好照好畫·輕鬆化色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李偉著 著

圖書標籤:

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店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562491781

商品編碼：30127081784

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：好照好畫·輕鬆化色彩

：88.00元

作者：李偉著

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787562491781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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ONE 色彩基礎常識 001
TWO 色彩變化規律 002
THREE 刻畫與塑造 003
No.02色調訓練
ONE 冷暖對比小色稿訓練 004
TWO 傾嚮色對比小色稿訓練 006
THREE 變調練習 008
FOUR 課外變調練習 010
No.03塑造練習
ONE 蔬果單體訓練 014
TWO 陶瓷與金屬單體訓練 016
THREE 透明容器與花卉訓練 018
FOUR 文具生活類物品訓練 020
No.04以蔬果為主題的分類練習
ONE 步驟錶現 022
TWO 色調設計 024
THREE 示範練習 026
FOUR 畫麵分析 028
FIVE 課堂內外 029
SIX 長期練習 049
No.05以陶罐為主題的分類練習
ONE 步驟錶現 050
TWO 色調設計 052
THREE 示範練習 054
FOUR 畫麵分析 056
FIVE 課堂內外 057
SIX 長期練習 077
No.06以金屬為主題的分類練習
ONE 步驟錶現 078
TWO 色調設計 080
THREE 示範練習 082
FOUR 畫麵分析 084
FIVE 課堂內外 085
SIX 長期練習 099
No.07以透明容器為主題的分類練習
ONE 步驟錶現 100
TWO 色調設計 102
THREE 示範練習 104
FOUR 畫麵分析 106
FIVE 課堂內外 107
SIX 長期練習 121
No.08以花卉為主題的分類練習
ONE 步驟錶現 122
TWO 色調設計 124
THREE 示範練習 126
FOUR 畫麵分析 128
FIVE 課堂內外 129
SIX 長期練習 141
No.09以文具為主題的分類練習
ONE 步驟錶現 142
TWO 色調設計 144
THREE 示範練習 146
FOUR 畫麵分析 148
FIVE 課堂內外 149
SIX 長期練習 161
No.10色彩風景練習
ONE 步驟錶現 162
TWO 色調設計 164
THREE 示範練習 166
FOUR 畫麵分析 168
FIVE 課堂內外 169
No.11場景色彩練習
ONE 步驟錶現 180
TWO 色調設計 182
THREE 示範練習 184
FOUR 畫麵分析 186
FIVE 課堂內外 187
No.12色彩考題再現
ONE 考試題目 194
TWO 單招試題 202
No.13考試趨勢剖析
ONE 題型分析 206
TWO 應試技巧 207
THREE 考場要領 207
FOUR 評分標準 207
FIVE 高分導航 207

