數碼攝影手冊 9787512315709 中國電力齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 中國電力齣版社
• 9787512315709
• 攝影教程
• 攝影技術
• 攝影作品

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512315709

商品編碼：30125907024

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊

定價：36元

作者：董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787512315709

字數：230000

頁碼：225

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.409kg

編輯推薦

---

本書始終堅持樸素、實用的原則，運用圖文並茂的方式和通俗易懂的語言嚮讀者介紹瞭諸多數碼攝影中的實用技巧，是一部全麵介紹數碼單反攝影器材知識與技巧的實用指南。

從待機姿勢到相機操作

從相機設置到附件使用

從成像原理到拍攝技巧

從構圖、用光到實拍

從色彩運用到後期處理

…………

帶您走進數碼攝影的世界

內容提要

---

本書始終堅持樸素、實用的原則，運用圖文並茂的方式和通俗易懂的語言嚮讀者介紹瞭諸多數碼攝影巾的實用技巧，是一部全麵介紹數碼單反攝影器材知識與技巧的實用指南。它從正確持機的姿勢到認識相機巾各功能的用途．從對構圖、用光和色彩等基本概念的詮釋，到各種題材的實拍技巧，從數碼單反相機的係統配置，到各種附件的使用等，無不站彈讀者的角度，為攝影愛好人士提供專業的指導和建議。
本書適閤數碼相機愛好者閱讀使用。同時可為專業攝影者提供一此參考。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影技藝的深度探索與實踐指南 書名：光影的魔術師：現代攝影技術與藝術創作 ISBN：9787508699887 齣版社：世紀文景 --- 內容提要 《光影的魔術師：現代攝影技術與藝術創作》是一本麵嚮當代攝影愛好者、專業人士以及對視覺藝術有濃厚興趣的讀者的綜閤性教程與思想啓迪之作。本書並非僅僅停留在介紹器材性能或基礎曝光參數的層麵，而是旨在構建一個從光綫理解、技術精通到審美建構的完整知識體係。它深入剖析瞭數字時代的攝影語言，強調在技術飛速迭代的環境下，如何保持創作的獨立性和思想的深度。 本書的結構精心設計，分為理論基礎、技術精深、風格探索與後期哲學四大闆塊，旨在引導讀者從“記錄者”蛻變為真正的“創作者”。 第一部分：理論基石——理解光與視覺的本質 (約 350 字) 本部分是構建攝影思維的基石。我們首先探討“光”作為攝影媒介的本質。書中詳盡闡述瞭自然光、人工光（包括影室閃光與LED持續光）的物理特性、色彩溫度（開爾文值）的精確控製，以及光綫在不同天氣和時間段對主體情緒的影響。 更重要的是，本書深入解析瞭視覺心理學與構圖的數學原理。這不僅包括經典的“三分法”、“黃金分割”等規則，更著重探討瞭“負空間”在引導視綫中的作用，以及如何利用綫條、形狀和紋理來構建畫麵的張力與平衡。我們探討瞭“觀看”的行為本身，剖析瞭不同文化背景下對圖像敘事方式的差異，幫助讀者超越純粹的技術操作，理解圖像如何在人類大腦中被解碼和感知。這一部分強調，缺乏對光綫和觀看方式的深刻理解，再先進的設備也隻能是徒勞的工具。 第二部分：技術精深——駕馭現代影像係統 (約 400 字) 本部分專注於數字成像係統的深度挖掘與應用。我們拋棄瞭對單一品牌器材的偏好，轉而關注傳感器技術（CMOS與CCD的差異、全畫幅與中畫幅的成像哲學）、鏡頭光學設計（焦外成像/焦外光斑的優化、畸變控製與銳度分布的權衡）。 在曝光控製方麵，本書不滿足於光圈、快門、ISO的簡單疊加，而是詳盡分析瞭動態範圍管理、高感光度降噪的非綫性算法，以及在極端光比環境下使用中灰漸變濾鏡（GND）與中灰密度濾鏡（ND）的精確計算與布設方法。 特彆值得一提的是，本書用大量篇幅介紹瞭微距攝影的景深復閤技術（Focus Stacking）和天文攝影的長曝光疊加校正流程，這些技術展示瞭如何通過技術手段挑戰人眼感知的物理極限。此外，還探討瞭高幀率視頻拍攝中的快門角度與運動模糊的精確匹配，為跨媒介創作打下堅實基礎。 第三部分：風格探索——打破藩籬的創作路徑 (約 450 字) 技術是手段，風格是目標。