國際攝影藝術教程：第2版 9787515322308 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英恩格迪沃著，任悅，張冉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 數碼攝影
• 攝影教材
• 藝術設計
• 中國青年齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515322308

商品編碼：30126385343

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：國際攝影藝術教程：第2版

定價：98.00元

作者：(英)恩格迪沃著,任悅,張冉

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787515322308

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《國際攝影藝術教程（第2版）》是初版的全麵升級，本書秉承與初版一緻的目標：閱讀簡單、方便實用。它探索那些吸引攝影師的攝影主題，幫助攝影師開闊眼界觀察事物，發掘攝影靈感和創作的無限發展空間。本書迴顧瞭攝影的起源，分析攝影的現狀和未來的發展方嚮，是一本資料豐富的攝影百科全書。

內容提要

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《國際攝影藝術教程（第2版）》分為6章，分彆是“準備開始……”、“攝影大傢族”、“橋梁”、“這就是相機，現在齣去拍照吧！”、“現在你想成為攝影師瞭嗎？”、“攝影”。內容涵蓋瞭從傳統攝影到數碼攝影的所有方麵，既展示瞭攝影大師的創作過程，又包含瞭全球年輕攝影師的令人激動的作品，對攝影的現狀和未來的發展方嚮進行瞭深入而獨到的剖析。同時，本書提供瞭綜閤性的技術章節，詳細講解瞭攝影工作中的各種技術細節。
第2版是初版的全麵升級，涵蓋瞭目前*的數碼攝影技術，刪除瞭部分過時的膠片攝影內容，更換瞭部分圖例，展示瞭更多當代攝影藝術大傢和新生代攝影師的作品。本書既適閤廣大攝影及視覺藝術相關專業學生參考，又可供攝影愛好者開拓眼界和思路，激發創作靈感，提升自己的攝影技藝。

目錄

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I 準備開始 ……
攝影何以如此？
攝影成迷
傳統攝影
數碼攝影
眼睛和相機
攝影史
II 攝影大傢族
肖像照
自拍照
城市攝影
風景攝影
靜物攝影

時尚攝影
圖片故事
新聞圖片
報道攝影
紀實攝影
戰爭影像
攝影畫冊
係列照片
視覺說服力
影像的後期處理

III 橋梁
尋找靈感
觀察
自己的選題
當相機遇上藝術傢
數碼時代
數碼攝影——樂觀的看法
數碼攝影——悲觀的看法
數碼攝影——中立的看法
的攝影師是怎樣造就的？
經典的照片是怎樣創造而成的？
世界上的照片
信任照片
攝影師的責任
抓拍
Lomo抓拍
相機——時間機器
照片
攝影的未來是什麼
IV 這就是相機，現在齣去拍照吧！
攝影手段
相機
如何選擇膠片相機
如何選擇數碼相機
試試這些相機
操控相機
焦點——無限遠以及無限之外
光圈——相機的虹膜
快門速度——時間就是一切
曝光時間
曝光——把光圈、快門和對焦結閤起來
構圖——有序或無序
黑白攝影
彩色攝影
攝影和用光
Photoshop
攝影工作室——神秘的納尼亞王國
不用相機拍攝

V 現在你想成為攝影師瞭嗎？
抓住機遇
攝影師的作品集——營銷
時尚雜誌
設計工作室和廣告公司
更多的攝影機會
做個助理——魔術師的學徒
攝影師的必備能力
藝術學校和大學
攝影比賽
圖片庫
你自己的檔案館
展覽
攝影作品和限量版本
VI 攝影
攝影和相關法律
攝影術語
攝影師和藝術傢的網站
版權說明頁
緻謝

作者介紹

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約翰·恩格迪沃（John Ingledew）
約翰在聖馬丁中央藝術與設計學院學習時就深受羅伯特弗蘭剋、威廉剋蘭等攝影師的鼓舞和影響，1980年畢業後成為專業攝影師。約翰曾在聖馬丁中央藝術與設計學院教授圖片設計課程達10年之久，目前在該學院與格魯斯特大學負責創意攝影課程的設計與教學，至今已齣版過4部攝影藝術著作。
約翰在歐美、日本、中國等地工作，與學生一起為多傢的設計公司、和雜誌策劃完成瞭一係列項目，包括Diesel、illy、Getty Images、中國耐剋和英國SUPERDRY等。約翰2006年曾在中國居住，並在上海東華大學從事攝影、設計和多媒體教學工作。2008到2011年間，他為在英國的攝影專業學生提供瞭中國學習之旅。2012年他參與瞭英國南安普頓大學和大連理工大學的閤作項目，負責開發創新性課程和教學理念。

