9787040243741 攝影技術與藝術 高等教育齣版社 楊紹先 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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楊紹先 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 高等教育
• 楊紹先
• 教材
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 藝術設計

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040243741

商品編碼：30125079786

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術

定價：28.00元

作者：楊紹先

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字數：360000

頁碼：264

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是教育部高等學校教育技術專業教學指導委員會組織編寫的教育技術學專業係列教材之一，內容豐富，通俗易懂。
全書共分十章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術、計算機影片處理技術。
本書的顯著特點是：以數碼攝影為核心將傳統攝影和數碼攝影結閤在一起，將數碼攝影和計算機影像處理技術結閤在一起，將靜態圖像技術和動態攝像技術結閤在一起，圖片實例豐富。
本書配套有輔助教學光盤，內有課堂教學係統、攝影藝術作品欣賞、學習自測係統、試題庫係統、遠程教學係統、遠程作業係統、遠程考試係統、遠程學習自測係統、遠程輔導答疑交互係統、習題集和實驗指導係統共10個教學軟件。其中，習題集和實驗指導中，各章有實驗指導、例題解析、習題、答案和實驗題。
本書既可以作為教育技術、美術、藝術等專業教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的魔力：現代攝影實踐與理論探微 一、緒論：光影的語言與視覺時代的構建 本書旨在深入剖析攝影藝術作為一種獨特的視覺語言，在當代社會中的地位、演變及其核心技術與審美原理。我們並非僅僅探討如何操作相機，而是著重於理解“看見”的方式，以及如何通過精確的光影控製和構圖布局，將瞬間的體驗轉化為持久而富有張力的圖像敘事。 攝影的本質在於對時空的截取與重塑。從早期基於化學反應的銀鹽工藝，到如今以數字傳感器為核心的復雜成像係統，技術始終是藝術錶達的基石。然而，技術的進步不應掩蓋藝術的靈魂。本書將引導讀者超越對器材的迷戀，聚焦於圖像背後的思想深度、情感張力和文化意涵。 二、攝影技術原理的精深解析 要駕馭攝影這門技藝，必須對光綫與成像的物理過程有透徹的理解。本部分將從基礎的光學知識齣發，層層遞進，探討現代成像係統的核心組件及其工作機製。 2.1 光學基礎與鏡頭係統： 我們將詳細解析焦距、光圈與景深之間的微妙關係。深入探討不同類型鏡頭（廣角、標準、長焦）對空間透視和壓縮感的獨特影響。尤其關注現代鏡頭設計中對色散、畸變等光學缺陷的校正技術，以及這些技術如何服務於特定的藝術目的。 2.2 曝光的科學與藝術的平衡： 快門速度、光圈值（Av/Tv）與感光度（ISO）構成瞭曝光三角。本書不僅會闡述其數學關係，更會著重分析如何根據不同的光照條件和創作意圖（如凝固運動或錶現動態模糊），靈活調配這三者，實現準確曝光與創意錶達的統一。我們將引入曝光補償的概念，討論在高對比度場景中如何進行“曝光抉擇”。 2.3 色彩科學與感光介質： 探討人眼視覺係統與相機傳感器對色彩的捕獲差異。深入研究白平衡的原理，理解色溫對圖像氛圍的決定性作用。對於數字攝影，我們將分析RAW格式的優勢，以及色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的選擇標準及其對後期處理工作流程的影響。 三、影像的構建：構圖、視角與敘事結構 技術是工具，而構圖則是將工具轉化為藝術的藍圖。本章側重於視覺語言的組織與信息流的引導。 3.1 經典構圖法則的解構與創新： 黃金分割、三分法、引導綫、對稱與平衡等經典構圖法則，是人類視覺習慣的總結。我們將逐一分析這些法則在實際拍攝中的應用，並探討打破常規、進行視覺衝擊力強的“反構圖”的可能性。 3.2 視角與視點的力量： 攝影師站立的位置，決定瞭觀眾進入畫麵的角度。高角度俯視（上帝視角）、低角度仰視（史詩感）、水平視角（親近感）的切換，如何深刻影響主體的情感投射和畫麵的空間感。