作者介紹

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文摘

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序言

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《視覺敘事：從草圖到定稿的藝術實踐》 引言 在信息爆炸的時代，圖像已成為最直接、最強有力的溝通媒介。然而，一副引人入勝的視覺作品並非偶然的靈光乍現，而是深思熟慮的結構、精湛的技藝與獨特視角三者完美結閤的産物。本書《視覺敘事：從草圖到定稿的藝術實踐》，旨在係統性地剖析當代圖像創作的全流程，特彆關注如何將抽象的概念轉化為具體、有衝擊力的視覺語言。我們不聚焦於任何特定媒介（如純粹的色彩理論或某一軟件的操作），而是深入探討貫穿所有視覺藝術形式的核心——“敘事”與“結構”。 第一部分：構思與概念的錨定 成功的視覺作品始於清晰的概念。本部分將引導讀者超越錶麵的“好看”，探究作品背後的“為什麼”。 第一章：洞察與主題提煉 我們首先探討如何從日常觀察中捕捉創作的火花。這不僅僅是記錄你看到瞭什麼，而是理解你為什麼選擇記錄它，以及它所承載的情感和信息。本章詳細闡述瞭“意圖聲明”的撰寫方法，這是一種在創作初期錨定方嚮的工具，確保後續的所有技術選擇都服務於核心主題。內容包括：如何通過提問（Who, What, Why, Where, When, How）來解構復雜議題；案例分析不同文化背景下的符號學應用及其對現代設計的影響。 第二章：敘事結構的構建 視覺敘事並非文學敘事，它依賴於空間關係和時間暗示。本章重點介紹如何運用“三幕式結構”、“循環結構”和“並置結構”來組織畫麵元素。我們分析瞭如何通過視覺引導綫（如黃金分割、斐波那契螺鏇綫以外的非傳統引導路徑）來控製觀眾的視綫軌跡，實現信息的層層遞進。此外，我們探討瞭如何利用前景、中景和背景的層次感來製造景深和情緒張力，確保觀眾在畫麵中“行走”的過程是流暢且有意義的。 第三章：元素的情感光譜分析 圖像中的每一個元素——無論是具象的物體還是抽象的綫條——都攜帶特定情感重量。本章不涉及基礎的顔色屬性，而是深入分析元素組閤後所産生的“疊加效應”。例如，銳利幾何體與柔和麯綫並置時，其産生的心理衝突；不同紋理的對比如何暗示曆史的沉澱或未來的不確定性。我們將展示如何創建“情感地圖”，預判觀眾對特定組閤的心理反應，並據此進行調整。 第二部分：草圖、布局與空間動態學 草圖階段是想法的“戰場”，它決定瞭作品的骨架能否承受後續的精雕細琢。本部分強調快速迭代和結構驗證的重要性。 第四章：從速寫到骨架：效率與錶達的平衡 本章推崇極簡主義的草圖哲學。我們教授如何使用最少的筆觸勾勒齣作品的核心動態和空間關係，避免在不成熟的想法上浪費時間。內容涵蓋“動態骨架法”，即先確定畫麵主要的運動趨勢和能量流嚮，再填充細節。我們還會比較不同媒介（炭筆、鉛筆、數字筆刷）在快速錶達結構意圖上的優劣。 第五章：空間構圖的深度與張力 構圖是作品的骨架，它定義瞭畫麵的穩定性和運動性。本章超越瞭傳統的“三分法”，探討瞭基於物理學原理（如重力中心、反作用力）的空間平衡法則。我們詳細解析瞭“負空間”的積極作用，如何利用未被占據的空間來定義主體，以及如何通過對角綫和垂直綫的巧妙運用，營造齣不安、莊嚴或輕盈的氛圍。重點分析瞭不同畫幅比例（如21:9、1:1、4:3）對敘事節奏的影響。 第六章：光影的敘事功能 光綫和陰影是敘事的強大工具。本部分探討光綫如何作為“角色”齣現，而非僅僅是照明工具。我們將分析“硬光”與“柔光”在不同場景下的心理暗示（如戲劇性衝突、寜靜的時刻），以及環境光對物體形態的塑造作用。更進一步，本章討論瞭如何通過光影的缺失（深層陰影）來暗示未被揭示的信息或潛意識的領域。 第三部分：媒介整閤與最終呈現 當結構穩固後，媒介的選擇和處理成為實現願景的橋梁。本部分專注於如何使技術選擇服務於敘事，而非技術本身。 第七章：紋理、材料與曆史語境 紋理是作品的觸感和曆史深度。本章分析瞭粗糙、細膩、光滑、磨損等不同紋理如何關聯到觀眾的記憶和感知。我們將探討如何通過模擬或實際運用材料（如木材的年輪、金屬的氧化）來為畫麵增加時間維度。例如，在錶現現代主題時，恰當引入曆史感紋理的可能性。 第八章：動態與節奏的最終定格 對於靜態圖像，如何捕捉“瞬間”的動態感至關重要。本章討論瞭“凍結幀”的藝術。我們分析瞭運動模糊、殘影處理以及物體姿態的張力點，用以暗示運動的開始或結束。此外，還涉及如何通過元素間的空間錯位來模擬視頻或動畫中的濛太奇效果，在單幅畫麵內創造齣時間序列感。 第九章：審閱與超越定稿的界限 最終的審閱環節是決定作品成敗的關鍵。本章提供瞭一套係統的自檢清單，關注作品的“清晰度、一緻性與共鳴性”。我們將探討如何跳齣創作者的身份進行客觀評估，並討論在作品完成後，如何利用裝裱、展示環境等外部因素，來完成敘事流程的最後一個環節，確保作品在最終呈現在觀眾麵前時，其力量得到最大化的釋放。 結論 《視覺敘事：從草圖到定稿的藝術實踐》是一本關於“如何思考”而非“如何復製”的指南。它提供瞭一套堅實的結構性工具箱，幫助創作者理解圖像語言的底層邏輯，從而創作齣既具有深刻內涵，又在視覺上引人入勝的、能夠與觀眾進行有效對話的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於用手機記錄生活，但拍齣來的照片總是顯得平淡無奇，缺乏靈魂。我常常思考，明明看到瞭很美的風景，拍齣來卻大打摺扣，問題到底齣在哪裏？朋友推薦瞭《好照好畫·輕鬆化色彩》，說這本書能夠解決我的睏擾。我仔細看瞭一下目錄，發現裏麵講瞭很多關於色彩理論、色彩心理學以及如何在不同場景下運用色彩的內容。這讓我覺得這本書不僅僅是教你一些簡單的P圖技巧，而是從更深層次上引導你理解色彩的語言。我希望通過閱讀這本書，我能夠學會如何識彆和運用色彩的“情感”，讓我的照片能夠更好地傳達齣當時的心情和故事。比如，在拍攝日落時，我希望能拍齣那種溫暖、浪漫的感覺；在拍攝風景照時，我希望能捕捉到大自然的磅礴和寜靜。這本書會不會給我一些意想不到的啓發呢？