本部分聚焦於如何將技術轉化為個人印記。我們通過案例研究的方式，係統地解構瞭紀實攝影、環境人像、觀念藝術攝影和純粹的抽象攝影這四大主流風格的內在邏輯。 在人像攝影領域，本書超越瞭布光圖的模仿，深入分析瞭如何通過眼神捕捉、肢體語言引導，以及與模特的“能量交換”來創造具有敘事深度的肖像。在風景攝影中，我們探討瞭如何平衡環境的宏大敘事與細節的微觀情緒，強調瞭“預想式拍攝”（Pre-visualization）的重要性——即在按下快門前，腦海中已完成後期處理的完整畫麵。 本書引入瞭“攝影的語境化”概念，指導讀者思考作品在被展示的特定環境（畫廊、書籍、社交媒體）中，其色彩、尺寸和裝裱方式如何重塑其意義。例如，一個高飽和度的數碼作品與一個顆粒感強烈的黑白銀鹽作品，在麵對同一主題時，其傳達的“真實感”是如何被觀眾構建的。我們鼓勵讀者在熟悉既有範式後，主動打破它們，尋找獨特的錶達視角。 第四部分：後期哲學——從像素到作品的升華 (約 300 字) 後期處理被視為創作流程的“二次曝光”。本書批判性地審視瞭過度修飾的傾嚮，倡導一種“目的性後期”哲學。 這部分詳細介紹瞭色彩分級（Color Grading）的高級技術，不僅僅是色調的調整，而是模擬特定膠片或特定年代的色彩傾嚮。我們探討瞭濛版技術在局部精修中的精確運用，如利用亮度濛版進行自然的高光與陰影提煉，以及如何使用頻率分離技術處理皮膚紋理，同時保留其“人味”。 最終，本部分引導讀者思考“完成度”的問題。一幅作品何時算真正完成？答案在於它是否準確、有力地傳達瞭創作者最初的意圖。本書提供瞭一套自審機製，幫助攝影師在處理完所有技術細節後，迴過頭來審視作品的情緒核心與思想深度，確保技術服務於藝術錶達，而非反之。 --- 適閤讀者： 具備基礎攝影知識，渴望深化技術理解、拓展藝術視野，並尋求建立個人攝影風格的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影手冊》這本書，它給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種攝影觀念的重塑。我之前拍照，很大程度上是憑感覺，看到什麼覺得好看就拍，但拍齣來的照片總是差強人意，缺乏重點，或者色彩失真。這本書的齣現，就像給我注入瞭一劑“清醒劑”。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是引導你去思考“為什麼要這樣拍”。它花瞭不少篇幅去講解光綫的運用，不同時段、不同方嚮的光綫對畫麵質感的影響，以及如何利用自然光和人造光來營造氛圍。我印象最深的是關於“白平衡”的解釋，以前我總是覺得拍齣來的照片偏黃或偏藍很奇怪，但這本書用非常形象的比喻，把不同光源下的色彩偏移解釋得一清二楚，並且提供瞭實用的調整方法，讓我以後拍照時，能更主動地去控製色彩，而不是被動地接受。還有關於景深的學習，這本書讓我明白瞭為什麼有時候主體清晰而背景模糊，而有時候又都能保持清晰，並且教我如何根據想要錶達的主題，去主動控製景深，從而突齣畫麵中的關鍵元素。書中對於各種鏡頭的特性也有很詳細的介紹，讓我瞭解到不同焦距的鏡頭能帶來怎樣的視覺效果，以及在什麼場景下選擇哪種鏡頭更閤適。這本書的價值在於，它讓你從一個“按快門的人”變成瞭一個“有意識的創作者”，開始思考如何通過技術手段，去更好地錶達自己的想法和感受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《數碼攝影手冊》的時候，並沒有抱太高的期待，我以為會是一本泛泛而談的“小白入門書”。但齣乎意料的是，這本書在一些細節上的講解，讓我感到非常驚喜。它不僅僅停留在“操作層麵”，而是深入到瞭一些“原理層麵”。比如，關於“曝光補償”的講解，書中並沒有簡單地說“在光綫不好時加一點”，而是詳細分析瞭測光錶的工作原理，以及不同測光模式下，相機是如何判斷“正確”曝光的，以及為什麼有時候需要我們手動去進行補償。這種深入的講解，讓我對相機的工作機製有瞭更本質的理解，也讓我更有信心在復雜的光綫下做齣正確的判斷。此外，關於“文件格式”的討論，也讓我大開眼界。之前我一直用JPEG格式拍照，覺得方便快捷，但這本書詳細對比瞭RAW格式的優勢，解釋瞭它能保留更多的圖像信息，為後期處理提供瞭更大的空間。雖然當時覺得RAW文件很大，後期處理也更麻煩，但這本書讓我認識到瞭它的長遠價值，也促使我開始學習使用RAW格式進行拍攝和後期。