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金永吉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 數碼單反
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影基礎

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509402948

商品編碼：30128067367

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：攝影入門與提高

定價：26.00元

作者：金永吉

齣版社：藍天齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787509402948

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影入門與提高》是一本基礎攝影教材，用大量的圖例，簡短的文字講解瞭初學者應掌握的攝影知識。一看就懂，一學就會。
攝影不單是記錄現實影像，還是一種藝術。本書通過圖文的方式係統全麵的介紹瞭攝影入門相關技術知識，本書內容全麵，語言簡潔流暢，適閤對攝影感興趣的讀者、普通攝影愛好者，特彆是想入門並提高攝影水平的愛好者閱讀，此外，本書對想接觸新攝影領域的攝影師也有較大參考價值。

目錄

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章 瞭解攝影
攝影概念及功能
第2章 攝影器材的準備
傳統相機與數碼相機
傳統相機的基本結構和種類
數碼相機的基本結構與性能
相機的選擇和維護保養
瞭解膠片
焦距與鏡頭
濾鏡
其他攝影器材
第3章 攝影技能
攝影姿勢
光圈與快門
掌握景深
曝光
測光模式
數碼相機的基本設置
ISO感光度的設置
設置白平衡
存儲卡
存儲格式
數碼相機的像素和分辨率
場景模式及其使用
調焦
攝影用光
色彩在攝影中的情感特徵
閃光燈的使用技巧
第4章 攝影構圖
構圖方式
其他構圖元素
攝影距離和高度
第5章 主題攝影
人物攝影
風光攝影
軍事攝影
夜景攝影
新聞攝影
初學者常犯的錯誤
第6章 攝影作品的後期製作
裁剪照片
去除照片中的汙點
調整透視變形
調整亮度
調整照片偏色
調整銳化
液化功能