我們還將探討“中景”、“全景”、“特寫”等經典景彆在敘事中的功能性區分。 3.3 動態與瞬間的選擇： 攝影的“決定性瞬間”概念（布列鬆）並非偶然。它要求攝影師對事件的走嚮有預判能力，並在最恰當的時間按下快門。本書將分析如何通過預設焦點、預想光綫變化，提高捕捉動態瞬間的成功率。 四、光綫的雕塑：布光原理與影調控製 攝影的本質是“用光作畫”。理解光綫的質量、方嚮和顔色，是賦予圖像立體感和情感深度的關鍵。 4.1 自然光的駕馭： 分析不同時間（早晨、正午、傍晚）自然光綫的特性。討論順光、側光、逆光、頂光各自對物體質感和輪廓的塑造效果。尤其強調“魔幻時刻”（Golden Hour）和“藍色時刻”（Blue Hour）光綫的獨特美學價值。 4.2 人造光與影室布光： 對於商業攝影、肖像攝影和産品攝影而言，可控的人造光是核心。我們將詳細介紹主光、輔光、輪廓光（Rim Light）、背景光（Background Light）的作用和布局。通過理解三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式，訓練讀者對光影的“三維思維”。 4.3 影調的層次與氛圍營造： 影調（Tone）是指圖像中最亮部到最暗部之間的灰階過渡。高調、低調、中調的運用，直接影響畫麵的情緒基調。我們將結閤直方圖分析，指導讀者在拍攝和後期中，精確控製高光細節、陰影層次與整體對比度，以達到所需的藝術氛圍。 五、數字時代的後期處理與圖像管理 後期處理是現代攝影工作流程中不可或缺的一環，它將原始數據轉化為最終呈現的藝術品。 5.1 工作流程的構建： 涵蓋從文件導入、色彩校準、文件命名到備份歸檔的全過程。強調建立高效、可追溯的工作流程，以應對海量圖像的處理需求。 5.2 非破壞性編輯的核心技術： 深入講解圖層濛版、調整圖層、麯綫與色階工具在局部調整中的應用。重點闡述如何通過精細的提亮和壓暗，恢復或增強場景的空間感和細節錶現力，而非簡單地套用濾鏡。 5.3 細節的精修與銳化策略： 探討在不同輸齣媒介（印刷或屏幕）下，銳化處理的差異。理解“適度”銳化的邊界，以及如何避免過度銳化帶來的光暈和噪點。 六、攝影門類的實踐與風格探索 攝影的廣闊性要求我們在特定領域進行深耕。本章將針對幾種主要的攝影門類，探討其獨有的技術要求和審美關注點。 6.1 肖像攝影的心理捕捉： 不僅是記錄麵容，更是捕捉人物的內在狀態。討論如何通過眼神引導、肢體語言的捕捉以及對環境光的運用，建立與模特的信任關係，拍齣具有深度和故事性的肖像。 6.2 風光與建築的尺度感： 風光攝影要求宏大的視野和對環境光綫的耐心等待；建築攝影則需要精確的綫條控製和對透視變形的矯正。重點分析使用搖攝（Tilt-Shift）鏡頭或後移/側移技術，來解決高大建築拍攝中的匯聚綫問題。 6.3 紀實與新聞攝影的倫理邊界： 紀實攝影要求在最大限度保持真實性的前提下進行創作。討論在現場光限製下，如何選擇閤適的焦段進行乾預或抽離，以及在圖像處理中對事實的忠實度要求。 七、攝影史的迴響與當代視野 理解攝影如何發展至今日，是形成自身成熟視覺體係的基礎。我們將簡要迴顧從達蓋爾到斯特肯，從美國紀實學派到觀念攝影的脈絡，理解每一次技術革新如何催生瞭新的藝術流派。最後，本書將引導讀者反思在社交媒體和AI生成圖像日益普及的今天，攝影師的價值、原創性以及對“真實”的界定，從而確立個人在當代視覺文化中的獨特聲音和責任。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它不是那種枯燥的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的攝影大師在與你分享他的心得體會。我一開始拿到這本書，本以為會看到很多關於相機型號、鏡頭參數的詳細介紹，但令我驚喜的是，它更多地聚焦於攝影背後的思想和理念。書中對於“觀察力”的強調，讓我深受啓發。作者用瞭很多例子來闡述，如何在日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間，如何通過對細節的敏感，發現被忽略的美。我特彆喜歡關於“決定性瞬間”的討論，這讓我開始重新審視自己拍攝的方式，不再是漫無目的地按下快門，而是學會等待、觀察，並在恰當的時機按下快門，捕捉到最有力量的畫麵。書中對攝影史的梳理也很有趣，讓我瞭解瞭許多經典攝影師的故事和他們的作品，這讓我對攝影藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一項技術，更是一種生活態度，一種觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對我來說，就像是為我打開瞭一扇通往攝影世界的大門，而且這扇門後麵，是如此的廣闊和充滿魅力。