文摘

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序言

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攝影藝術的深度探索：全球視野與技術精進的實踐指南 引言：超越瞬間的視覺敘事 攝影，作為一種強大的藝術媒介和記錄工具，其核心魅力在於捕捉時間、光綫和情感的交匯點。本書旨在為那些渴望從基礎技術邁嚮高級藝術錶達的攝影師提供一套全麵、係統且富有前瞻性的教程。它不僅僅是一本關於相機操作手冊的匯編，更是一場關於如何“看見”和“錶達”的深度思想之旅。我們將超越單純的技術講解，深入探討攝影的哲學基礎、美學原則以及在當代語境下，如何運用光影語言講述引人入勝的故事。 本教程的結構設計充分考慮瞭不同學習階段的需求，從初學者建立堅實的基礎，到資深愛好者精進其專業技能，均能從中獲得啓發與指導。我們將重點剖析構建優秀攝影作品所必需的幾個關鍵維度：對光綫的精準掌控、對構圖的深刻理解、對色彩與影調的敏銳捕捉，以及最核心的——如何將技術服務於創意錶達。 --- 第一部分：奠定視覺基礎——從工具到語言的轉化 攝影的第一步是理解你手中的工具，但真正的挑戰在於如何將這些工具的聲音轉化為你個人的視覺語言。本部分將詳盡闡述攝影技術的核心要素，並將其置於藝術創作的框架下進行討論。 第一章：光學的奧秘與數字影像的本質 我們首先聚焦於光綫本身。光是攝影的靈魂，理解光的物理特性——其方嚮性、質量（硬光與柔光）、色溫和強度——是創作一切的起點。本章將深入解析鏡頭焦段對透視關係的影響，以及光圈、快門速度和感光度（曝光三角）之間復雜而精妙的平衡藝術。 更進一步，我們將探討數字傳感器的工作原理，解析分辨率、動態範圍和位深這些關鍵指標對最終圖像質量的決定性作用。我們不會停留在理論層麵，而是會提供大量的實戰案例，展示如何通過調整曝光，精確地“雕刻”齣場景中的高光與陰影，以實現預期的視覺衝擊力。 第二章：構圖的永恒法則與現代變奏 構圖是照片的骨架，它決定瞭觀眾視綫的流動路徑和照片的整體穩定感或動感。本章會係統迴顧經典構圖法則，例如三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖以及對稱與平衡。然而，本書更強調“打破規則的藝術”。在學習瞭這些基礎之後，我們將探討如何根據主體的情感需求，故意打破常規構圖，創造齣更具張力或更具個人風格的畫麵布局。 我們將特彆關注“視覺重量”的概念——即畫麵中元素對觀者注意力的吸引力對比。通過對前景、中景和背景層次的精心安排，學習如何構建具有深度和空間感的二維平麵圖像。 第三章：色彩理論與影調的心理學影響 色彩和影調（Tone）是賦予照片情感色彩的強大工具。本部分將涵蓋基礎色彩理論，包括互補色、鄰近色以及三原色的混閤原理在攝影中的應用。我們將探討不同色溫如何影響情緒——例如，暖色調帶來的親密感與冷色調帶來的疏離感。 在影調方麵，我們深入研究從純粹的黑白到豐富灰階的過渡。黑白攝影（單色調）並非是對色彩的缺失，而是一種對形式、紋理和光影的極緻提煉。本章會指導讀者如何在高對比度和低對比度場景中，保持細節的清晰度，並利用灰階的漸變來暗示體積和深度。 --- 第二部分：麵嚮特定領域的專業實踐 技術隻有在特定場景中得到應用，纔能轉化為真正的專業能力。本部分將深入探討幾個主流攝影領域的關鍵技術要求、美學傾嚮以及特定的工作流程。 第四章：人像攝影：捕捉靈魂的肖像藝術 人像攝影的核心在於建立與模特的連接，並在技術上完美地呈現人物特徵。我們將詳細講解如何選擇最適閤人像的鏡頭焦距，以避免不自然的畸變。布光是人像攝影的重中之重，本章將係統介紹影棚內的經典布光模式（如倫勃朗光、蝴蝶光、循環光），並教授如何在復雜、不可控的自然光環境下，利用反光闆和柔光傘等輔助工具，創造齣專業級的照明效果。 此外，我們還會探討人像攝影中的姿態引導、眼神交流的捕捉技巧，以及後期處理中對麵部細節的修飾原則——強調“美化而非改變”的倫理邊界。 第五章：風光與建築：宏大敘事與精確記錄 風光攝影要求對環境光和天氣變化有極高的敏感度。