攝影必修課 9787122234247 化學工業齣版社

攝影必修課 9787122234247 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

鍾山,史林平 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 攝影技巧
  • 攝影入門
  • 攝影教學
  • 數碼攝影
  • 攝影基礎
  • 構圖
  • 光圈
  • 快門
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店鋪: 花晨月夕圖書專營店
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122234247
商品編碼:30124922880
包裝:平裝
齣版時間:2015-06-01

具體描述

基本信息

書名:攝影必修課

定價:89元

作者:鍾山,史林平

齣版社:化學工業齣版社

齣版日期:2015-06-01

ISBN:9787122234247

字數:474000

頁碼:292

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材,其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識,並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用,同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述,目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解,從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色,書中對大量照片進行瞭全麵解讀,告訴讀者什麼是好照片,好照片是如何拍攝齣來的,這對於攝影愛好者開闊眼界,少走彎路,從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要


《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書是《攝影必修課》的下冊,講解的重點是如何綜閤應用所學到的攝影基礎知識和技巧,拍攝齣具有較高技術含量和藝術水準的攝影作品。內容包括寫實、特寫、寫意、對比、剪影、影調、節奏、誇張、幽默、光繪、關聯、留白、創意等攝影常見錶現手法;營造氣氛、通過引導綫條突齣重點、尋找佳拍攝角度、有效增強畫麵的力度、極簡風格、整理雜亂場景、布光、尋找簡單的美、尋找規律、藉“景”抒情等打造畫麵常用的辦法;在實拍部分,分門彆類地剖析瞭風光、人物、動物、紀實等題材典型拍攝場景的拍攝方法和技巧,例如在講解風光拍攝時,以實景解讀的方式剖析瞭日齣日落、花卉、荒漠、樹木、高山流水、雲彩、雨景、霧景、閃電、雪景、夜景、四季等典型拍攝場景的場景分析、光影特點、拍攝要點及注意事項。如果讀者能夠將上述攝影知識融會貫通,並認真按照書中例舉的實例進行模擬拍攝,無論攝影理論水平,還是實際拍攝能力,都會獲得較大的提升,更主要的是能夠輕鬆判彆照片的優劣,這樣纔能拍齣真正的好照片。
本書內容豐富、詳盡、實用,圖文並茂,通俗易懂,既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書,也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄


作者介紹


鍾山
中國民俗攝影協會會員,北京雅趣攝影學院講師,曾供職《中國攝影傢》雜誌社,任編輯、記者,長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究,在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》(榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬)等攝影著作。
史林平
中國攝影傢協會會員,中國攝影傢協會圖片産業委員會委員,北京紫金城影像工作室藝術總監,搜狐數碼頻道特聘專傢,北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年~2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘






序言


攝影作為一門視覺藝術,同時也是一種錶達方式,需要拍攝者具有藝術的眼光和紮實的拍攝技術,這樣纔能更好地實現自己的拍攝意圖。攝影技巧多種多樣,我們隻有認真、一點一點地學習,並不斷地實踐,纔可能掌握並自如地運用。而藝術眼光的培養更是一個長期的過程,因為支撐它的是攝影人的修養(例如文學、音樂、繪畫等)、思想、性格、願望,甚至個人的經曆等,這意味著隻有不斷地完善自身,我們的藝術眼光纔會不斷提高。由此可見,攝影不是一件能速成的事。
藝術眼光與拍攝技巧相輔相成,都是成就攝影作品的基石。而攝影基礎知識更是基石中的基石,要想在攝影的道路上走得更遠,必須係統地掌握並靈活運用攝影基礎知識。《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材,其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識,並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用,同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述,目的是讓大傢對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解,從而更好地學習攝影。這些內容看似熟悉,其實很多攝影愛好者並不真正地瞭解它們,尤其是真正地掌握如何應用它們。就拿色彩來說,接觸過攝影的人,尤其是接觸攝影時間較長的人,隻要談及色彩,一般都知道色彩的色相、飽和度、明度這三個屬性,對於冷暖色調、對比色調等這些概念也並不陌生,但可能很少有人深究過這樣的問題:瞭解色彩的三個屬性以及色調對拍攝有什麼作用?為什麼要劃分不同的色調?三個屬性之間、屬性與色調之間、色調與色調之間有什麼關聯?在拍攝中,三個屬性以及色調是否可以改變或者調控?等等。隻有深究過類似的問題,並且找到瞭相應的答案,那你纔會真正懂得色彩的奧妙所在,並輕鬆地運用它來成就你的攝影作品。而《攝影必修課》對類似的這些攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理,並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀,清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用,相互關係以及如何運用等。
當然,《攝影必修課》一書的內容不會僅僅停留在掌握基礎知識這一層麵,我們編寫這套書的真正意圖是,在掌握這些攝影基礎知識後,不僅能自如地運用它們,更要學會在適當的時候進行有效的變通,甚至是打破相應的規則,畢竟所學都是為拍齣打動人心的作品服務的。這一點在本書構圖章節中體現得非常明顯,雖然該章的大部分篇幅是介紹常見的構圖形式及其特點的,但真正的重點內容是學會有效地打破常見的構圖形式,使得作品更加精彩。但有效打破的前提是極其熟悉常見構圖形式的種種特性,當常見的構圖形式無法滿足你對某一畫麵效果的構想時,自然會想到改變和突破常規,而作品終的效果,將很大程度取決於你對這些常見構圖形式的掌握程度。
有一種情況在攝影人中較為普遍,即有的攝影人掌握的攝影知識相對錶麵,看似知道的不少,卻不太清楚知識點的根由以及知識點與知識點之間的內在關聯,甚至有的人牢記的知識點是錯誤的。例如,在影響景深的因素中,不少人認為背景與被攝對象之間的距離會影響景深的大小,其實不然。類似這樣的問題勢必會讓你走不少彎路,阻礙你在攝影道路上前進的步伐。《攝影必修課》就是為清除這些障礙而生,並將這些知識點夯實,讓每個喜歡攝影的人少走彎路。
攝影不能一蹴而就。如果你剛喜歡上攝影,希望拍齣專業些的照片,不妨靜下心來,先認真地學習這些必需要掌握的知識點,為你以後的攝影創作打下堅實的基礎。如果你是專業的攝影師,具有較強的攝影錶達能力,期待更上一層樓,也可以不時迴頭溫習、梳理或修正已知的知識點,定會有所啓發。《攝影必修課》始終會像朋友一樣陪伴你,讓你的攝影之路更加輕鬆、快樂!
該套書能順利麵世,得益於解海龍、陳大昕、趙寜、於懷、楊麾、亓月鋼、吳芥萌、徐怡寜、洪祥燦、楊傢明、閔英花、崔榮林、張蘇華、馬明欣、錢小川、王文晉、羅蓉平、吳玲玲、韓東升、駱德永、葉恒等眾位攝影傢和朋友的傾力支持,在此深錶感謝!


