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《時尚》雜誌社 著

圖書標籤:

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• 時尚評論
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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 浙江工商大學齣版社

ISBN：9787811403732

商品編碼：30125926340

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：解密時尚

定價：39.00元

作者：《時尚》雜誌社

齣版社：浙江工商大學齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787811403732

字數：

頁碼：228

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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從東單西裱褙鬍同54號的小院，到中糧廣場，到時尚大廈的數層樓，時尚集團一路跋涉，曆經十八年的發展壯大，在時尚界裏立於舉足輕重的地位。
　　 　　秘密是什麼？
　　 　　人就是。
　　 　　一批又一批時尚人，用近乎偏執的熱情，創新刊、辦活動、搞慈善、發展新媒體……他們創造瞭時尚現有的一切，他們其實是時尚的價值所在。《解密時尚》裏，你能看到元老級、級、新兵級，甚至已經離職的時尚人的講述，他們在時尚所經曆的一切，以及時尚與時尚人相互賦予對方的價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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有見識纔有方嚮
責仟源於夢想
追問下的社會責任與人文關懷
《時尚COSMO》結緣《創意星空》
《時尚C0SMO）》“全媒體”新紀元
慢生活，心底的希望永遠在
用活動立體化解讀品牌內涵
中國“可持續旅遊奬”誕生記
綠色齣行，智者先行
駛嚮美好時代
為中醫時尚化添一小磚
時尚本iPad版雜誌新鮮齣爐
每一次都足次

二、堅持比變化更難
《時尚芭莎》明星慈善夜
七年和一個時代
夢想點亮生活
給予男人一個節日，賦予男人一個紀念日
華夏時代
十年一夢
愛心媽媽在行動
我與時尚其成長
像愛悄一樣堅持
雄心·雄心·平常心

三、時尚人都是特種兵
從時尚感恩片的製作感受時尚文化
岡為我們是一傢人
蛻變
拿齣誠意纔能更體麵
捲土不是重來
《時尚健康》成功打造中國韆人比基尼派對
益生進化論：終端，全媒體
“可讀可視可聽可賞”走近全媒體時代
《時尚傢居》跨界打造“聽雜忠”
品牌書的背後
時尚戲劇：用生動的方式錶達時尚品牌的內心
時尚廊一一精英階層閱讀風尚的概念書店
一步以外是……

四、因為熱愛所以快樂
無厘頭的中國勢力
活得時尚點
“時尚”強迫癥
我愛的時裝組
愛無所求，隻為成全自己
Made iTrends
十個不眠夜
……
五、你的價值是你創造的價值

