正版圖書 中國當代攝影藝術(英文版)(中青雄獅) 9780956288066 人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Gu Zheng 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 中國攝影
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• 中青雄獅
• 9780956288066

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9780956288066

商品編碼：30125336786

包裝：精裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名：中國當代攝影藝術(英文版)(中青雄獅)

定價：450.00元

作者：Gu Zheng

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9780956288066

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：2.615kg

編輯推薦

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內容提要

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　　The most prehensive, impactful collection of photography inChina to date, Contemporary Chinese Photographic Arts is avibrantly printed, oversized coffee table book featuring fifty ofthe most renowned Chinese photographers currently working in avariety of genres. From documentary photography to conceptualtableaus, from medium format portraits to digitally manipulateddream scenes, from black and white to enhanced color, the works inthis volume are designed to provoke and impress. An introductorysegment analyzes political, economic, historic, and artisticinfluences in China, which segues into intensely creative workorganized by theme: Urbanization and Globalization; Power, Spaceand Memory; Gender, Body, and Identity; Dialogues with Tradition;Borderlands and the Marginal; and Practices of Looking. The thirdsection of the book summarizes key happenings in the development ofChinese photography, including influential exhibitions, auctions,and events. The pieces presented are unified by the masterfultechnique of the photographers and, collected together, serve as amultifaceted view into the culture, identity, ideas, and spatialand political concepts of one of the world's most influentialnations.

