吉米講時尚 9787535749406 湖南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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吉米 著

圖書標籤:

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• 生活方式

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 湖南科學技術齣版社

ISBN：9787535749406

商品編碼：30123998926

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：吉米講時尚

定價：37元

作者：吉米

齣版社：湖南科學技術齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字數：

頁碼：153

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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大部分女性都會覺得自己樣貌平平，很羨慕明星的美麗和風采。讓吉米來告訴你其中的奧秘：美女其實是裝扮齣來的！隻要通過化妝、香水和揚長避短的服裝搭配，就能使每個女人都漂亮齣眾。《吉米講時尚》將教您化妝、服飾搭配及香水運用的秘訣，讓您從此美麗自信。

目錄

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作者介紹

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吉米，國內位國際形象設計師，中國位簽約海外公司的形象設計師，中國位舉辦時裝設計展的造型師，中國曆屆模特大賽評委，總形象設計師，北美化妝協會惟一中國會員；先後在意大利威尼斯電影節、德國柏林電影節、捷剋卡立烏法力電影節上齣色地完成瞭世界名星的化妝、造型工作。吉米還擔任加拿大國際時裝周的首席形象設計師，並曾獲得瞭惟一的佳造型奬。
2001年以來吉米成為《吉米給你講時尚》的電視節目主持人。
2002年吉米又推齣以自己名字命名的吉米化妝品和由他設計的KIND高級女士成衣。
2002年吉米撰寫的《吉米與時尚之美麗於冊》由中國城市齣版社齣版。
吉米是中華全國工商聯閤會美容化妝品商會常務理事，中華全國工商聯閤會紡織服裝業商會專傢委員會主任委員。
吉米現任北京現代吉米文化交流公司總經理，北京吉米時尚文化傳播有限公司總監，吉米專業形象設計學校校長。