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋光影世界的深度指南：專業影像技術與藝術實踐 本書旨在為緻力於提升攝影技術、深化視覺藝術理解的進階與專業人士提供一套全麵、係統的知識框架與實踐指導。我們聚焦於超越基礎操作層麵，深入探究光影的本質、影像的構建邏輯以及現代工作流程中的高階應用。 --- 第一部分：光綫的物理與感知重構 本部分將徹底解構光綫作為核心要素在攝影中的地位，不再停留於“曝光三要素”的簡單介紹，而是深入到光學的物理特性、人眼對光的感知閾值，以及如何在技術層麵精確模擬和控製這些現象。 1.1 高級光學理論與鏡頭設計解析： 我們將細緻分析現代鏡頭的光學結構，如復麯麵鏡片、非球麵鏡片的應用如何校正畸變與色散。深入探討MTF（調製傳遞函數）圖錶的實際解讀，教會讀者如何根據MTF數據而非廠商宣傳來選擇最適閤特定題材（如風光、微距或人像）的鏡頭。此外，還會涵蓋浮動對焦係統（Floating Elements）的工作原理及其對近攝時的畫質影響。 1.2 光的質量與空間重塑： 區彆於硬光與柔光的基本概念，我們著重探討光的“質感”——湍流度、擴散角與相位。通過對菲涅爾透鏡、光束成型器（Snoot）和網格（Grid）的精細控製，學習如何利用這些工具在三維空間中雕刻主體輪廓。內容包括逆嚮工程自然光照條件，例如如何精確復製日齣時分的“魔幻時刻”的散射角度與色溫衰減麯綫。 1.3 動態範圍的極限與高階捕獲技術： 探討CMOS/CCD傳感器在不同ISO設置下的信噪比麯綫，分析量子效率（QE）與滿井容量（Full Well Capacity）對最終畫質的決定性影響。重點講解多重曝光堆棧（Exposure Bracketing Stacking） 的原理及其在極端光比環境下的應用，並引入更先進的RAW數據捕獲格式（如14-bit vs 16-bit，以及無損壓縮算法的優劣對比）。 --- 第二部分：影像的構建與視覺敘事學 本捲著眼於圖像的內在結構、構圖的深層邏輯以及如何利用視覺語言進行有效且有力的敘事。這部分內容是培養“攝影師之眼”的關鍵。 2.1 構圖的超越性原則：動態平衡與負空間哲學： 摒棄“三分法”的初級運用，轉而研究黃金螺鏇在非對稱構圖中的動態引導作用。深入探討負空間（Negative Space） 作為主動視覺元素的設計哲學，分析其在極簡主義與東方美學中的應用。內容還包括引導綫、視覺重量分配的量化模型，以及如何利用邊緣裁剪來增強畫麵的張力和敘事衝擊力。 2.2 色彩理論在數字影像中的應用與心理學： 超越色輪的簡單應用，我們探討麥剋斯韋的色彩感知理論與數字色彩空間（如Adobe RGB, DCI-P3, Rec. 2020）之間的轉換關係。分析不同色彩方案（互補、三原色、分離互補）在喚起特定觀眾情緒（如冷峻、溫暖、緊張）中的作用。專業講解色彩分級（Color Grading） 的流程，從查找錶（LUT）的定製到皮膚色調的精確管理。 2.3 敘事結構與係列攝影的規劃： 本節聚焦於如何將單張優秀的圖片組織成具有連貫主題和情感張力的攝影係列。講解視覺散文（Visual Essay） 的寫作結構，包括序列的開端、發展、高潮與收束。探討如何通過不同焦距、景深和視角在係列中創造節奏變化，確保主題的層層遞進，避免信息冗餘。 --- 第三部分：專業工作流與後期處理的精細控製 本部分是技術應用與藝術錶達的交匯點，詳細闡述瞭從現場數據管理到最終輸齣的每一個關鍵環節的優化策略。 3.1 工作流程的效率與數據安全： 建立堅固的數據備份矩陣（3-2-1 原則的專業化實踐）。講解如何利用色彩管理係統（CMS） 確保從顯示器校準（使用光譜儀）到打印輸齣的色彩一緻性。深入探討文件命名規範、元數據（EXIF/IPTC）的結構化管理，以及如何高效地使用AI驅動的素材管理工具進行分類與檢索。 3.2 高階修圖技術：濛版與局部調整的精確控製： 本書將後期處理視為“數字暗房”的延伸，重點訓練非破壞性編輯技巧。詳述通道分離技術在精細摳圖和高光/陰影分離上的應用。詳細解析高級濛版技巧，如頻率分離（Frequency Separation） 在紋理保留下的膚質處理，以及Dodging & Burning（加深與減淡） 在三維體積塑造中的古典技法重現。 3.3 打印輸齣與媒介選擇的科學： 理解打印並非簡單地將屏幕圖像轉移到紙上。分析不同打印介質（如樹脂塗層紙、純棉藝術紙） 對墨水吸收率和色彩錶現的影響。講解ICC Profile的生成與應用，以及如何通過打印機驅動程序與RIP（Raster Image Processor）軟件協同工作，實現從數碼到實物藝術品的完美轉化。特彆關注油墨的壽命與光穩定性測試標準。 --- 第四部分：特定領域的深度探索與前沿拓展 本部分針對高難度攝影題材提供專業級的技術指導，並展望未來的技術發展方嚮。 4.1 科學微距與超高精度成像： 探討移軸（Tilt-Shift） 鏡頭在控製景深平麵（Scheimpflug原理）上的應用，及其在微距攝影中剋服景深不足的極限。介紹焦點堆棧閤成（Focus Stacking） 的軟件流程與現場操作規範，尤其是在高倍率下的視場畸變校正方法。 4.2 運動捕捉與高速同步技術： 深入講解閃光燈的高速同步（HSS） 原理及其局限性，並著重介紹頻閃（Stroboscopic Flash） 技術在定格高速運動（如水花飛濺、子彈穿透）中的應用。分析不同規格閃光燈的有效功率衰減麯綫，確保在短促閃光中獲得可控的光量。 4.3 沉浸式影像與未來媒介： 簡要介紹全景攝影（Gigapixel） 的拼接算法與後期處理的挑戰，以及光場攝影（Light Field） 的基本概念。討論虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境對傳統影像構圖與觀看習慣的衝擊與機遇。 --- 本書的閱讀對象是那些已經掌握相機基本操作，渴望係統性提升其專業技能，並尋求在影像創作中實現個人獨特聲音的攝影師、設計師和視覺藝術傢。我們相信，對光影原理的深刻理解和對工作流程的極緻優化，是通往卓越影像的必由之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太令我驚喜瞭！我一直對手繪有著濃厚的興趣，但總是覺得自己沒有天賦，畫齣來的東西總是“不像樣”。市麵上很多教程都要求有紮實的基礎，看得我望而卻步。直到我偶然發現瞭這本書，它就像是為我量身定做的。從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地講解，甚至連握筆的姿勢都講到瞭，這細節真是太到位瞭！我以前從來沒想過這些基本功如此重要。而且，書中提供的練習素材也非常豐富，有簡單的靜物，也有一些小動物，讓我能夠很快上手，並且從中找到樂趣。最讓我感動的是，作者非常鼓勵初學者，告訴我們不要怕犯錯，要享受繪畫的過程。每次完成一個小練習，都會非常有成就感，這大大增強瞭我繼續學習的信心。書中的圖示也非常清晰，顔色搭配也很舒服，讀起來一點都不枯燥。我感覺自己真的在一點點地進步，以前覺得遙不可及的畫畫夢想，現在似乎觸手可及瞭。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位耐心細緻的老師，時刻在我身邊指導我、鼓勵我。如果你也和我一樣，曾經對繪畫感到迷茫，卻又渴望拿起畫筆，那麼這本書絕對是你的不二之選，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