《光影魔法:數字時代的人像攝影精進指南》 本書是一部全麵深入探討數字人像攝影藝術與技術的專業指南。它旨在幫助攝影愛好者、專業攝影師以及渴望提升人像作品錶現力的視覺工作者,係統掌握從前期構思到後期精修的每一個關鍵環節。我們深知,人像攝影的魅力不僅在於捕捉瞬間的錶情,更在於通過光綫、構圖和後期處理,深度解讀人物的內心世界與獨特氣質。 第一部分:人像攝影的哲學與前期準備 本部分將引導讀者超越單純的技術操作層麵,進入人像攝影的思辨領域。我們會探討“什麼是成功的人像?”這一核心命題,分析不同文化背景下人像審美的演變,以及如何確立個人的人像攝影風格。 (一)洞察與溝通:構建信任的橋梁 深入分析人像模特的引導技巧。講解如何通過非語言溝通(肢體語言、眼神交流)與言語引導,快速消除模特的緊張感,激發其最自然、真實的狀態。 建立拍攝前的“故事闆”和情緒闆(Mood Board)的實戰應用,確保拍攝主題的高度統一性。 探討如何處理不同年齡層、不同職業背景的被攝對象,例如如何捕捉兒童的靈動與長者的滄桑感。 (二)器材選擇與鏡頭語言 詳細對比當前主流全畫幅、中畫幅係統在人像拍攝中的特性,重點分析傳感器尺寸、像素密度對最終畫質和景深控製的影響。 鏡頭深度解析: 我們將用大量實拍案例解析定焦鏡頭(如85mm, 135mm)與變焦鏡頭(如70-200mm)在不同焦段下對人物麵部比例、透視關係的影響。強調如何利用超大光圈(如f/1.2, f/1.4)營造細膩的背景虛化(焦外成像,Bokeh)。 探討閃光燈與自然光結閤的必要性,介紹熱靴燈、棚燈(Monolight)在人像布光中的基礎配置與安全規範。 第二部分:光綫大師:駕馭自然與人造光源 光綫是人像攝影的靈魂。本部分將以詳盡的圖解和實景演示,係統梳理人像布光技術,從最基礎的單燈布局到復雜的多燈影棚布光。 (三)自然光的精妙運用 時間與天氣分析: 識彆一天中“黃金時段”(Golden Hour)和“藍色時段”(Blue Hour)光綫的特點及其對膚色的影響。 硬光與柔光: 區分直射的硬光(如正午陽光)與散射的柔光(如陰天、窗邊光),並教授如何使用反光闆、柔光傘和遮光闆(Flag)來“塑造”自然光,使其服務於人像主體。 窗光人像的經典布局: 詳細講解倫勃朗光(Rembrandt Lighting)、蝴蝶光(Butterfly Lighting)和裂縫光(Split Lighting)在窗邊自然光下的實現方法及麵部立體感的營造。 (四)影棚布光的係統構建 三燈布光法精通: 深入講解主光(Key Light)、補光(Fill Light)和輪廓光/發光(Hair Light/Rim Light)的作用、功率配比與相對位置。通過大量的布光示意圖,展示不同燈位對人物“情緒”的改變。 彩色與圖案光: 介紹使用GEL濾色片和圖案光投射器(Gobo/Cookie)為背景和人物添加環境氛圍的專業技巧,以增強視覺衝擊力。 動態布光模擬: 探討如何使用高速同步(HSS)技術,在戶外強光下使用閃光燈壓製環境光,實現更具戲劇性的布光效果。 第三部分:構圖、姿態與環境敘事 人像的魅力在於“關係”——主體與背景、主體與觀者的關係。本章專注於空間處理和肢體語言的捕捉。 (五)打破常規的構圖法則 經典構圖的變奏: 重新審視三分法、對角綫構圖在人像中的應用,並重點講解如何通過“留白”和“負空間”來突齣人物的孤獨感或重要性。 景深控製與背景分離: 結閤鏡頭焦距與光圈值,講解如何通過選擇性失焦將觀眾的注意力精準鎖定在模特的眼睛上。 環境人像的敘事性: 教授如何在包含豐富環境元素(如城市街道、自然風光)的照片中,確保人物仍然是絕對的視覺焦點,並利用環境元素講述人物故事。 (六)肢體語言與情緒捕捉 微錶情與眼神的捕捉: 分析如何通過細微的錶情變化來傳達強烈的情感。講解使用眼神光(Catchlight)的重要性,確保眼睛“有神”。 身體姿態的調整: 提供一套實用的姿態調整口令(Cues),涵蓋站姿、坐姿和躺姿,旨在修正身體的僵硬感,創造更具流動性和美感的綫條。 抓拍與“在場感”: 探討攝影師如何保持“在場感”而非“乾預感”,以便在人物放鬆時捕捉到最真實的瞬間。 第四部分:後期精修:從 RAW 文件到藝術品 後期處理是現代人像攝影不可或缺的一環,它不僅是“修正”,更是“再創作”的過程。 (七) RAW 文件的工作流程與色彩管理 基礎校正與色彩空間: 詳細說明在Adobe Lightroom Classic或Capture One中對RAW文件的白平衡、曝光、陰影和高光區域的精確還原技術。 膚色的科學與藝術: 介紹如何使用HSL工具、分離色調以及麯綫工具,精細調整亞洲人、白種人、黑種人膚色的自然健康色調,避免“塑料感”。 (八)高階修飾技術與細節打磨 精細磨皮的邊界: 區彆“過度磨皮”與“細節保留”。重點講解頻率分離(Frequency Separation)技術在保留皮膚紋理的同時,平滑色塊和瑕疵的專業應用。 五官的自然塑形: 講解如何使用液化工具(Liquify)進行剋製、符閤人體美學(如遵循黃金比例)的麵部微調,避免失真。 眼睛的神采重塑: 教授如何通過銳化、增亮和色彩對比度調整,使眼睛成為照片中最具穿透力的元素。 最終輸齣與打印準備: 討論不同輸齣介質(屏幕顯示、藝術微噴)對色彩配置文件(ICC Profile)和銳化強度的要求。 本書集理論深度、技術實操與審美引導於一體,緻力於將讀者從單純的“按快門”提升至“創造意圖”的層次,最終成就令人難忘的人像作品。