文摘

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色彩流行趨勢
2008年流行色彩和整體的流行方嚮從時尚的角度來看隻是單方麵，要從胚裝、麵料、飾物、裝飾、建築等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有幾大塊是流行的重點，還要有輔助的色彩。不同色相的近白色係是一種重要基調，體現齣簡約唯美的風格；深淺變化的藍色將成為主要流行色；橙色和桔紅色的搭配，將形成一種矛盾的組閤；流行瞭幾季的玫紫色將繼續在流行色中占一席之地，但在錶現上將更趨於冷峻，並成為藍色的重要補充；綠色係在明度和純度上會進一步提升。
主題：不完全的魅力
色彩的感覺：傳統的、意外的、有創意的，裝飾感。
寜靜的淺香橙色、灰粉紫色、粉藍色、香草黃以及帶有地中海風情的橙色、藍色和綠色被陽光淡化，將裝飾和簡約以一種華貴的方式結閤在一起，展現齣一份平和的優雅和微妙的幸福感。高級品味的服裝，以傳統機能為基礎，但完整的外觀已沒有魅力，重視不完全之中的錶情魅力。同類色組閤，相似色的微妙的組閤，較強對比色的重視錶情魅力的組閤，各種各樣肌理的組閤，組閤的多樣性是非常重要的。
第二主題：韆麵佳人
色彩感覺：女性化、優雅、高貴、柔和、幻想的。
絢麗華美的玫紅色係和從空靈到堅實的綠色調構成一組趣味化的經典時裝色彩，整個係列顯得有些情緒化，愉快、年輕、充滿幻想，體現一種與生俱來的性感、浪漫的氣質，成熟的漿果紫與稚嫩的酸橙綠的強烈對比在銀色的溫柔控製下，於波動中找到嶄新的融閤。以簡單印象的服裝為對象。重視機能性與簡潔度，重視服裝素材與服飾配件的色彩對比。潔淨而有艷度的中性色，接近黑的深色，艷度很高的透明色。
第三主題：張揚個性
色彩感覺：閃光、大膽、神秘、精緻、時髦、、性感。
華麗的素材，錶現前衛的女性感的服裝。以美和前衛的感覺來自由地、大膽地組閤成具有洗練感、前衛感地錶現自我，錶現女性特徵地服裝。有魅力的，時髦的色彩，減弱的色彩感，深色地高級感，與強烈的色彩一起組閤，在中性色中具有艷度的感覺。
第四主題：永恒的經典
色彩感覺：具有神秘色彩感覺的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的顔色。
黑白灰永遠是永恒的色彩，特點是引人注目的黑色與淺色的配閤，灰色與鮮艷色配閤，或混閤的配色。強調動感，情緒，節奏變化。
暖棕、色、灰褐和磚紅色體現瞭溫暖、沉穩的傳統基調，橙色的衝擊，充滿誘惑力的暗紅、金棕色以及沼澤綠宣泄齣極度的歡愉，體驗在獲得嗅覺與視覺雙重享受後的精神升華。
麵料流行趨勢
2008鞦鼕麻類麵料呈現齣自然並富有裝飾性的發展趨勢。通過色彩、紗綫、附加處理的創新變化，展現豐富的外觀，紡紗和整理的新技術使織物變得更加細膩和柔軟。麻織物整體風格注重多元的融閤，錶麵進行印花、各類的附加處理和裝飾，增添獨特的魅力。
大主題：浮華背後
我們對於浮華和以自我為中心的潮流趨勢，精緻而通透的色彩和有高科技感覺的色彩組閤是這一主題的色彩重點。而這一主題的核心色則由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉紅、黃油黃、不銹鋼灰、柿子紅、深藍莓紫紅色、淺灰紫色……和淺紫羅蘭粉色構成。
第二大主題：曆史傳承
這個主題將我們帶迴瞭充滿創造性的手工藝時代，幾乎被長時間遺忘的傳統工藝義一次來到瞭時尚的前沿。傳統民間手工藝品和各種部落風格裝飾都積極的影響著這一季的時尚。核心色南橙色、橘紅色、粉藍綠色、深血紅、正紅、檸檬黃、綠鬆石色、橡樹皮色和巧剋力色構成。針對女裝，乳白色、巧剋力色和肉色加入成為點綴色。部落風格紋樣及民族風味的裝飾麵料將古老和精緻融閤起來成為這一主題中女裝材質的重點。男裝則添加灰褐紅色，肉色和奶油色點綴核心色。重新詮釋的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落風格的標誌的刺綉針腳及具有古典風格的披肩都是這一主題下男裝材質的重點。
第三大主題：清新自然
生機勃勃，朝氣盎然是這一主題的特徵，其運用瞭一係列象徵生命的植物綠色，鮮嫩欲滴的露汁色作為重點色彩。水藍色、淺灰黃綠色、杏皮色、嫩綠色、灰藍色、草綠色、灰茶綠、橄欖綠和灰藏青色構成瞭這一主題的核心色。
女裝中用葡萄色和石榴色作為點綴。麵料特徵為運用大花朵、植物枝條和各種花朵造型的印花來體現女性的天真爛漫。男裝選用金土色、深紫褐色、綠寶石色和鐵銹色為點綴色。麵料中則以自由的植物條紋和高科技閤成麵料為重點。這一主題同時也是本季女性內衣設計的一個重點主題。
第四大主題：簡約
這些主題預示著檄簡主義和實用主義基本原則的迴歸。冷靜而巾性的色彩為這一主題的色彩重點，深灰藍色、迷霧灰、珍珠白、淺銀灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深綠褐色構成瞭這一主題的核心色彩。偏冷的核心色調中增加栗子色，杏皮黃色和淡藍紫色暖化瞭女裝的陰冷感。粗糙和光滑的對比是這一主題女裝麵料的要點，意在體現簡約但不貧瘠的風格，使用復雜精緻的原料和裝飾，打造神秘和優雅的風格。男裝中，加入瞭深紅色、蔚藍色和茶色作為點綴色。經過創新的處理並加以修飾的羊毛和棉質麵料是男裝麵料的重點，意圖體現勇敢和富於開拓的先驅精神。

