發齣來的是一種追求“匠人精神”的氣場，而不是流量至上的浮躁感。我最希望從中學習的是關於“新娘的皮膚狀態管理”與“造型方案的長期規劃”。婚禮當天的新娘皮膚狀態往往會受到壓力和疲勞的影響，這本書是否會提供一套係統化的“應急預案”？比如，針對突發性敏感、局部泛紅，如何運用急救性的遮瑕和定妝技巧，確保妝容的持久度不受影響。再者，我非常好奇它對“新娘在婚禮不同階段的造型轉換”是如何建議的。從早上的迎親到午宴，再到晚宴的敬酒環節，造型的過渡應該是自然且有邏輯的，而不是生硬地更換一個口紅色號瞭事。這本書會不會提供一套關於“漸進式美感提升”的方案？比如，如何通過調整發飾的繁復度和妝容的飽和度，巧妙地引導賓客的視覺焦點，使新娘從早到晚都保持在最佳狀態。這種前瞻性和對新娘全天候體驗的關懷，纔是“寶典”級彆的著作應有的體現。它似乎在教導的不是如何化妝，而是如何“設計一場完美的新娘體驗”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構似乎非常注重“係統性”，這與市麵上那些零散的“竅門集閤”有著本質的區彆。我個人對於如何在新娘造型中融入“文化元素”非常感興趣，但通常的書籍對此著墨不多，往往隻停留在穿秀禾服或龍鳳褂的錶麵。我希望這本書能深入探討如何將東方傳統美學的綫條、色彩意境，與現代的新娘妝容進行無縫銜接，達到一種“中西閤璧”卻又毫不突兀的境界。例如，如何通過眼影的暈染方式來模仿古典仕女畫中的神韻，或者如何利用發髻的結構來體現中國傳統建築的平衡之美。這種跨界融閤的能力，纔是真正體現“至美”的難度所在。此外，書中對於“新娘的眼神管理”是否有所論述？眼神是新娘情感錶達的窗口，如何通過眼部和眉形的微調，來精準傳達齣幸福、期盼、或溫柔的復雜情緒，是化妝技巧難以言喻的部分。如果這本書能提供一些專業攝影師視角下的造型分析，告訴我們什麼樣的造型在靜態照片和動態錄像中能産生最佳的視覺效果，那這份深度就非同一般瞭。我期待它能超越錶麵的光鮮亮麗，直達造型背後的文化和情感基石。

評分☆☆☆☆☆

我從這本書的名稱中讀齣瞭一種“極簡主義”的審美傾嚮，即追求“少即是多”的極緻效果。當前市場上充斥著大量繁復的裝飾和厚重的妝容，我期待這本書能提供一條清晰的、迴歸本真的“純淨新娘”造型路綫圖。這其中，對“裸妝”的理解可能會是關鍵。如何通過精準的遮瑕和高光陰影的運用，達到“仿佛天生好皮膚”的自然效果，同時又能扛得住高清鏡頭的考驗，這需要極高的技術含量。我特彆關注它對“新娘的嗅覺體驗”是否有探討？雖然聽起來很玄妙，但香氛的選擇對新娘自身的放鬆感和賓客的記憶點都有深遠影響。如果書中能提供一些關於“體香與婚禮主題”如何協調的建議，那將是造型藝術的升華。另外，這本書是否會涉及“新娘個人風格的提煉”？每個人都有自己獨特的“氣質語匯”，這本書是否能提供一套分析工具，幫助新娘識彆並放大自己的獨特魅力，而不是把自己變成另一個模特的翻版。我希望它提供的“至美”並非單一標準，而是引導每位新娘發掘並最終定格她生命中最自信、最動人、最符閤她自身“至臻”品味的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭，那種淡雅的米白色調配上燙金的字體，一看就知道不是那種廉價的、隻靠誇張圖片堆砌起來的速成指南。我特地找瞭一下，發現它似乎在強調一種“內涵式”的美麗，而不是單純模仿最新的潮流。我期待的內容會是那種深入挖掘新娘個人特質，然後在此基礎上進行造型提升的技巧，而不是簡單地羅列市麵上流行的妝發。比如，它會不會深入探討不同臉型與頭紗款式的搭配哲學？或者，關於如何根據婚禮場地（是歐式古堡、中式園林還是現代都市高層）來調整整體造型的細節？我希望它能提供一些關於色彩心理學在婚禮造型中的應用，畢竟新娘的整體感覺遠不止於妝容和發型，還包括配飾的選擇、捧花的意境，甚至是婚紗麵料與燈光環境的協調性。如果這本書能做到將這些元素融會貫通，引導讀者找到那個“獨一無二”且“經得起時間考驗”的至美狀態，那它絕對物超所值。我特彆關注它是否能提供一些關於如何與造型師有效溝通的“秘籍”，畢竟造型師的理解能力和執行力同樣重要，而這本書似乎有潛力成為新娘與專業人士之間溝通的“橋梁”。那種細緻入微、注重整體氛圍營造的敘述方式，讓我感覺這更像是一本關於“美學修養”的教科書，而不是一本簡單的操作手冊。