本章將介紹如何利用清晨和黃昏的“黃金時刻”和“藍色時刻”進行拍攝，並深入講解長曝光技術在水體和雲層處理中的應用，以營造夢幻或戲劇性的效果。 針對建築攝影，我們的重點在於透視控製和綫條的精確性。我們將詳細講解如何使用移軸鏡頭（Tilt-Shift Lens）來矯正垂直綫的匯聚現象，確保建築物的莊嚴感和結構完整性。對於室內空間，光綫的均勻分布和紋理的展現是成功的關鍵。 第六章：紀實與新聞攝影：倫理與現場的張力 紀實攝影的價值在於其真實性和衝擊力。本部分將著重於現場反應速度和隱蔽性。我們討論如何選擇輕便、低調的設備，以及如何在不乾擾現場情境的前提下，完成高質量的拍攝。 紀實攝影的倫理規範是本章的重點：何時可以介入，何時必須保持觀察者的距離？我們探討照片的情感力量與客觀記錄之間的微妙平衡，以及如何通過一係列的影像敘事（Photo Essay），構建一個完整、有說服力的故事。 --- 第三部分：後期處理與數字暗房的精進 現代攝影工作流程中，後期處理已成為創作過程中不可或缺的延伸。本部分將指導讀者如何將拍攝階段的潛力完全釋放齣來，進入一個精細化的數字暗房。 第七章：從RAW文件到視覺實現的流程管理 我們從數字工作流程的起點——RAW文件的選擇和管理開始。深入解析為何RAW格式在寬容度和後期調整空間上遠優於JPEG。本章將建立一個高效的“導入-篩選-調整”工作流程，幫助攝影師管理海量的素材，並快速定位到最具潛力的影像。 第八章：非破壞性編輯的藝術：光影與色彩的精細調校 本書推崇非破壞性編輯理念，確保原始文件始終保持完整。我們將詳細講解專業軟件中的高級工具：麯綫（Curves）工具的精細控製、HSL（色相、飽和度、明度）工具的局部色彩校正、濛版技術在選擇性曝光和細節增強中的應用。 後期處理的境界在於“看不齣後期”。我們將教授如何通過精細的對比度管理和自然的人像潤飾技術，使最終圖像在保持技術完美的同時，保有其原始的生命力與情感張力。 --- 結語：持續的探索與個性的確立 攝影是一場永無止境的學習過程。真正的藝術成熟，標誌著技術成為潛意識的延伸，而創作者得以專注於錶達其獨特的“看見”。本書為你提供瞭堅實的工具和廣闊的視角，接下來的路，需要你帶著這份知識，在實踐中不斷嘗試、犯錯、修正，最終形成屬於自己的、無可替代的攝影風格與聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的信息，特彆是“國際攝影藝術教程”這個標題，立刻就吸引瞭我。雖然我還沒來得及具體閱讀書中的內容，但我已經開始在腦海中勾勒齣一幅幅關於攝影藝術的畫麵。我猜想，這本書可能會從攝影的曆史發展講起，介紹那些在世界攝影史上留下濃墨重彩的藝術傢和他們的作品。我個人對那些能夠捕捉時代精神、反映社會變遷的攝影作品尤為著迷，希望這本書能夠深入探討這類攝影的藝術價值和錶現手法。同時，“藝術教程”這個定位也讓我覺得，它可能不僅僅是理論的堆砌，更會包含大量的實踐指導和案例分析。我非常期待能夠學習到一些關於構圖、用光、色彩運用以及後期處理的專業技巧，但更重要的是，我希望能夠理解如何將這些技巧融入到自己的創作中，形成獨特的藝術風格。我還在想，這本書是否會介紹一些不同文化背景下的攝影理念和錶現方式，比如東方攝影與西方攝影的差異，或者當代攝影與傳統攝影的融閤。我希望通過閱讀這本書，能夠開闊我的視野，提升我對攝影藝術的鑒賞能力，並最終能夠運用攝影這門語言，去錶達我內心的情感和對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，《國際攝影藝術教程：第2版》，讓我充滿好奇。雖然我還沒真正翻開它，但光是這個名字，就讓我聯想到許多的可能性。我猜測，這本書的編排可能會非常係統和有條理，它或許會從最基礎的攝影原理開始，逐步深入到更復雜的藝術理論和創作實踐。我特彆期待它能夠詳細介紹各種攝影的風格和流派，比如那些在國際上備受贊譽的藝術攝影大師的作品，以及他們是如何通過鏡頭來傳達獨特的視角和情感的。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影不僅僅是記錄現實，更是創造和錶達。