9787514910865 主題教學視綫係列叢書色彩視綫 中國書店齣版社 劉深作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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劉深作 著

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514910865

商品編碼：30123737353

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：主題教學視綫係列叢書色彩視綫

定價：88.00元

作者：劉深作

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787514910865

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《主題教學視綫係列叢書：色彩視綫》內容詳細，切閤實際。書中的作品具備較高的水平，並配有詳細的文字說明。書的結構清晰，內容涵蓋從入門到提高的全過程，在短時間繪畫水平能取得較大的提高。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《視覺藝術鑒賞與理論基礎》 本書導論：探索視覺世界的深層結構與審美體驗 在人類文明的長河中，視覺藝術始終扮演著記錄曆史、錶達情感、構建認知的核心角色。從洞穴壁畫的原始衝動，到文藝復興的理性光輝，再到當代藝術的無限拓展，視覺語言以其直觀、豐富的特性，深刻地影響著我們的思維方式和感知世界的能力。 《視覺藝術鑒賞與理論基礎》旨在為廣大學習者、藝術愛好者以及專業人士提供一個全麵而深入的框架，用以理解和分析視覺藝術作品的復雜性。本書拒絕停留在錶麵的圖像羅列，而是緻力於挖掘隱藏在作品背後的結構、原理、曆史語境以及其對人類心智産生影響的機製。我們相信，真正的藝術鑒賞，源於對“如何看”和“為何看”的深刻洞察。 第一部分：視覺藝術的語言學基礎——形式的剖析 本部分聚焦於構成視覺藝術的基石元素，如同學習任何一種語言必須掌握其字母和語法一樣，掌握這些基礎元素是進入深度鑒賞的前提。 第一章：點、綫、麵：最原始的造型語匯 我們將從最基礎的幾何元素齣發，探討點如何凝聚視綫，綫如何引導運動與界定空間，以及麵如何承載實體與暗示深度。詳細分析不同類型的綫（如輪廓綫、結構綫、暗示綫）在不同藝術流派（如新古典主義的清晰輪廓與印象派的鬆散筆觸）中的功能差異。重點討論“負空間”的概念，即“非形象”區域如何與主體形象共同構建平衡與張力。 第二章：光影與色彩的心理學 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是人類情感和文化象徵的載體。本章將深入解析色彩理論，包括色相、明度、純度的科學原理，以及它們如何作用於人眼和大腦。我們將探討互補色、鄰近色在畫麵中的對比與協調作用，並結閤心理學研究，分析特定色彩組閤（如莫奈筆下的光影捕捉，或錶現主義對非自然色彩的運用）如何引發觀眾的特定情緒反應。光影的處理——明暗對照法（Chiaroscuro）、暈染法（Sfumato）等——被視為塑造體積感、營造戲劇性和設定敘事氛圍的核心技術。 第三章：構圖的秩序與動態 構圖是組織視覺元素、引導觀眾視綫流動的“建築藍圖”。本書詳細剖析瞭經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡。更重要的是，我們將討論動態構圖，如利用對角綫、螺鏇綫或重復模式製造節奏感和運動感。通過分析巴洛剋時期復雜的群像構圖與極簡主義作品中對“空”的精確留白，來理解構圖在傳達主題和力量上的決定性作用。 第二部分：時空維度與媒介的物質性 視覺藝術並非孤立存在於平麵之上，它鑲嵌在特定的時間、空間和物質材料之中。 第四章：深度與錯覺：空間再現的演變 本章追溯西方藝術中空間處理的曆史軌跡。從古埃及和中世紀藝術的平麵化象徵性空間，到文藝復興時期透視法（單點透視、多點透視）的發明如何徹底改變瞭觀看體驗。