用戶評價

評分

說實話,我之前也買過幾本攝影的書,但總是讀瞭幾頁就束之高閣瞭,因為那些書講的都太理論化瞭,而且舉的例子也都很遙遠,不接地氣。但《攝影必修課》這本書給我的感覺完全不一樣,它更像是一位鄰傢的大姐姐,用非常親切的語言,結閤生活中的場景,來講解攝影的知識。我昨天隨手翻到關於“人像攝影”的那一章,裏麵講到瞭如何捕捉人物的情緒,如何利用眼神光來提升照片的感染力,還提到瞭構圖的一些小技巧,比如“黃金分割”和“三分法”在人像中的應用。我嘗試著按照書裏的方法,給我的傢人拍瞭幾張照片,效果比以前好太多瞭!特彆是眼神的部分,以前拍齣來總是顯得呆滯,現在感覺有神多瞭。這本書真的做到瞭“授人以漁”,而不是簡單地給齣幾個固定的套路。

評分

讀完《攝影必修課》後,我最大的感受就是,攝影其實並沒有那麼難,關鍵在於掌握正確的方法和思路。這本書的結構非常清晰,從最基礎的相機設置,到復雜的後期處理,都有條不紊地進行講解。我最欣賞的是它在講解每一個技巧時,都會提供大量的實例圖片,並且詳細分析瞭這些圖片的拍攝思路和後期處理過程。我之前總是在網上找各種教程,但總感覺不成體係,容易迷失。而這本書就像一個完整的學習路徑圖,讓我知道下一步該學什麼,如何去鞏固。尤其是關於“構圖”的部分,讓我對“留白”和“引導綫”有瞭更深的理解,拍齣來的照片不僅畫麵更乾淨,而且更具視覺衝擊力。這本書讓我覺得,每一個熱愛生活、熱愛記錄的人,都可以成為一名閤格的攝影師。

評分

這本書的裝幀設計真是讓我眼前一亮,紙張厚實,印刷清晰,拿在手裏很有質感。我翻看目錄,看到裏麵涵蓋瞭從相機基礎知識到後期編輯的方方麵麵,這對於我這樣一個攝影新手來說,簡直是一本百科全書。我尤其對“曝光三角”和“景深控製”這兩章很感興趣,我一直覺得這兩項是攝影的靈魂,但理解起來總有些睏難。書裏用瞭很多圖示和生動的比喻來解釋這些概念,感覺不像是在看枯燥的教科書,更像是在和一位經驗豐富的老師在交流。而且,它還提到瞭很多關於鏡頭選擇的建議,我之前買鏡頭的時候總是很迷茫,不知道該選哪個焦段,哪個光圈,希望這本書能給我一些清晰的指引。我迫不及待地想跟著書裏的步驟,一步步地去實踐,去感受光綫在鏡頭裏跳躍,去捕捉生活中的每一個精彩瞬間。

評分

這本書最讓我驚喜的是它對“色彩理論”的講解。我一直覺得攝影照片的靈魂在於色彩,但自己卻很難把握好色彩的搭配和運用。書裏不僅解釋瞭色輪、互補色、鄰近色等基本概念,還結閤瞭很多優秀的攝影作品,分析瞭它們是如何通過色彩來營造氛圍和錶達情感的。我特彆喜歡書裏提到的一些配色方案,比如“溫暖色調”和“冷色調”在不同場景下的運用,以及如何利用色彩來突齣畫麵的主題。我之前拍的風景照,總感覺色彩有些平淡,不夠有層次感,現在我明白瞭,原來是因為我沒有充分利用色彩的魅力。這本書就像給我打開瞭一扇新的大門,讓我開始重新審視照片中的每一個色彩,並且嘗試著用色彩去講述故事。

評分

剛拿到這本《攝影必修課》,封麵就給我一種踏實而專業的感覺,化學工業齣版社的名字也讓我想起他們齣過不少硬核的專業書籍,所以對它還是挺期待的。我之前對攝影一直是個“瞎玩”的狀態,雖然也拍瞭不少照片,但總感覺效果離自己想要的有差距,尤其是在構圖和光影處理上,總覺得哪裏不對勁。身邊很多朋友都推薦說這本“攝影必修課”特彆好,能把一些看起來很玄乎的攝影理論講得淺顯易懂,而且還附帶瞭很多實用的技巧和案例。我最期待的就是它能在色彩運用和後期處理上給我一些指導,因為我經常發現自己拍齣來的照片顔色不夠鮮艷,或者後期調色時總感覺不自然。希望這本書能幫我建立起一個紮實的攝影基礎,讓我從“隨手拍”進化到“有目的的拍”,甚至能拍齣一些能打動人的作品。畢竟,攝影不僅僅是記錄,更是錶達。

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