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這裏為您提供一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及您提供的特定圖書信息，並力求自然流暢，避免任何AI痕跡，字數控製在1500字左右。 --- 《光影的敘事：世界經典攝影大師迴顧》 本書是一部跨越百年攝影史的恢弘畫捲，聚焦於二十世紀以來對人類視覺文化産生深遠影響的標誌性攝影藝術傢。它不僅僅是對個體成就的簡單羅列，更是一次深入探討光影如何構建敘事、記錄時代、以及挑戰傳統美學觀念的深度考察。 全書分為六個主要部分，每一部分都圍繞一個核心主題或一個重要的曆史時期展開，為讀者構建起一幅清晰而富有層次感的攝影史脈絡。 第一部分：紀實與先鋒——探索攝影的邊界 本部分首先迴顧瞭攝影早期探索階段的幾位關鍵人物。重點介紹瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何將攝影從單純的技術記錄提升到藝術錶達的高度，探討其“等同主義”（Equivalents）對現代主義美學的影響。同時，我們深入分析瞭多哈爾德·貝拉赫（Adolf Lazi）等歐洲先鋒攝影師如何利用後期的手法和抽象的構圖，試圖在靜止的畫麵中捕捉運動和節奏，為後來的抽象攝影奠定瞭理論基礎。 這一部分特彆關注瞭新聞攝影的誕生與規範的建立。我們詳細剖析瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論的實踐意義，通過分析他標誌性的街頭抓拍作品，理解瞬間的捕捉如何濃縮瞭復雜的社會情境和人類情感。書中穿插瞭對二戰時期戰地攝影的討論，探討瞭在極端環境下，攝影師如何平衡報道的客觀性與人性的關懷。 第二部分：美國麵孔——大蕭條與社會批判的視覺力量 進入上世紀三十年代，本書聚焦於美國大蕭條背景下的社會紀實攝影浪潮。這一時期的攝影師們肩負起記錄底層人民疾苦、推動社會改革的使命。多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》不僅僅是一張照片，它成為瞭一個時代的象徵。本書細緻地分析瞭蘭格如何通過對眼神和姿態的精準捕捉，賦予這些匿名的個體以巨大的尊嚴和力量。 此外，我們還探討瞭沃剋·埃文斯（Walker Evans）在阿拉巴馬州和密西西比州的田野調查。埃文斯冷峻、近乎人類學的記錄方式，與蘭格充滿同情的鏡頭語言形成瞭鮮明的對比，共同構成瞭對美國社會現實主義的視覺文獻。這一章節的研究，旨在展示紀實攝影在公共政策討論中所扮演的不可或缺的角色。 第三部分：生活與詩意——戰後“人生攝影”的興起 二戰後，攝影的焦點逐漸從宏大的社會敘事轉嚮對個體經驗和日常生活的詩意捕捉。本部分著重介紹瞭“生活雜誌”（LIFE Magazine）時代的攝影風格以及歐洲“生活同盟”（Magnum Photos）的哲學。 重點人物是羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）。他的作品《美國人》（The Americans）被視為對美國夢的深刻反思。本書通過對比分析弗蘭剋粗糲、碎片化的視覺語言與早期新聞攝影的光鮮敘事，揭示瞭戰後一代在繁榮錶麵下潛藏的疏離感和焦慮。同時，我們也收錄瞭威廉·剋萊因（William Klein）在東京、羅馬等地的街頭攝影實踐，研究他如何運用模糊、高反差和近距離拍攝，展現瞭戰後城市生活的躁動與失序。 第四部分：結構與形式——抽象、極簡與觀念的碰撞 隨著藝術界對形式主義和極簡主義的關注，攝影開始迴歸其媒介的本質——光與影的幾何關係。本部分轉嚮瞭那些挑戰傳統“可識彆性”的攝影師。 愛德華·韋斯頓（Edward Weston）的靜物攝影，特彆是他對自然形態（如辣椒和貝殼）的極度特寫，展示瞭形式如何獨立於其所描繪的對象而存在。書中詳細探討瞭韋斯頓如何運用精確的曝光和對紋理的強調，將日常之物轉化為近乎雕塑般的物體。此外，伊莫金·坎寜安（Imogen Cunningham）在植物和人體上的探索，以及弗裏德蘭德（Lee Friedlander）對城市環境中的反光、陰影和自我反射的迷戀，構成瞭對視覺秩序與混亂的深刻對話。 第五部分：顔色革命——從紀實到主觀的色彩迴歸 盡管黑白攝影長期占據主流，但七十年代後，色彩攝影逐漸獲得瞭藝術界的認可。本部分梳理瞭這一轉變的關鍵節點。 威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）是這一變革的領軍人物。我們分析瞭他如何將日常、甚至略顯平庸的南方場景，通過其獨特的色彩飽和度和對“非主題”的關注，提升至藝術層麵。書中還探討瞭史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）的公路攝影係列，研究他們如何利用彩色膠片的真實感來錶達一種新的“在場感”，這與早期紀實攝影的嚴肅性形成瞭有趣的張力。 第六部分：身份與身體——當代攝影的多元聲音 進入當代，攝影作為一種自我錶達和文化批判的工具被推嚮極緻。本部分關注那些利用攝影來探討性彆、種族、記憶和創傷的藝術傢。 我們詳細考察瞭辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的自拍像係列。通過扮演和解構好萊塢及經典藝術中的女性原型，雪曼揭示瞭身份的建構性和媒介對女性形象的刻闆影響。同時，本書也收錄瞭羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）對古典美學與禁忌主題的結閤，探討瞭藝術與爭議之間的永恒關係。最後，我們展望瞭數字時代背景下，攝影師如何利用拼貼、混閤媒介和裝置藝術，拓展攝影的敘事維度和物理邊界。 結語：超越瞬間的永恒迴響 全書的價值不僅在於展示瞭這些大師的作品，更在於它試圖描繪齣一條清晰的視覺思想演變路徑：從對“真實”的堅守，到對“形式”的沉迷，再到對“身份”的解構與重塑。通過對光影的深刻理解和技術變革的敏銳捕捉，這些攝影師的作品共同構築瞭我們理解現代世界感知方式的基石。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感都給我留下瞭深刻的印象，一看就是用心製作的精品。對於一個熱愛攝影，也喜歡收藏精美畫冊的讀者來說，這本《中國當代攝影藝術》絕對是值得擁有的。我最欣賞的是它在視覺呈現上的平衡感，既有宏大的敘事，也有細膩的特寫，既有經典的黑白影像，也有充滿生命力的彩色作品，給人一種豐富而又和諧的閱讀體驗。每一張照片都仿佛經過瞭精心的挑選和編排，它們之間相互呼應，共同構建瞭一個關於中國當代攝影的宏大敘事。我喜歡那些具有強烈時代感的作品，它們記錄下瞭那個特定時期的社會風貌和人們的精神狀態，仿佛是一部無聲的電影，在我的眼前徐徐展開。我也喜歡那些更具藝術性的、充滿個人錶達的作品，它們展現瞭攝影師們獨特的觀察角度和創作理念。總之，這是一本從內到外都散發著藝術氣息的書，我非常享受與它共度的時光。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初拿到這本書時，我對其內容的期待是比較高的，畢竟“中國當代攝影藝術”這個主題本身就充滿瞭探索的可能性。在翻閱的過程中，我發現這本書的選材非常大膽且具有前瞻性，它並沒有局限於某些主流的攝影風格，而是展現瞭中國攝影界多元化的發展趨勢。我非常欣賞其中一些實驗性的作品，它們打破瞭傳統的視覺框架，運用瞭許多新的媒介和錶現手法，給我的視覺體驗帶來瞭前所未有的衝擊。像是那些將攝影與其他藝術形式跨界融閤的作品，或是那些帶有強烈個人風格和觀念的紀實攝影，都讓我看到瞭中國攝影師們在藝術探索上的勇氣和智慧。當然，我也注意到書中並非所有作品都能立即被大眾所理解，有些作品可能需要反復品味，甚至需要讀者對當代藝術有一定的瞭解纔能體會其深意。但正是這種挑戰性和啓發性，讓這本書顯得更加珍貴，它不僅僅是展示成就，更是在引領思考，推動著中國當代攝影藝術嚮前發展。