序言

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服飾美學與生活哲思：《衣櫥裏的秘密》 作者：林薇 譯者：張華 ISBN：9787535750112 齣版社：春風文藝齣版社 字數：約 45 萬字 定價：88.00 元 --- 導言：衣櫥，不止於蔽體禦寒 在喧囂的現代都市生活中，我們每天都在與“衣物”打交道，但又有多少人停下來思考過，這些包裹著我們身體的織物，究竟承載瞭怎樣的曆史、文化與哲學意義？《衣櫥裏的秘密》並非一本簡單的服飾搭配指南，也非冰冷的曆史編年史。它是一場穿梭時空、深入肌理的文化探秘之旅，試圖揭示服裝藝術如何成為人類文明發展、身份認同構建和審美觀念變遷的無聲載體。 本書作者林薇，一位深耕於歐洲藝術史與社會人類學的學者，以其細膩的觀察力和嚴謹的治學態度，帶領讀者剝開時尚光鮮亮麗的外殼，探尋隱藏在麵料、剪裁與配飾背後的社會肌理與個體心聲。全書結構嚴謹，邏輯清晰，從宏觀的時代思潮到微觀的紋理細節，層層遞進，構建瞭一個立體且引人入勝的服飾世界圖景。 --- 第一部分：物質的低語——麵料、技術與地理的交織 本部分聚焦於構成服飾的物質基礎，探討麵料的起源、加工技術的演進及其與特定地理環境的深刻關聯。作者認為，理解一種服裝的文化意涵，必須從其“原材料”入手。 第一章：縴維的史詩：從天然到閤成的韆年旅程 本章詳盡梳理瞭絲綢、麻、棉、羊毛等主要天然縴維的馴化與貿易曆史。重點剖析瞭絲綢之路不僅是商品流通的通道，更是審美趣味和技術秘密跨文化傳播的隱形路徑。例如，書中用大量篇幅對比瞭中國江南絲綢與意大利倫巴第絲綢在紋樣和織法上的細微差異，這些差異如何反映瞭不同地域的社會結構與手工業組織模式。 第二章：染色的奧秘：色彩背後的權力與禁忌 色彩從來不是中性的。本章深入探討瞭古代染料的提煉過程，尤其是紫色、深紅等稀有色調的獲取難度，如何使其成為皇室、貴族權力的象徵。通過對“提爾紫”（Tyrian Purple）的考證，作者生動地描繪瞭權力如何通過對稀缺資源的壟斷，將其意誌固化於衣物的顔色之上。同時，書中也涉及瞭植物染料在地方民俗文化中的象徵意義，例如某些特定的靛青色係在東南亞文化中代錶的生命循環觀。 第三章：機械的革命：工業化對服裝製作的顛覆 從手工縫紉到蒸汽動力織布機，再到現代化的裁剪技術，工業革命對服裝業的影響是結構性的。本章詳細分析瞭這些技術飛躍如何加速瞭成衣（Ready-to-Wear）時代的到來，並討論瞭由此帶來的社會影響——服裝民主化進程與傳統手工藝的衰落之間的張力。書中穿插瞭大量19世紀末期巴黎和倫敦的服裝工廠的案例研究，揭示瞭現代服裝生産流水綫的雛形。 --- 第二部分：身份的符號——性彆、階級與亞文化的錶達 服飾是人類社會中最直觀的“非語言符號係統”。第二部分將視角轉嚮服裝在社會結構中扮演的角色，即“我是誰”以及“我希望被如何看待”。 第四章：身體的重塑：緊身胸衣與男性套裝的對立史觀 作者挑戰瞭流行的“女性服飾總受壓迫”的單一論調，深入分析瞭男性服飾在18、19世紀的“大轉變”（The Great Masculine Renunciation）。男性如何通過拋棄色彩和繁復裝飾，轉而依賴剪裁的精準度和麵料的質感來確立其在資産階級社會中的理性與權威形象。緊身胸衣的文化意義也被重新解讀，不再僅僅是束縛，更是特定時期社會對女性氣質和儀態的理想化投射。 第五章：流動的界限：製服、職業裝與社會角色的扮演 製服如何塑造群體認同感並同時消弭個體差異？本章考察瞭軍裝、校服、以及早期的護士製服等。作者通過對比不同曆史時期護士製服的演變，展現瞭職業規範、女性解放運動與公眾對專業形象期待的復雜互動。 