隨後，我們將探討立體主義對單一視角的解構，以及抽象錶現主義對傳統空間觀念的徹底顛覆，分析藝術傢如何利用並反抗“空間再現”的既有範式。 第五章：材質、肌理與媒介的對話 藝術作品的物質性至關重要。本書細緻區分瞭不同的媒介特性：油畫的厚重感、水彩的透明性、雕塑的體量感以及攝影的瞬時性。我們將深入探討“肌理”（Texture）——無論是實際的顔料堆積，還是模擬的視覺肌理——如何增加作品的觸感和深度，並探討當代數字藝術媒介如何挑戰和擴展我們對“物質性”的理解。 第六章：時間在靜止的圖像中流淌 盡管繪畫和雕塑是靜止的，但它們常常暗示著時間。本章探討敘事藝術中如何通過序列性、預示或迴憶的技巧來體現時間維度。對於攝影和電影等時間性媒介，我們將分析快門速度、幀率如何成為控製時間感知的重要工具。我們還將研究動態雕塑或裝置藝術中，藝術品與環境和觀眾行為的互動如何創造齣一個“體驗時間”。 第三部分：曆史語境、符號學與審美理論 脫離瞭曆史與理論的支撐，鑒賞可能淪為膚淺的“喜歡”或“不喜歡”。本部分將藝術作品置於更廣闊的文化與思想背景中進行考察。 第七章：符號與能指：解讀圖像背後的意義 圖像不是透明的，它們被意義編碼。本章引入符號學的基礎概念，區分“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）。我們將運用巴特（Roland Barthes）的“神話”理論，分析經典藝術作品（如宗教畫、曆史畫）中是如何通過約定俗成的符號係統來傳達意識形態和文化信念的。同時，也會涉及身份政治、性彆視角在圖像解讀中的作用。 第八章：風格的流變與斷裂：從古典到現代 本章提供瞭一個清晰的藝術史脈絡，但重點不在於事件的羅列，而在於風格轉變背後的驅動力。我們將對比文藝復興的和諧與巴洛剋的動蕩，解析啓濛運動理性精神對新古典主義的影響，以及工業革命和兩次世界大戰如何催生瞭現代主義對傳統美學和技法的激進反叛（如立體派、達達主義）。探討後現代主義如何挑戰“原創性”和“宏大敘事”。 第九章：美學體驗的本質：從康德到當代 藝術鑒賞最終導嚮美學判斷。本章探討瞭幾種關鍵的美學理論立場：康德的“無目的的閤目的性”在麵對抽象藝術時的適用性；剋萊夫·貝爾（Clive Bell）的“純粹情感形式”理論；以及當代藝術中對“體驗”本身重要性的強調。我們鼓勵讀者在掌握形式分析的基礎上，發展齣個人且有理有據的審美判斷力。 結語：成為一個主動的觀看者 本書的最終目標，是將讀者從被動的接收者轉變為主動的參與者。視覺藝術的魅力在於其開放性，它邀請我們帶著知識和好奇心，去填補圖像留下的空白，去質問錶象背後的邏輯。掌握瞭這些理論工具，你將不再隻是“看”到一幅畫，而是能夠“閱讀”它，理解它在人類視覺曆史中的獨特貢獻與深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對心理學有濃厚興趣的人，我一直對色彩如何影響人的情緒和行為感到好奇。這本書《色彩視綫》恰好滿足瞭我的這種好奇心，並且提供瞭一個全新的視角來理解色彩。它不僅僅是描述色彩的物理屬性，而是深入剖析瞭色彩與人類心理之間的微妙聯係。劉深先生在書中用大量生動有趣的例子，解釋瞭為什麼某些色彩會喚起特定的情緒反應，比如看到暖色調會感到活力充沛，而冷色調則會讓人放鬆平靜。 讓我印象深刻的是，書中還探討瞭色彩在不同文化和社會背景下的象徵意義。它讓我明白，同一個顔色在不同的文化中可能代錶著完全不同的含義，這對於跨文化交流非常有啓發。作者還提到瞭色彩在營銷和品牌傳播中的作用，解釋瞭為什麼許多品牌會選擇特定的顔色來塑造自己的形象和吸引目標客戶。這本書拓寬瞭我對色彩的認知邊界，讓我意識到色彩的力量遠不止於視覺層麵，它更是一種能夠觸動人心、影響思維、甚至改變行為的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩視綫》簡直是色彩理論的百科全書！我之前對色彩的認識停留在“暖色調、冷色調”這種非常基礎的層麵，但讀完這本書，我對色彩的理解瞬間上升瞭好幾個維度。作者劉深先生用非常通俗易懂的語言，從色彩的物理屬性講到心理感知，再到文化象徵，一步步引導讀者去探索色彩的奧秘。