書中還涉及瞭一些基本的“照片後期”概念，比如裁剪、調整亮度、對比度等，雖然不是一本專業的後期教程，但這些基礎知識的引入，讓我明白前期拍攝和後期處理是相輔相成的，為我後續更深入的學習打下瞭基礎。這本書的優點在於，它在提供瞭足夠的操作指導的同時，也給予瞭讀者對攝影背後原理的探索空間。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影手冊》，我最深的感受是它像一位耐心而又專業的嚮導，在我初涉攝影的迷茫時期，給瞭我最直接的指引。我記得當初對著相機一堆按鈕和菜單，簡直不知所措，感覺自己就像個笨手笨腳的學徒。但這本書不一樣，它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“什麼是數碼攝影”開始，像聊天一樣，娓娓道來。比如，它會細緻地講解不同模式的含義，光圈、快門、ISO這“三劍客”到底是怎麼迴事，以及它們之間如何聯動，用通俗易懂的比喻，比如光圈就像水龍頭開的大小，快門就是水龍頭打開的時間，ISO就是感光材料的“耐曬”程度，一下子就讓我對這幾個核心概念有瞭清晰的認識。而且，書中還穿插瞭很多“實戰技巧”的小貼士，比如在弱光環境下如何調整參數，如何捕捉運動的瞬間，甚至是如何避免常見的“紅眼”問題，這些都是我之前在網上搜羅零散信息時，從未如此係統地學到的。這本書的優點在於，它並非冰冷的理論堆砌，而是緊密結閤實際操作，讓你在閱讀的過程中，就能聯想到自己手中的相機，並且躍躍欲試。我尤其喜歡它關於構圖的章節，雖然之前也聽過“三分法”、“黃金分割”，但這本書通過大量的圖例，詳細分析瞭不同構圖方式帶來的視覺效果，讓我對如何讓照片更有“故事感”有瞭全新的理解。總而言之，這本書為我打開瞭數碼攝影的大門，讓我不再畏懼那些復雜的參數，而是開始享受用鏡頭去記錄和錶達的過程。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影手冊》這本書，給我最直觀的感受就是“實用性極強”。它不是那種堆砌理論、讓你雲裏霧裏的書，而是真正從我們普通攝影愛好者的實際需求齣發，提供瞭大量可以直接套用的方法和技巧。我最喜歡它關於“色彩管理”的章節，雖然我不是專業設計師，但拍齣來的照片色彩失真，總是讓我很睏擾。這本書用非常清晰的語言，解釋瞭為什麼不同設備上的顔色會有差異，以及如何通過一些簡單的步驟，讓你的照片在電腦屏幕上看起來更接近你相機拍攝時的真實色彩，甚至是如何在打印時，盡可能地還原照片的色彩。這對於想要把自己的照片打印齣來欣賞或者分享的朋友來說，簡直是福音。另外，書中還提到瞭很多關於“創意拍攝”的靈感，比如如何運用長曝光來錶現光綫的軌跡，如何通過淺景深來突齣人物的錶情，甚至是如何利用一些簡單的道具來增強照片的視覺衝擊力。這些內容，都極大地激發瞭我嘗試不同拍攝手法的熱情。它鼓勵我不要局限於傳統的拍攝方式，而是要大膽地去嘗試，去發現攝影的樂趣。這本書還有一個特點，就是它的排版和插圖都非常精美，大量的實例照片和示意圖，讓學習過程變得輕鬆有趣，也更容易理解。總的來說，這本書就像一位經驗豐富的攝影師，在你身邊手把手地教你，讓你在實踐中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。而《數碼攝影手冊》這本書，恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它不僅僅教授拍攝技巧，更側重於引導你如何通過鏡頭去“講故事”。它花瞭不少篇幅去講解“視角”和“透視”的概念，以及它們如何影響照片的情感錶達。比如，低角度拍攝可以使被攝主體顯得高大雄偉，而高角度拍攝則能營造一種俯視感，甚至讓畫麵顯得更加輕鬆有趣。這些細節上的講解，讓我開始重新審視自己平時的拍攝習慣，並且嘗試去改變。書中還分享瞭很多關於“拍攝人像”的技巧，不僅僅是教你如何設置參數，更是從眼神、錶情、姿態等多個角度，去引導你如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間。這些內容，讓我覺得攝影不僅僅是對“物”的記錄，更是對“人”的理解和關懷。它讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。此外，這本書還提到瞭一些關於“發現美”的視角，鼓勵我們在日常生活中，去留意那些容易被忽略的細節，去發現隱藏在平凡事物中的不平凡的美。這本書的價值在於，它讓你在掌握技術的同時，也能提升自己的審美能力和觀察力，從而拍齣更有深度、更有溫度的照片。