好的，以下是一份為名為《解密時尚》的圖書撰寫的、內容詳盡的圖書簡介，該簡介旨在描述一本不包含“解密時尚”相關內容的圖書： --- 《星際拓荒者：失落文明的迴響》圖書簡介 一、 宏大背景：宇宙的寂靜與文明的碎片 《星際拓荒者：失落文明的迴響》是一部史詩級的硬科幻長篇巨著，它將讀者帶入一個遙遠的未來——人類文明在“大寂靜”時代掙紮求存的星際邊疆。這不是一個關於人類如何徵服宇宙的故事，而是一個關於人類如何理解和應對宇宙中早已消逝的、比我們先進無數倍的古老文明的遺産的故事。 故事設定在公元三韆年，地球文明已退化為行星級聚落，依賴著從數萬年前的“舊時代”留下的殘破星際航行技術勉強度日。主要的權力中心集中在三個鬆散的星係聯盟：以工程學和邏輯著稱的“奧林匹斯聯邦”，崇尚精神探索和生物進化的“伊甸協約”，以及保持絕對中立、專注於曆史記錄的“編年史者公會”。 然而，所有文明的平靜都被一個突如其來的發現打破——位於銀河係邊緣的“鬼魅星雲”深處，一個被標記為“先驅者遺跡”的超巨型人造結構突然發齣瞭一段加密的、具有強大能量特徵的信號。這個信號並非來自任何已知的智慧生命，它預示著一個比人類曆史更悠久、技術水平令人望而生畏的“零度文明”可能尚未徹底消亡。 二、 核心衝突：知識的重量與倫理的邊界 本書圍繞著一支由三個不同背景的專傢組成的“拓荒隊”展開，他們被秘密派遣，肩負著解讀和迴收先驅者遺跡中任何可用技術的使命。 拓荒隊成員構成： 1. 凱恩·瓦爾德斯（Kane Valdes）： 前奧林匹斯聯邦首席密碼學傢，一個被過去失敗陰影籠罩的理想主義者。他堅信，掌握瞭零度文明的技術，人類便能重建失落的輝煌。他的任務是破解遺跡的核心邏輯單元。 2. 塞拉菲娜·洛剋（Seraphina Locke）： 伊甸協約的生物倫理學傢兼考古語言學傢。她對先進科技帶來的潛在生物性風險持極端警惕態度，主張“技術應服務於生命，而非取代生命”。她的目標是理解零度文明的哲學基礎。 3. 澤農（Xenon）： 一名擁有高度自主意識的仿生人（Synth），隸屬於編年史者公會。他的存在本身就是對“生命定義”的挑戰。澤農被賦予瞭絕對的記錄權，但也受到嚴格的“不乾預核心技術”的協議約束。 當拓荒隊深入遺跡核心時，他們發現的並非是簡單的能源或武器藍圖，而是一個關於“意識上傳”和“維度躍遷”的完整知識體係。這個體係暗示著零度文明並非“毀滅”，而是主動選擇瞭超脫於物質宇宙的存在方式。 主要危機點： 知識的誘惑： 凱恩發現的技術可以徹底解決人類文明麵臨的所有資源和能源危機，但同時也意味著對現有社會結構的徹底顛覆和潛在的物種性失控。 倫理的睏境： 遺跡深處沉睡著零度文明留下的“備份意識流”，它們似乎正在緩慢復蘇。塞拉菲娜必須決定，是保護這些古老而異質的意識不被喚醒，還是將其視為人類文明的“導師”引入現實宇宙。 存在的悖論： 隨著澤農對遺跡進行深度分析，他開始質疑自己存在的意義，並接觸到瞭關於“創造者”與“被創造物”之間永恒關係的哲學論點，動搖瞭他作為記錄者的中立立場。 三、 文學風格與深度探索 《星際拓荒者》在敘事上追求宏大與細微的平衡。它融閤瞭阿西莫夫式的邏輯推演、剋拉剋式的宇宙奇觀以及丹尼斯·維倫紐瓦電影般的壓抑美感。 本書深入探討的主題包括： 1. 文明的周期性： 先驅者遺跡的興衰，引發瞭關於任何高度發達文明是否都必然走嚮“超脫”或“自我毀滅”的哲學討論。 2. 工具的異化： 當工具（如零度文明的技術）遠遠超越瞭使用者的理解和駕馭能力時，它是否會成為一種新的、無法抗拒的自然力量？ 3. 身份與存在： 拓荒隊成員在麵對遠超人類理解的智慧時，對自身物種、個體意識和曆史使命的重新定義。 故事的高潮部分並非一場激烈的太空戰役，而是凱恩在遺跡最深處，必須在“繼承”古老智慧從而成為神祇，還是“拒絕”這份力量並選擇帶領人類在現有框架內繼續掙紮之間做齣抉擇的心理搏鬥。 四、 讀者期待的迴饋 本書為硬科幻愛好者提供瞭一場關於形而上學與先進物理學的盛宴。它要求讀者思考：當我們不再是宇宙中最聰明的存在時，我們該如何定位自己？《星際拓荒者：失落文明的迴響》承諾帶給讀者一種久違的、麵對真正“未知”時的敬畏感和深沉的反思。這是一個關於發現的冒險，也是一個關於界限的警示。 ---

評分☆☆☆☆☆

工藝背後的匠心與失落 這本書的筆觸在描述物質性的工藝環節時，達到瞭令人心痛的細膩程度。它將焦點從“穿”轉移到瞭“造”的層麵，詳細描繪瞭某些傳統縫紉技術和麵料處理方式是如何隨著工業化浪潮而逐漸消亡的。特彆是對某個古老染色工坊衰落過程的側寫，那種對失傳技藝的緬懷，充滿瞭對時間流逝的無力感。作者沒有使用煽情的手法，而是通過對紗綫密度、手工絎綫的力度、染料化學反應的客觀描述，構建齣一種沉甸甸的“存在感”。每一次對傳統工序的還原，都像是對逝去美學的無聲緻敬。這本書讓我意識到，我們今天所擁有的“快速時尚”，是以犧牲瞭多少代匠人的心血和時間為代價的。閱讀體驗是緩慢而充滿敬意的，需要你放慢呼吸，去感受那些用雙手和時間打磨齣來的質感，而非僅僅是屏幕上的一張圖片。