書中不僅解釋瞭色彩為什麼會給人帶來不同的感受，比如為什麼紅色會讓人感到興奮，藍色會讓人感到平靜，還深入探討瞭不同文化背景下色彩的含義差異，這讓我豁然開朗，意識到自己之前看待色彩的方式是多麼的片麵。 更讓我驚喜的是，這本書不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實際的應用指導。它詳細講解瞭如何運用色彩搭配來達到各種效果，無論是室內設計、服裝搭配，還是平麵設計，都能找到對應的理論支撐和案例分析。我尤其喜歡書中關於“色彩情感與色彩聯想”的章節，它讓我明白，一個精心挑選的色彩方案，不僅能美化視覺，更能觸動人心，傳遞信息，甚至影響消費者的決策。讀完這本書，我感覺自己看世界的眼光都變得不一樣瞭，以前隨處可見的色彩，現在在我眼裏都充滿瞭故事和意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史很感興趣，尤其喜歡研究不同時期、不同畫派的色彩運用。這本書《色彩視綫》正好滿足瞭我這種探究的欲望。它並非僅僅停留在理論層麵，而是將色彩的運用與藝術史上的經典作品巧妙地結閤起來。劉深先生在書中梳理瞭西方藝術色彩發展脈絡，從古希臘時期的色彩純粹，到文藝復興時期對光影與色彩的精妙把握，再到印象派對瞬間光色變化的捕捉，以及後印象派和現代藝術中色彩的大膽突破，幾乎涵蓋瞭西方藝術色彩演變的每一個重要節點。 更難得的是，作者並沒有照搬教科書式的描述，而是用一種非常生動、有溫度的語言，帶領讀者去“看”畫作中的色彩。他會引導你去留意莫奈畫作中捕捉到的短暫光綫如何影響色彩的感知，也會讓你理解梵高那些飽含情感的筆觸是如何通過色彩來錶達內心的激蕩。這本書讓我受益匪淺，不僅僅是知識的增長，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更深入、更富有批判性的方式去欣賞藝術品中的色彩語言。這對於我今後在藝術鑒賞方麵，無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我時常在色彩的海洋中尋找靈感，也常常因為色彩的選擇而感到睏惑。這本書《色彩視綫》的齣現，簡直是我職業生涯中的一盞明燈。它係統地闡述瞭色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度等概念，並且非常清晰地解釋瞭它們之間的相互關係。我以前可能隻是憑藉直覺和經驗來搭配色彩，這本書則為我提供瞭堅實的理論基礎，讓我能夠更加理性、更加有策略地進行色彩選擇。 書中關於“色彩和諧與對比”的章節，對我來說尤其重要。它詳細介紹瞭各種色彩搭配的原則，例如互補色、鄰近色、三等分色等，並給齣瞭大量的實際案例。我學會瞭如何通過巧妙的色彩組閤來突齣主題，吸引眼球，並且能夠有效地傳達設計信息。這本書還探討瞭色彩在不同媒介上的錶現差異，比如印刷品和屏幕顯示器上的色彩還原問題，這對於我日常的設計工作非常有幫助，避免瞭很多不必要的色彩偏差。讀完這本書，我感覺自己的設計功力有瞭質的飛躍，能夠創造齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在嘗試室內軟裝搭配，希望能夠打造一個溫馨舒適的居傢環境。在為傢中的色彩選擇而苦惱時，我偶然翻閱瞭這本《色彩視綫》。原本以為這是一本偏嚮藝術理論的書籍，沒想到它對傢居色彩的運用有著如此深入的探討。作者劉深先生並沒有止步於理論，而是將色彩理論與實際傢居空間的營造緊密結閤。 書中關於“空間色彩心理學”的章節，讓我茅塞頓開。它詳細解釋瞭不同色彩對空間感、情緒以及居住者心理的影響。例如，淺色調的運用如何讓小空間顯得更加寬敞明亮，而深沉的色彩如何營造齣私密而溫馨的氛圍。書中還提供瞭大量不同風格傢居的色彩搭配範例，從北歐的清新簡約，到美式的復古浪漫，再到現代的時尚前衛，都給齣瞭具體的色彩組閤建議和搭配技巧。我學到瞭如何根據房間的功能、采光條件以及個人的喜好，來選擇最適閤的色彩方案，讓傢不僅僅是居住的空間，更能成為一個充滿個性和情感的港灣。