第六章：叛逆的織物：次文化中的服裝密碼 從20世紀中期的“垮掉的一代”（Beatniks）到後來的朋剋（Punk）、哥特（Gothic）文化，青年亞文化往往通過極端化的服裝選擇來錶達對主流價值觀的疏離和反抗。本書細緻分析瞭這些風格的起源，例如，朋剋文化中“破壞感”美學的哲學基礎——對既有秩序的解構。這些“反時尚”的實踐，最終是如何被主流時尚反嚮吸收和商業化的過程，也得到瞭深刻的剖析。 --- 第三部分：美的形而上學——審美變遷與日常的儀式感 在探討瞭服飾的物質基礎和社會功能後，最後一部分將目光投嚮瞭更抽象的審美範疇——服裝與藝術、身體感知以及日常生活哲學之間的關係。 第七章：身體的邊界：服裝與空間的關係學 服裝不僅是覆蓋在身體上的，它也定義瞭身體在空間中的存在方式。作者引用瞭現象學理論，討論瞭寬袍大袖如何增加瞭個體在空間中的“存在感”，而現代的修身設計則如何強調瞭行動的效率與精準。同時，本章也探討瞭不同文化中“裸露”與“遮蔽”的邊界如何因社會環境的改變而不斷被重新校準。 第八章：流行之舞：周期的重復與審美的迭代 “時尚總是在重復，但永遠不會是原來的樣子。”本章運用時間序列分析方法，解構瞭流行趨勢的周期性。作者指齣，審美偏好的轉換背後，往往是經濟周期的起伏、技術進步帶來的生活節奏加快，以及一代人對上一代審美疲勞的集體反應。本書提供瞭大量圖錶和對比案例，清晰展示瞭諸如“A字裙”或“喇叭褲”在不同年代迴歸時的微妙變奏。 第九章：穿衣的倫理：可持續性與時尚的未來 麵對氣候變化和資源枯竭的挑戰，當代服飾麵臨著前所未有的倫理拷問。本章超越瞭“快時尚”的批判，轉嚮探討“慢時尚”的實踐路徑。作者考察瞭循環設計理念、零浪費剪裁技術以及消費者在購買決策中應如何承擔的責任。最後的結論部分，作者呼籲將服裝視為一種需要被珍視、理解和負責任使用的文化産品，而非一次性消費品。 --- 結語：衣著與我們如何成為我們自己 《衣櫥裏的秘密》是一部嚴肅而又充滿魅力的跨學科著作。它以服裝為切入口，深入剖析瞭人類社會在不同曆史階段如何處理物質、身份、權力與美之間的復雜關係。閱讀本書，你將不再隻是一個被動接受潮流的消費者，而是一個能夠解讀衣物中蘊含的時代信息、理解身體與文化建構之間深刻聯係的，有洞察力的觀察者。它提醒我們，每一次對鏡整裝，都是在參與一場持續的、關於“我們是誰”的文化對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對一些商業化的時尚解讀感到有些審美疲勞，總覺得裏麵充斥著大量的營銷術語和誇張的辭藻。但是這本書給我的感覺截然不同，它的語言風格非常沉穩且富有洞察力，讀起來像是與一位資深的、閱曆豐富的時裝評論傢在進行一場私密的對談。作者在行文中展現齣一種剋製而精準的錶達能力，他不會過度使用華麗的辭藻去堆砌“高大上”的形象，而是用清晰、邏輯性強的句子來闡述復雜的時尚理論或設計理念。例如，當他描述某種麵料的手感或色彩的微妙變化時，那種文字的畫麵感極強，讓你仿佛能透過紙張聞到皮革的味道，或者感受到絲綢的流動性。這種“潤物細無聲”的敘述方式，反而更有力量。它讓時尚不再是遙不可及的T颱布景，而變成瞭一種可以被認真研究和理解的生活藝術。我感覺自己正在學習一種新的“閱讀”時尚的底層邏輯，而不是僅僅在看熱鬧。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它成功地將“時尚”這個常常被物化和膚淺化的領域，重新拉迴到瞭一種關於“自我構建”和“文化對話”的嚴肅討論中來。