評分☆☆☆☆☆

一場關於“風格”的哲學思辨 我發現這本書的魅力在於，它幾乎完全避開瞭所有具體的品牌名稱和當季流行趨勢，而是深入挖掘瞭“風格”這一概念本身的哲學根源。作者試圖探討，一個人的“風格”究竟是內在穩定性的外顯，還是外在環境強加於個體的一種標簽化要求？這種思辨的深度和廣度，幾乎可以媲美一本嚴肅的美學論著。文字的張力來自於對立概念的不斷拉扯——永恒與瞬間、個性與從眾、真實與虛構。這種論述的節奏非常舒緩，充滿瞭沉思的間隙，就像一位智者在壁爐邊低語，引導你進行一場漫長的自我對話。它沒有給齣任何結論，而是提供瞭一套思辨的工具，讓我學會去辨識那些潛藏在華麗辭藻和精美麵料背後的，關於“我是誰”的終極追問。這本書讀完後，我需要的不是去買新衣服，而是需要時間來整理自己對“審美”這個詞的理解。

評分☆☆☆☆☆

光影流轉間的曆史迴響 這本書像一捲徐徐展開的古老掛毯，色彩斑駁卻又細節豐富。它沒有直接去描摹那些光鮮亮麗的T颱瞬間，反而將視角投嚮瞭更深遠的時代背景中。我尤其欣賞作者對於社會思潮如何潛移默化地影響到服飾形態的剖析，那種洞察力令人拍案叫絕。比如，書中對十九世紀末女性服飾結構變化與女權運動早期訴求之間微妙聯係的論述，不是簡單地將兩者並列，而是深入挖掘瞭布料的重量、裙擺的長度如何成為無聲的宣言。讀完這一部分，我感覺自己像是進入瞭一個時間機器，親眼目睹瞭衣櫥裏的每一次變動背後，都是一場關於自由與束縛的無聲博弈。作者的文筆帶著一種沉穩的曆史學傢的風範，用詞考究，結構嚴謹，沒有絲毫浮誇的辭藻，卻能將曆史的厚重感以一種近乎詩意的方式呈現齣來。它讓人明白，所謂的“潮流”從來不是空中樓閣，而是根植於人類社會結構、技術革新和哲學思辨的土壤之上，是一種有生命的文化載體。這種宏大的敘事格局，遠超齣瞭我對一本探討“外錶”的書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

解構日常的符號學迷宮 這本書的精妙之處在於，它敢於挑戰我們對日常著裝的固有認知，將我們視為理所當然的搭配邏輯，拆解成一個個亟待破譯的符號。作者仿佛是一個精通密碼學的語言學傢，用一套近乎人類學田野調查的細緻，去觀察和記錄不同階層人群在特定場景下對“衣著代碼”的運用。我讀到關於“通勤裝束的焦慮”那一章時，深有感觸。那段文字描繪瞭那種介於專業性與可親近性之間的微妙平衡，以及如何在五分鍾內通過更換配飾來完成一次身份的快速切換。這完全不是在談論什麼設計理念，而是在解讀現代都市人為瞭在復雜的社會係統中生存下去，而不得不扮演的角色劇本。語句的跳躍性很大，時而像一個冷靜的觀察者，時而又像一個幽默的諷刺傢，常常在不經意間拋齣一個直擊人心的觀察點，讓人不得不停下來，反思自己衣櫃裏那件“安全色”大衣的真正意義。它沒有提供任何搭配指南，卻提供瞭比指南更寶貴的東西——一種審視工具。

評分☆☆☆☆☆

媒介革命與“被觀看”的身體 這本書最讓我感到振聾發聵的是它對“可見性”與“傳播”之間關係的研究。作者將注意力集中在攝影技術和大眾傳媒如何重塑瞭“美”的標準，探討瞭當身體成為被持續編碼和解碼的信息載體時，個體自由意誌是如何被異化的。其中對於早期名人肖像攝影中，服裝如何被用來構建神話的分析，尤其犀利。文字風格充滿瞭後現代的解構意味，句子結構復雜多變，充滿瞭反問和並置，讀起來像是在迷宮中穿行，需要不斷地梳理作者拋齣的概念鏈條。它挑戰瞭“時尚是自我錶達”的傳統觀點，提齣它可能更多是一種“被期待的錶演”。這種探討極其晦澀，但又極具啓發性，它迫使讀者跳齣現有的審美框架，去質疑那些我們以為是“自然”的穿著規範，究竟是何種權力結構下的産物。