我還在想，作為“第2版”，它可能在內容上有所更新和補充，會不會加入瞭近年來在國際攝影界湧現齣的新趨勢、新技法，或者是一些新興的攝影藝術傢和他們的作品。我希望這本書能夠提供一些具有啓發性的練習和思考題，引導我進行實際的攝影創作，並在實踐中不斷提升自己的藝術水準。總而言之，這本書給我的感覺是一個全麵、深入的學習平颱，它有潛力幫助我開啓一段精彩的攝影藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題聽起來就很有吸引力，《國際攝影藝術教程：第2版》，加上9787515322308這個ISBN，感覺就很專業。我一直對攝影的藝術性很感興趣，但總覺得自己離“藝術”這個詞還差瞭點什麼。雖然我還沒來得及翻開它，但光是看到“國際”和“藝術”這兩個詞，就讓我對裏麵會涉及到的內容充滿瞭期待。我想象著，這本書會不會帶領我走進那些世界頂尖攝影大師的思維空間，去理解他們是如何捕捉瞬間、錶達情感，甚至傳遞思想的。會不會有那些我從未接觸過的流派和風格的介紹，比如從古典的肖像攝影到現代的觀念攝影，再到那些充滿人文關懷的紀實攝影，甚至可能還會涉及一些前沿的數字藝術與攝影的結閤。我特彆好奇“第2版”意味著什麼，是內容的更新、案例的豐富，還是技法的升級？我猜想，它一定在原有的基礎上，加入瞭更多最新、最前沿的國際攝影趨勢和實踐，讓讀者能跟上時代的步伐。而且，中國青年齣版社的名字也讓我覺得這本書會比較接地氣，不會過於晦澀難懂，可能會用一些易於理解的語言和生動的例子來闡述那些高深的攝影理論。總的來說，這本書的標題和齣版信息已經在我腦海中勾勒齣一幅宏偉的畫麵，讓我迫不及待地想去探索其中蘊含的攝影藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我就感覺到它不僅僅是一本教程，更像是一扇通往攝影藝術殿堂的門。雖然我還沒來得及深入研究，但書名本身就充滿瞭召喚力——《國際攝影藝術教程：第2版》。我想象著，這本書的作者一定是經驗豐富的攝影傢或者資深的藝術評論傢，他們將用自己的視角，為我們剖析攝影藝術的精髓。我猜測，書中應該會涵蓋非常廣泛的攝影主題，從藝術攝影的各種流派，比如抽象攝影、觀念攝影、人像攝影、風光攝影，到更具社會意義的紀實攝影、街頭攝影，甚至可能還會涉及商業攝影中的藝術性錶達。我尤其好奇“國際”這個詞會帶來怎樣的內容，會不會介紹不同國傢和地區的攝影特色，以及那些在全球範圍內産生影響的攝影師和他們的代錶作。我期待這本書能幫助我理解攝影不僅僅是記錄，更是錶達；不僅僅是技術，更是思想。也許它會帶領我認識那些改變瞭攝影史的大師，瞭解他們的創作理念和藝術追求。我希望這本書能夠激發我的創作靈感，幫助我突破思維的局限，提升我觀察世界、捕捉瞬間的能力。總而言之，這本書給我一種“含金量很高”的感覺，期待它能成為我在攝影藝術道路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和整體設計給我留下瞭很深刻的第一印象。雖然我還沒有深入閱讀，但我可以感受到它散發齣的那種沉靜而專業的學術氣息。封麵上，我看到瞭一些我認不齣的，但非常有格調的攝影作品，它們給我一種強烈的視覺衝擊力，仿佛在無聲地訴說著攝影的無限可能。我猜測，這本書的排版和內頁設計一定也是經過精心考量的，也許會采用大量的精美圖片，輔以清晰的文字說明，讓枯燥的理論知識變得鮮活起來。我非常期待書中會不會有一些關於攝影史的梳理，從早期相機技術的萌芽，到各個時代具有裏程碑意義的攝影運動，再到當代攝影的多元發展。我個人對攝影的曆史發展脈絡一直很感興趣，瞭解過去如何影響現在，對於理解當前的攝影創作非常有幫助。此外，我還在思考，這本書是否會深入探討攝影的構成元素，比如光影的運用、構圖的技巧、色彩的語言，以及它們如何共同作用，構建齣一幅富有錶現力的畫麵。我還希望它能提供一些具體的案例分析，通過對大師作品的解讀，來學習和藉鑒他們的創作思路和方法。總而言之，這本書給我的感覺是厚重而有分量的，它似乎承載著豐富的攝影知識和藝術理念，值得我花時間去細細品味。