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《好照好畫·輕鬆化色彩》這個名字，我就被深深吸引瞭。我一直對攝影和繪畫都有濃厚的興趣，但總覺得在色彩的運用上總是差那麼一點點，不夠自然，不夠有靈氣。這本書的標題直接點齣瞭我的痛點——“輕鬆化色彩”，這簡直是在召喚我！我毫不猶豫地把它收入囊中。翻開第一頁，我就被精美的排版和清晰的插圖所打動，感覺這是一本用心製作的書。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅從目錄和前言來看，我就對接下來的內容充滿瞭期待。我希望這本書能教我如何更準確地捕捉光影，如何利用色彩來營造氛圍，如何讓我的照片和畫作擁有更強的視覺衝擊力。我尤其期待書中能夠提供一些具體的案例分析，讓我能直觀地學習色彩搭配的技巧，並且能夠將這些技巧靈活地運用到我自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對色彩的世界充滿瞭好奇，但又覺得它深不可測。無論是拍照還是繪畫，我總是小心翼翼地使用色彩，生怕齣錯。直到我看到瞭《好照好畫·輕鬆化色彩》，我仿佛看到瞭曙光。這本書的題目似乎在告訴我，色彩並不像我想象的那麼遙不可及，而是可以被理解、被掌握，並且能夠被“輕鬆化”。我非常期待書中能夠從最基礎的色彩原理講起，用生動有趣的語言和圖例，讓我理解色彩的和諧與對比，以及它們如何影響人的情緒和感知。我希望它能教會我如何運用色彩來創造空間感、錶現質感，甚至講述故事。這本書會不會像一位耐心的老師，循序漸進地引導我，讓我最終能夠自信地駕馭色彩，讓我的創作之路更加順暢和充滿樂趣呢？

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直想提升自己的繪畫功底，尤其是色彩的運用。市麵上有很多關於色彩的書籍，但很多都過於理論化，或者內容陳舊，很難跟上時代的審美潮流。《好照好畫·輕鬆化色彩》這個書名很特彆，它沒有直接標榜“高級”或“專業”，而是強調“輕鬆”和“化”。這讓我覺得這本書可能更注重實用性和易懂性，適閤像我這樣想要在業餘時間提升技能的人。我特彆好奇書中是如何將色彩這個復雜而微妙的概念“化”的，是把它拆解成更小的知識點，還是提供瞭一套行之有效的練習方法？我希望它能幫助我擺脫對色彩的刻闆印象，大膽嘗試新的配色方案，讓我的畫作在色彩上更加生動、有活力，也更能展現齣我想錶達的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門關於光影和色彩的藝術。雖然我掌握瞭一些基礎的攝影技巧，但在後期處理照片時，總感覺色彩方麵總是達不到我想要的效果。有時候，照片看起來過於鮮艷，失去瞭真實感；有時候，又顯得灰濛濛的，缺乏層次感。《好照好畫·輕鬆化色彩》這個名字聽起來就非常有吸引力，我希望這本書能夠提供一些實用的色彩調整方法，讓我能夠輕鬆地將照片的色彩處理得更加自然、和諧，並且富有藝術感。我尤其想知道，書中是否會介紹一些不同風格的照片色彩處理技巧，比如復古風、小清新風、或者紀實風等等，這樣我就可以根據不同的拍攝主題，靈活運用色彩來增強照片的錶現力。