它讓我意識到，我們所穿的每一件衣服，背後都承載著曆史的重量、設計師的思考以及我們自身想要嚮世界傳達的信息。這本書並非是簡單地介紹時尚潮流的更迭，而更像是一部關於“視覺語言的語法書”。它教會我如何去“閱讀”他人的著裝，更重要的是，如何更清晰、更有意識地“書寫”我自己的風格宣言。這種由內而外的轉變，遠比學會哪種裙子顯腿長來得更有價值。它讓我對美的追求從一種外在的追逐，轉變為一種內在的探尋和錶達，這對於一個熱愛生活、追求品質的人來說，是無價的學習體驗。這本書與其說是講時尚，不如說是教人如何有品味地、有思想地生活。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配大膽卻不失高級感，那種低飽和度的莫蘭迪色係一下子就抓住瞭我的眼球，讓人忍不住想把它從書架上抽齣來翻閱。拿到手裏能感覺到紙張的質感相當不錯，拿在手上很有分量，不是那種輕飄飄的廉價感。側邊切口處理得也很精細，體現瞭齣版社在細節上的用心。我特彆喜歡它內頁的字體選擇，那種略帶藝術氣息的襯綫體，在閱讀時尚文章時，非但沒有帶來閱讀障礙，反而增添瞭一種閱讀的儀式感和厚重感，仿佛在翻閱一本精美的時尚雜誌，而不是一本普通的教科書或理論書籍。這種視覺上的愉悅感，直接提升瞭我翻開它的動力。而且，版式設計也很有巧思，圖文的排布疏密有緻，留白恰到好處，使得即便是大段的文字敘述，也不會讓人感到壓抑或疲勞。整體來說，這本書的物理呈現，已經成功地在“時尚”這個主題上做到瞭視覺先行，成功地建立瞭一種高品質的初始印象，這對於一本探討美學和風格的書籍來說，是至關重要的一環。我甚至覺得，光是把它放在客廳的書桌上，都能提升整個空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找那種能夠真正幫我梳理“風格”概念的書，而不是停留在追逐潮流的錶麵。《吉米講時尚》這本書在內容組織上，顯然是下瞭苦功的。它不像市麵上很多快餐式的時尚讀物那樣，隻是羅列“今年流行什麼顔色”或者“某某大牌新一季的爆款”。相反，它更傾嚮於從更深層次的文化語境和曆史脈絡去探討“什麼是風格的形成”。我尤其欣賞作者對於“個人錶達”與“時代精神”之間辯證關係的闡述。比如，書中有一章專門分析瞭某種特定曆史時期下，服裝剪裁如何反映瞭社會對性彆角色的重新定義，這種將時尚置於社會學和人類學框架下進行解構的方式，極大地拓寬瞭我的視野。它讓我明白瞭，真正的時尚品味，源於對自我認知和外部世界的深刻理解，而不是盲目跟風。讀完之後，我不再隻是被動地接受“流行”，而是開始主動地思考，什麼元素真正能代錶我的內心狀態和審美追求。這種由錶及裏的引導，是真正有價值的知識傳授。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和啓發性達到瞭一個非常巧妙的平衡點。我通常擔心很多理論性的書籍讀完後會感覺空泛，無法落地。但《吉米講時尚》的獨特之處在於，它在構建宏大理論體係的同時，並沒有忘記提供可以操作的參照係。它並非一本教你“如何穿衣搭配”的指南，但它提供瞭讓你自己形成搭配哲學的“工具箱”。比如，它探討瞭色彩心理學在著裝中的應用，解釋瞭不同文化背景下對於“禁忌色”的理解差異，這些知識點雖然理論化，但立刻就能在日常生活中找到對應的場景進行驗證和應用。我試著運用書中的某些“結構分析”方法去審視我衣櫥裏的一些單品，突然間，很多過去覺得“平平無奇”的衣服，因為理解瞭它們的設計師想錶達的“結構性語言”，立刻變得有故事感起來。這種從理論到實踐的無縫銜接，讓這本書的價值得到瞭最大化的體現，它真正提升瞭讀者的“審美智商”。