国际摄影艺术教程：第2版 9787515322308 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英恩格迪沃著，任悦，张冉 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技术
• 摄影艺术
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 数码摄影
• 摄影教材
• 艺术设计
• 中国青年出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515322308

商品编码：30126385343

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：国际摄影艺术教程：第2版

定价：98.00元

作者：(英)恩格迪沃著,任悦,张冉

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787515322308

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《国际摄影艺术教程（第2版）》是初版的全面升级，本书秉承与初版一致的目标：阅读简单、方便实用。它探索那些吸引摄影师的摄影主题，帮助摄影师开阔眼界观察事物，发掘摄影灵感和创作的无限发展空间。本书回顾了摄影的起源，分析摄影的现状和未来的发展方向，是一本资料丰富的摄影百科全书。

内容提要

---

《国际摄影艺术教程（第2版）》分为6章，分别是“准备开始……”、“摄影大家族”、“桥梁”、“这就是相机，现在出去拍照吧！”、“现在你想成为摄影师了吗？”、“摄影”。内容涵盖了从传统摄影到数码摄影的所有方面，既展示了摄影大师的创作过程，又包含了全球年轻摄影师的令人激动的作品，对摄影的现状和未来的发展方向进行了深入而独到的剖析。同时，本书提供了综合性的技术章节，详细讲解了摄影工作中的各种技术细节。
第2版是初版的全面升级，涵盖了目前*的数码摄影技术，删除了部分过时的胶片摄影内容，更换了部分图例，展示了更多当代摄影艺术大家和新生代摄影师的作品。本书既适合广大摄影及视觉艺术相关专业学生参考，又可供摄影爱好者开拓眼界和思路，激发创作灵感，提升自己的摄影技艺。

目录

---

I 准备开始 ……
摄影何以如此？
摄影成迷
传统摄影
数码摄影
眼睛和相机
摄影史
II 摄影大家族
肖像照
自拍照
城市摄影
风景摄影
静物摄影

时尚摄影
图片故事
新闻图片
报道摄影
纪实摄影
战争影像
摄影画册
系列照片
视觉说服力
影像的后期处理

III 桥梁
寻找灵感
观察
自己的选题
当相机遇上艺术家
数码时代
数码摄影——乐观的看法
数码摄影——悲观的看法
数码摄影——中立的看法
的摄影师是怎样造就的？
经典的照片是怎样创造而成的？
世界上的照片
信任照片
摄影师的责任
抓拍
Lomo抓拍
相机——时间机器
照片
摄影的未来是什么
IV 这就是相机，现在出去拍照吧！
摄影手段
相机
如何选择胶片相机
如何选择数码相机
试试这些相机
操控相机
焦点——无限远以及无限之外
光圈——相机的虹膜
快门速度——时间就是一切
曝光时间
曝光——把光圈、快门和对焦结合起来
构图——有序或无序
黑白摄影
彩色摄影
摄影和用光
Photoshop
摄影工作室——神秘的纳尼亚王国
不用相机拍摄

V 现在你想成为摄影师了吗？
抓住机遇
摄影师的作品集——营销
时尚杂志
设计工作室和广告公司
更多的摄影机会
做个助理——魔术师的学徒
摄影师的必备能力
艺术学校和大学
摄影比赛
图片库
你自己的档案馆
展览
摄影作品和限量版本
VI 摄影
摄影和相关法律
摄影术语
摄影师和艺术家的网站
版权说明页
致谢

作者介绍

---

约翰·恩格迪沃（John Ingledew）
约翰在圣马丁中央艺术与设计学院学习时就深受罗伯特弗兰克、威廉克兰等摄影师的鼓舞和影响，1980年毕业后成为专业摄影师。约翰曾在圣马丁中央艺术与设计学院教授图片设计课程达10年之久，目前在该学院与格鲁斯特大学负责创意摄影课程的设计与教学，至今已出版过4部摄影艺术著作。
约翰在欧美、日本、中国等地工作，与学生一起为多家的设计公司、和杂志策划完成了一系列项目，包括Diesel、illy、Getty Images、中国耐克和英国SUPERDRY等。约翰2006年曾在中国居住，并在上海东华大学从事摄影、设计和多媒体教学工作。2008到2011年间，他为在英国的摄影专业学生提供了中国学习之旅。2012年他参与了英国南安普顿大学和大连理工大学的合作项目，负责开发创新性课程和教学理念。