評分☆☆☆☆☆

從藝術性的角度來看，這本書無疑是中國當代攝影領域的一個重要裏程碑。我被書中展現齣的藝術視野和創作高度所摺服。攝影師們在構圖、光影、色彩運用上的精湛技藝，以及他們對題材的選擇和處理方式，都展現瞭極高的專業水準。我尤其喜歡那些具有強烈個人風格和觀念的作品，它們不僅僅是對現實的記錄，更是藝術傢對世界、對生命、對人類境遇的深刻思考和錶達。有些作品可能看上去有些抽象或難以理解，但這恰恰是當代藝術的魅力所在，它鼓勵觀者主動參與思考，去解讀藝術傢想要傳達的深層含義。這本書的齣版，也為我們提供瞭一個瞭解中國當代攝影藝術發展脈絡的重要窗口，讓我看到瞭這個領域內蓬勃的生命力和不斷創新的精神。它證明瞭中國攝影師們在國際藝術舞颱上擁有獨特的語言和強大的競爭力。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集絕對是一場視覺盛宴，封麵設計就透露著一股沉靜而又富有力量的氣息，讓人迫不及待想翻開一探究竟。我尤其喜歡其中對幾位重要攝影師的專題介紹，他們用鏡頭捕捉到的那些轉瞬即逝的時代印記，以及蘊含在尋常生活中的深刻哲思，都讓我深受觸動。例如，那位擅長拍攝城市景觀的攝影師，他鏡頭下的鋼筋水泥叢林，不再是冰冷麻木的建築群，而是充滿瞭生命力和故事的有機體，每一次光影的變幻都仿佛在訴說著一段不為人知的心事。還有那位關注個體命運的攝影師，他的人物肖像簡潔而有力，沒有過多的修飾，卻直擊人心，讓你感受到被攝者內心的掙紮、喜悅、或者沉思，仿佛能聽到他們無聲的呐喊。書中收錄的圖片質量極高，色彩還原真實，細節清晰可見，印刷裝幀也都相當考究，擺在書架上絕對是點睛之筆。它不僅僅是一本攝影作品集，更像是一本濃縮的當代中國社會變遷的相冊，通過藝術傢的眼睛，我們得以窺見那個時代特有的情感和精神麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本值得細細品讀的攝影集，尤其是對於那些對社會變遷和人文關懷有著深刻關注的讀者來說。我被書中那些記錄普通人生活瞬間的照片深深打動瞭，它們真實、樸素，卻蘊含著巨大的情感力量。我看到瞭改革開放以來，中國社會發生的翻天覆地的變化，從農村到城市，從個體到傢庭，每一個場景都充滿瞭故事性。那些眼神裏流露齣的希望、迷茫、堅韌，以及在時代洪流中努力生活的身影，都讓我感同身受。這本書的意義不僅僅在於展現攝影技巧，更在於它提供瞭觀察和理解中國社會的一個獨特視角。它讓我重新審視瞭我們所處的時代，也讓我對那些默默付齣、努力生活的人們充滿瞭敬意。這本書的文字部分，雖然篇幅不多，但恰到好處地點綴瞭攝影作品，為我們提供瞭理解作品背後社會背景和藝術傢意圖的綫索，使得整個閱讀體驗更加豐富和深刻。