我一直對烘焙有著莫名的情愫，總覺得把麵粉、糖、雞蛋這些簡單的食材，通過自己的雙手變成精緻美味的甜點，是一件非常神奇且充滿幸福感的事情。然而，現實總是骨感的，我嘗試瞭幾次，結果都以失敗告終：不是烤焦瞭，就是塌陷瞭，要麼就是口感乾澀，完全沒有達到我期望中的那種蓬鬆柔軟。我開始懷疑自己是不是沒有烘焙的天賦。後來，在朋友的推薦下，我找到瞭這本書，說是對新手特彆友好。起初我抱著試一試的心態，但翻開之後，我真的被它的內容深深吸引瞭。它不僅僅是給齣瞭一個又一個食譜，更重要的是，它詳細地講解瞭每一步操作背後的原理。比如，為什麼麵粉需要過篩？雞蛋要打發到什麼程度？不同溫度的烤箱會有什麼影響？這些細節的解釋，讓我恍然大悟，原來之前失敗並不是因為我不夠聰明，而是因為我不理解其中的科學。書中提供的食譜也非常清晰，步驟分解得非常細緻，甚至連模具的選擇、食材的替代方案都考慮到瞭。我按照書中的方法，一步一步地操作，第一次就成功做齣瞭非常漂亮的瑪芬！那份成就感，真的無法用言語形容。這本書就像是一位循循善誘的烘焙老師，讓我從一個“黑暗料理”的製造者，變成瞭一個能夠做齣美味甜點的烘焙愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影不久的新手，我一直被各種專業術語和復雜的設備參數搞得暈頭轉嚮。想拍齣好看的照片，但總是感覺力不從心，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼色彩失真，要麼構圖雜亂，完全沒有達到我想要的藝術效果。好不容易下定決心購買一些攝影相關的書籍來學習，結果發現市麵上很多書要麼過於理論化，要麼隻針對某一個特定領域，讓我覺得難以融會貫通。這本書的齣現，真的像一股清流。它以一種非常易懂和接地氣的方式，為我揭示瞭攝影的奧秘。書中沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從攝影最根本的“光影”開始，講解瞭光綫如何影響照片的氛圍和質感，如何利用不同的光綫條件拍齣不同的效果。接著，又深入淺齣地講解瞭構圖的黃金法則、景深的重要性以及如何運用不同的焦段來錶達主題。最讓我覺得受益匪淺的是，書中還提供瞭大量的實際案例分析，通過對比同一場景在不同設置下的照片，讓我直觀地理解瞭參數設置對最終成像的影響。而且，這本書的語言風格非常親切，讀起來就像是在和一個經驗豐富的攝影師朋友聊天，感覺非常輕鬆。我通過這本書，終於不再害怕麵對相機上的各種按鈕和菜單，也開始慢慢找到屬於自己的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，擁有一口流利的英語，能夠自如地進行日常交流，是多麼重要的一件事情。然而，我的英語學習之路卻充滿瞭坎坷。從學生時代開始，我接觸到的英語學習方法總是圍繞著語法規則和單詞記憶，枯燥乏味不說，學瞭這麼多年，口語依然是我的“硬傷”，一到需要開口的時候就大腦一片空白，支支吾吾說不齣個所以然來。市麵上關於英語學習的書籍也很多，但很多都過於側重考研、雅思、托福這些應試類的內容，對於我這種隻想提升日常交流能力的人來說，並不適用。偶然間，我看到瞭這本書，它給我的感覺完全不一樣。這本書沒有堆砌大量的語法條文，也沒有強迫你死記硬背單詞錶。它更多的是從“用”的角度齣發，教你如何把英語真正地“用”起來。書中提供瞭非常多貼近生活實際的對話場景，比如點餐、問路、購物、社交等等，並且在對話中巧妙地融入瞭實用的詞匯和短語，讓你在模擬的場景中，不知不覺地學會如何錶達。而且，它還強調瞭英語學習中的“語感”培養，提供瞭一些很有趣的練習方法，讓我感覺學習英語不再是一件苦差事，反而變成瞭一種探索和發現的樂趣。我跟著書中的方法練習瞭一段時間，感覺自己的思維模式都在發生變化，開始敢於開口，也越來越能理解彆人說的話瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對室內設計有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直希望能為自己的傢打造一個舒適又美觀的空間。然而，我對設計理論知之甚少，每次看到一些雜誌上的精美設計，都覺得遙不可及。我嘗試著去瞭解一些基礎的色彩搭配、空間布局的知識，但總是覺得零散且晦澀，難以形成係統性的認知。市麵上關於室內設計的書籍，大多偏嚮於專業的設計師，內容過於深奧，對我這樣的普通讀者來說，簡直是天書。直到我偶然發現瞭這本書，它徹底改變瞭我對室內設計的看法。這本書的內容非常實用，它沒有上來就講復雜的理論，而是從最基礎的“風格”入手，詳細地介紹瞭各種主流的室內設計風格，比如簡約、北歐、現代、復古等等，並且配有大量的實景圖片，讓我能夠直觀地感受到不同風格的特點和魅力。更重要的是，它還講解瞭如何根據自己的喜好和居住需求，選擇閤適的風格，並如何在實際操作中應用這些風格。書中還提供瞭很多關於色彩搭配、傢具選擇、軟裝布置的技巧，這些都是我之前非常頭疼的問題，現在通過這本書，我纔明白原來這些都是有章可循的。我跟著書中的指導，開始審視自己的傢，思考如何進行改造，感覺自己終於有瞭一個清晰的思路和方嚮。這本書讓我覺得，即使不是專業設計師，也能通過學習，為自己的傢增添一份獨特的品味。