文摘

---

序言

---

摄影艺术的深度探索：全球视野与技术精进的实践指南 引言：超越瞬间的视觉叙事 摄影，作为一种强大的艺术媒介和记录工具，其核心魅力在于捕捉时间、光线和情感的交汇点。本书旨在为那些渴望从基础技术迈向高级艺术表达的摄影师提供一套全面、系统且富有前瞻性的教程。它不仅仅是一本关于相机操作手册的汇编，更是一场关于如何“看见”和“表达”的深度思想之旅。我们将超越单纯的技术讲解，深入探讨摄影的哲学基础、美学原则以及在当代语境下，如何运用光影语言讲述引人入胜的故事。 本教程的结构设计充分考虑了不同学习阶段的需求，从初学者建立坚实的基础，到资深爱好者精进其专业技能，均能从中获得启发与指导。我们将重点剖析构建优秀摄影作品所必需的几个关键维度：对光线的精准掌控、对构图的深刻理解、对色彩与影调的敏锐捕捉，以及最核心的——如何将技术服务于创意表达。 --- 第一部分：奠定视觉基础——从工具到语言的转化 摄影的第一步是理解你手中的工具，但真正的挑战在于如何将这些工具的声音转化为你个人的视觉语言。本部分将详尽阐述摄影技术的核心要素，并将其置于艺术创作的框架下进行讨论。 第一章：光学的奥秘与数字影像的本质 我们首先聚焦于光线本身。光是摄影的灵魂，理解光的物理特性——其方向性、质量（硬光与柔光）、色温和强度——是创作一切的起点。本章将深入解析镜头焦段对透视关系的影响，以及光圈、快门速度和感光度（曝光三角）之间复杂而精妙的平衡艺术。 更进一步，我们将探讨数字传感器的工作原理，解析分辨率、动态范围和位深这些关键指标对最终图像质量的决定性作用。我们不会停留在理论层面，而是会提供大量的实战案例，展示如何通过调整曝光，精确地“雕刻”出场景中的高光与阴影，以实现预期的视觉冲击力。 第二章：构图的永恒法则与现代变奏 构图是照片的骨架，它决定了观众视线的流动路径和照片的整体稳定感或动感。本章会系统回顾经典构图法则，例如三分法、黄金分割、引导线、框架构图以及对称与平衡。然而，本书更强调“打破规则的艺术”。在学习了这些基础之后，我们将探讨如何根据主体的情感需求，故意打破常规构图，创造出更具张力或更具个人风格的画面布局。 我们将特别关注“视觉重量”的概念——即画面中元素对观者注意力的吸引力对比。通过对前景、中景和背景层次的精心安排，学习如何构建具有深度和空间感的二维平面图像。 第三章：色彩理论与影调的心理学影响 色彩和影调（Tone）是赋予照片情感色彩的强大工具。本部分将涵盖基础色彩理论，包括互补色、邻近色以及三原色的混合原理在摄影中的应用。我们将探讨不同色温如何影响情绪——例如，暖色调带来的亲密感与冷色调带来的疏离感。 在影调方面，我们深入研究从纯粹的黑白到丰富灰阶的过渡。黑白摄影（单色调）并非是对色彩的缺失，而是一种对形式、纹理和光影的极致提炼。本章会指导读者如何在高对比度和低对比度场景中，保持细节的清晰度，并利用灰阶的渐变来暗示体积和深度。 --- 第二部分：面向特定领域的专业实践 技术只有在特定场景中得到应用，才能转化为真正的专业能力。本部分将深入探讨几个主流摄影领域的关键技术要求、美学倾向以及特定的工作流程。 第四章：人像摄影：捕捉灵魂的肖像艺术 人像摄影的核心在于建立与模特的连接，并在技术上完美地呈现人物特征。我们将详细讲解如何选择最适合人像的镜头焦距，以避免不自然的畸变。布光是人像摄影的重中之重，本章将系统介绍影棚内的经典布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、循环光），并教授如何在复杂、不可控的自然光环境下，利用反光板和柔光伞等辅助工具，创造出专业级的照明效果。 此外，我们还会探讨人像摄影中的姿态引导、眼神交流的捕捉技巧，以及后期处理中对面部细节的修饰原则——强调“美化而非改变”的伦理边界。 第五章：风光与建筑：宏大叙事与精确记录 风光摄影要求对环境光和天气变化有极高的敏感度。本章将介绍如何利用清晨和黄昏的“黄金时刻”和“蓝色时刻”进行拍摄，并深入讲解长曝光技术在水体和云层处理中的应用，以营造梦幻或戏剧性的效果。 