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總是停留在“拍得好看”的層麵，缺乏對深層原理的理解。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它不僅僅是教我如何操作相機，更是引導我去思考“為什麼”要這樣拍。比如，關於光綫的運用，書中詳細講解瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，以及如何利用光影來塑造畫麵氛圍，這讓我開始對自然光和人造光有瞭更深刻的認識。還有關於色彩的運用，不僅僅是簡單的色彩搭配，更是深入到色彩的情感錶達和象徵意義，這讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的美觀，更是情感傳遞的強大工具。書中對不同攝影流派和風格的介紹，也讓我大開眼界，讓我意識到攝影藝術的多樣性和包容性。它鼓勵我去探索自己的風格，而不是盲目模仿。這本書的價值在於，它提供瞭一個紮實的技術基礎，同時又激發瞭我對藝術創作的無限想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常人性化，從基礎到進階，層層遞進，讓我在學習的過程中不會感到壓力。我之前嘗試過一些攝影入門的書籍，但總感覺內容有些零散，難以形成完整的體係。這本書的優點在於，它將攝影的技術層麵和藝術層麵進行瞭完美的融閤。它不僅詳細介紹瞭各種攝影器材的使用方法和技術參數，更重要的是，它深入探討瞭如何運用這些技術來錶達藝術理念。比如，在講解景深時，書中不僅說明瞭如何控製景深，還闡述瞭不同景深所帶來的畫麵效果和情感暗示。讓我印象深刻的是，書中關於“留白”和“意境”的討論，這讓我明白，攝影作品的魅力不僅僅在於畫麵內容的豐富，更在於它所能引發的想象空間。這本書教會我，好的攝影作品，往往能在簡潔的畫麵中蘊含著深刻的意義，能夠觸動觀者的內心。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解提升瞭一個檔次，不僅僅是學會瞭“怎麼拍”，更學會瞭“為什麼拍”和“拍齣什麼”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，纔意識到攝影的世界遠比我想象的要豐富得多。翻開第一頁，就被那精美的排版和清晰的圖片所吸引，仿佛置身於一個攝影的殿堂。我一直以為攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它從最基礎的光影原理講起，深入淺齣地闡述瞭景深、構圖、色彩等核心概念。每一章都配有大量的實例照片，讓我能夠直觀地理解理論知識。更難得的是，它還探討瞭攝影的藝術性，不僅僅是如何拍齣好看的照片，更是如何用照片錶達情感、講述故事。比如，它通過對比不同風格的照片，讓我領略到同一主題在不同攝影師鏡頭下的萬韆變化，有的磅礴大氣，有的細膩婉約，有的充滿哲思，有的則純粹寫實。我尤其喜歡書中關於“情緒的捕捉”那一章，作者用生動的語言描繪瞭如何通過觀察、等待和精準的捕捉，將稍縱即逝的情感定格在畫麵中。這讓我開始重新審視我過去的攝影習慣，不再滿足於記錄，而是渴望通過影像與觀者進行更深層次的溝通。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心引導我一步步走進攝影的殿堂，讓我看到瞭一個全新的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是專業與係統的結閤。作為一名初學者，我常常感到無從下手，各種器材、各種參數眼花繚亂。但這本書以一種非常條理化的方式，將攝影技術和藝術理論有機地結閤起來。它並沒有上來就講復雜的專業術語，而是從最根本的原理講起，比如光綫的性質、鏡頭的選擇與應用、感光元件的工作原理等等，這些基礎知識的講解非常透徹，讓我對相機和拍攝過程有瞭更清晰的認識。同時，書中又緊密結閤瞭藝術的視角，比如關於構圖的講解，不僅列舉瞭黃金分割、三分法等經典法則，還深入分析瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何在實踐中打破常規，創造齣獨特的視覺語言。我印象特彆深刻的是關於“視覺敘事”的章節，它教我如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，這對我來說是一個全新的概念，讓我意識到攝影不僅僅是單幅作品的呈現，更是一種連貫的錶達方式。這本書的語言風格也很吸引人，既有嚴謹的科學性，又不失藝術的感染力，讀起來既增長瞭知識，又受到瞭美的熏陶。