针对建筑摄影，我们的重点在于透视控制和线条的精确性。我们将详细讲解如何使用移轴镜头（Tilt-Shift Lens）来矫正垂直线的汇聚现象，确保建筑物的庄严感和结构完整性。对于室内空间，光线的均匀分布和纹理的展现是成功的关键。 第六章：纪实与新闻摄影：伦理与现场的张力 纪实摄影的价值在于其真实性和冲击力。本部分将着重于现场反应速度和隐蔽性。我们讨论如何选择轻便、低调的设备，以及如何在不干扰现场情境的前提下，完成高质量的拍摄。 纪实摄影的伦理规范是本章的重点：何时可以介入，何时必须保持观察者的距离？我们探讨照片的情感力量与客观记录之间的微妙平衡，以及如何通过一系列的影像叙事（Photo Essay），构建一个完整、有说服力的故事。 --- 第三部分：后期处理与数字暗房的精进 现代摄影工作流程中，后期处理已成为创作过程中不可或缺的延伸。本部分将指导读者如何将拍摄阶段的潜力完全释放出来，进入一个精细化的数字暗房。 第七章：从RAW文件到视觉实现的流程管理 我们从数字工作流程的起点——RAW文件的选择和管理开始。深入解析为何RAW格式在宽容度和后期调整空间上远优于JPEG。本章将建立一个高效的“导入-筛选-调整”工作流程，帮助摄影师管理海量的素材，并快速定位到最具潜力的影像。 第八章：非破坏性编辑的艺术：光影与色彩的精细调校 本书推崇非破坏性编辑理念，确保原始文件始终保持完整。我们将详细讲解专业软件中的高级工具：曲线（Curves）工具的精细控制、HSL（色相、饱和度、明度）工具的局部色彩校正、蒙版技术在选择性曝光和细节增强中的应用。 后期处理的境界在于“看不出后期”。我们将教授如何通过精细的对比度管理和自然的人像润饰技术，使最终图像在保持技术完美的同时，保有其原始的生命力与情感张力。 --- 结语：持续的探索与个性的确立 摄影是一场永无止境的学习过程。真正的艺术成熟，标志着技术成为潜意识的延伸，而创作者得以专注于表达其独特的“看见”。本书为你提供了坚实的工具和广阔的视角，接下来的路，需要你带着这份知识，在实践中不断尝试、犯错、修正，最终形成属于自己的、无可替代的摄影风格与声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和整体设计给我留下了很深刻的第一印象。虽然我还没有深入阅读，但我可以感受到它散发出的那种沉静而专业的学术气息。封面上，我看到了一些我认不出的，但非常有格调的摄影作品，它们给我一种强烈的视觉冲击力，仿佛在无声地诉说着摄影的无限可能。我猜测，这本书的排版和内页设计一定也是经过精心考量的，也许会采用大量的精美图片，辅以清晰的文字说明，让枯燥的理论知识变得鲜活起来。我非常期待书中会不会有一些关于摄影史的梳理，从早期相机技术的萌芽，到各个时代具有里程碑意义的摄影运动，再到当代摄影的多元发展。我个人对摄影的历史发展脉络一直很感兴趣，了解过去如何影响现在，对于理解当前的摄影创作非常有帮助。此外，我还在思考，这本书是否会深入探讨摄影的构成元素，比如光影的运用、构图的技巧、色彩的语言，以及它们如何共同作用，构建出一幅富有表现力的画面。我还希望它能提供一些具体的案例分析，通过对大师作品的解读，来学习和借鉴他们的创作思路和方法。总而言之，这本书给我的感觉是厚重而有分量的，它似乎承载着丰富的摄影知识和艺术理念，值得我花时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《国际摄影艺术教程：第2版》，让我充满好奇。虽然我还没真正翻开它，但光是这个名字，就让我联想到许多的可能性。我猜测，这本书的编排可能会非常系统和有条理，它或许会从最基础的摄影原理开始，逐步深入到更复杂的艺术理论和创作实践。我特别期待它能够详细介绍各种摄影的风格和流派，比如那些在国际上备受赞誉的艺术摄影大师的作品，以及他们是如何通过镜头来传达独特的视角和情感的。我希望这本书能够帮助我理解，摄影不仅仅是记录现实，更是创造和表达。我还在想，作为“第2版”，它可能在内容上有所更新和补充，会不会加入了近年来在国际摄影界涌现出的新趋势、新技法，或者是一些新兴的摄影艺术家和他们的作品。我希望这本书能够提供一些具有启发性的练习和思考题，引导我进行实际的摄影创作，并在实践中不断提升自己的艺术水准。总而言之，这本书给我的感觉是一个全面、深入的学习平台，它有潜力帮助我开启一段精彩的摄影艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就感觉到它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往摄影艺术殿堂的门。虽然我还没来得及深入研究，但书名本身就充满了召唤力——《国际摄影艺术教程：第2版》。我想象着，这本书的作者一定是经验丰富的摄影家或者资深的艺术评论家，他们将用自己的视角，为我们剖析摄影艺术的精髓。我猜测，书中应该会涵盖非常广泛的摄影主题，从艺术摄影的各种流派，比如抽象摄影、观念摄影、人像摄影、风光摄影，到更具社会意义的纪实摄影、街头摄影，甚至可能还会涉及商业摄影中的艺术性表达。我尤其好奇“国际”这个词会带来怎样的内容，会不会介绍不同国家和地区的摄影特色，以及那些在全球范围内产生影响的摄影师和他们的代表作。我期待这本书能帮助我理解摄影不仅仅是记录，更是表达；不仅仅是技术，更是思想。也许它会带领我认识那些改变了摄影史的大师，了解他们的创作理念和艺术追求。我希望这本书能够激发我的创作灵感，帮助我突破思维的局限，提升我观察世界、捕捉瞬间的能力。总而言之，这本书给我一种“含金量很高”的感觉，期待它能成为我在摄影艺术道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的信息，特别是“国际摄影艺术教程”这个标题，立刻就吸引了我。虽然我还没来得及具体阅读书中的内容，但我已经开始在脑海中勾勒出一幅幅关于摄影艺术的画面。我猜想，这本书可能会从摄影的历史发展讲起，介绍那些在世界摄影史上留下浓墨重彩的艺术家和他们的作品。我个人对那些能够捕捉时代精神、反映社会变迁的摄影作品尤为着迷，希望这本书能够深入探讨这类摄影的艺术价值和表现手法。同时，“艺术教程”这个定位也让我觉得，它可能不仅仅是理论的堆砌，更会包含大量的实践指导和案例分析。我非常期待能够学习到一些关于构图、用光、色彩运用以及后期处理的专业技巧，但更重要的是，我希望能够理解如何将这些技巧融入到自己的创作中，形成独特的艺术风格。我还在想，这本书是否会介绍一些不同文化背景下的摄影理念和表现方式，比如东方摄影与西方摄影的差异，或者当代摄影与传统摄影的融合。我希望通过阅读这本书，能够开阔我的视野，提升我对摄影艺术的鉴赏能力，并最终能够运用摄影这门语言，去表达我内心的情感和对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题听起来就很有吸引力，《国际摄影艺术教程：第2版》，加上9787515322308这个ISBN，感觉就很专业。我一直对摄影的艺术性很感兴趣，但总觉得自己离“艺术”这个词还差了点什么。虽然我还没来得及翻开它，但光是看到“国际”和“艺术”这两个词，就让我对里面会涉及到的内容充满了期待。我想象着，这本书会不会带领我走进那些世界顶尖摄影大师的思维空间，去理解他们是如何捕捉瞬间、表达情感，甚至传递思想的。会不会有那些我从未接触过的流派和风格的介绍，比如从古典的肖像摄影到现代的观念摄影，再到那些充满人文关怀的纪实摄影，甚至可能还会涉及一些前沿的数字艺术与摄影的结合。我特别好奇“第2版”意味着什么，是内容的更新、案例的丰富，还是技法的升级？我猜想，它一定在原有的基础上，加入了更多最新、最前沿的国际摄影趋势和实践，让读者能跟上时代的步伐。而且，中国青年出版社的名字也让我觉得这本书会比较接地气，不会过于晦涩难懂，可能会用一些易于理解的语言和生动的例子来阐述那些高深的摄影理论。总的来说，这本书的标题和出版信息已经在我脑海中勾勒出一幅宏伟的画面，让我迫不及待地想去探索其中蕴含的摄影艺术的魅力。