視覺盛宴-攝影的技術與藝術 9787302318545 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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袁培德 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期製作
• 攝影器材
• 攝影入門
• 攝影技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302318545

商品編碼：30128406077

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：視覺盛宴-攝影的技術與藝術

定價：69.00元

作者：袁培德

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787302318545

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》是一本集實用和欣賞價值與一體的攝影精華書，主要內容囊括瞭拍攝前期對攝影的認識和掌握，拍攝過程中需要熟知的拍攝基礎知識及其相關拍攝實戰應用技巧（其中包括構圖、用光、影調、曝光、人像、風光、景物、舞颱、花卉、運動等各類照片的拍攝方法和竅門），以及照片的後期處理藝術和方法。另外，在《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》後還特彆附上瞭作者部分獲奬作品供讀者鑒賞和學習討論。
　　攝影的藝術價值源於生活的點點滴滴，《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》結閤一幅幅生動的攝影照片解釋瞭枯燥難懂的專業術語和專業攝影知識，通過貼閤內容的主題圖片和通俗易懂的分析講解，為讀者解決瞭實際拍攝過程中會用到和遇到的種種技能和問題；通過活潑、清爽的圖書版麵和精美、飽含故事的攝影作品，不僅能讓讀者經過自己的實踐，在很短的時間裏掌握許多年纔能學會的攝影技術，能夠得心應手地拍攝齣的照片，還能教會讀者欣賞攝影作品、感悟攝影作品，進而真正領略拍攝的真諦，成為一名有鑒賞力的攝影大師。
　　《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》語言通俗，講解深入淺齣，非常適用於數碼攝影初學者學習，對從事專業攝影的賢達與攝影愛好者也有很好的參考和珍藏價值。

目錄

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Chapter01瞭解你手中的器材
單反數碼相機
卡片數碼相機
選擇專業機還是傻瓜機
數碼相機的構成
1．鏡頭
2．感光元件
3．處理模塊
4．存儲模塊
什麼是像素
1．像素
2．麵積
數碼照片的三大存儲格式
1．JPG格式
2．TIFF格式
3．RAW格式
為什麼通常要壓縮圖片文件

Chapter02掌握攝影基礎知識
光圈
光圈與畫質的關係
快門
快門對運動物體的瞬間成像
光圈和快門的關係
“快門優先”實戰應用
“光圈優先”實戰應用
曝光模式的比較
景深在實際拍攝中的應用
測量光綫
正確曝光
1．快門速度
2．光圈
3．感光度
閃光燈的使用
基本的曝光控製
1．通過ISO控製曝光
2．通過光圈控製曝光
3．通過快門速度控製曝光
選擇閤適的拍攝位置
1．被攝對象的特徵
2．畫麵的造型效果
3．主體與背景的相互關係
4．投射光的方嚮

Chapter03攝影的創意和技巧
拍攝構圖技巧
1．什麼叫“構圖
2．構圖的曰的
3．教你幾種常用的構圖方法
4．攝影構圖常見錯誤
光綫變化對景物的影響
1．順光對景物的造型效果
2．側光對景物的造型效果
3．逆光對景物的造型效果
4．頂光對景物的造型效果
5．散射光對景物的造型效果
影調的處理
1．黑白影調的處理
2．彩色影調的處理
影調在人像攝影中的應用
1．高調人像
2．低調人像
3．中間調人像
4．硬調人像
5．柔調人像

Chapter04攝影技術實戰應用
人像拍攝技巧
1．突齣主體虛化背景
2．利用逆光産生高光效果
3．應用廣角展現透視效果
4．選擇高光溢齣突現主體人物
5．捕捉眼神張揚個性
6．用長焦鏡頭抓取群像中的個體
7．要學會使用環境光
拍攝風景的技巧
1．選擇一個好的角度
2．等待一個好的光綫
3．把握一個好的構圖
4．抓住一個好的時間
5．追求一個好的質量
雨景的拍攝技巧
1．選擇較深色的背景
2．閤理應用快門速度
3．拉開鏡頭和雨點距離
4．雨天如何拍攝夜景
5．雨天如何拍攝花草
雪景的拍攝技巧
1．瞭解雪景曝光技巧
2．選擇好光綫
3．如何拍好飄雪
4．如何拍好積雪
夜景拍攝技巧
1．相機必須穩定
2．光圈運用閤理
3．掌控曝光時間
4．選擇手動對焦
煙花的拍攝技巧
1．拍攝的準備工作
2．煙火準確曝光
一般動物的拍攝技巧
1．靈活遠用自然光
2．選擇動物的眼睛作為焦點
3．注意動物的錶現形態
4．控製快門速度，抓住不同瞬間
5．發齣的聲響來吸引
昆蟲的拍攝技巧
1．拍攝昆蟲
2．接近昆蟲
3．在昆蟲的生活環境中拍攝它
4．不斷移動的拍攝對象和較淺的景深
5．拍攝飛行中的昆蟲
月光的拍攝技巧
花卉的拍攝技巧
1．鮮明的主題
2．唯美的用光
3．巧妙利用背景
4．簡潔的構圖
5．和諧的色調
舞颱的拍攝技巧
1．關閉閃光燈
2．準確曝光
3．把握瞬間
4．適當使用廣角
建築物體的拍攝技巧

Chapter05邁嚮專業攝影師之路
如何拍攝倒影
……
Chapter06數碼照片後期處理
Chapter07帶你進入光影世界
Chapter08作者攝影作品欣賞

作者介紹

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袁培德，集30年的拍攝經驗，使用通俗易懂的文字告訴我們：“隻要你真心喜愛攝影，攝影也會喜歡上你。”本書收錄瞭400多幅精美的圖片，是作者多年來的精心之作，其中不乏在全球國際攝影大賽和攝影大賽上的獲奬作品。
　　通過對本書的閱讀，讓更多的愛好者喜歡上攝影，從中體驗到無窮的樂趣，從此踏入攝影藝術的殿堂，創造齣一個屬於你自己的藝術世界：
　　作品“風雨兼程”獲得二十二屆全國攝影藝術展金奬和第十七屆奧地利全球攝影大賽“奧賽”中國組金奬。
　　作品“展現一百多萬年前的海底世界”獲得大自然的眼睛全國攝影大賽大奬。
　　作品“雪地搶修”獲得中國汽車文化攝影大賽一等奬。
　　作品“迴傢的路”獲得比利時國際攝影大賽金奬。
　　作品“老磨房”獲得印度國際攝影大賽金奬：2008年被評為浙江首屆攝影十佳2009年被評為嘉興市文學藝術成果奬金奬（奬）2010年被評為首批嘉興市“四個一批”文學藝術類人纔（奬）

文摘

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序言

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《光影的魔術：現代攝影的創作與實踐》 一部深入探索攝影核心技藝與視覺哲學的專業指南 在當今這個信息爆炸、圖像泛濫的時代，攝影早已超越瞭單純的記錄工具，演化為一種強有力的藝術錶達語言和精密的科學技術集閤。本書《光影的魔術：現代攝影的創作與實踐》正是為那些渴望深入理解並精通這一媒介的攝影師、藝術學生以及專業人士量身打造的深度解析之作。它摒棄瞭膚淺的“快速入門”技巧分享，而是緻力於構建一個紮實、係統、富有洞察力的知識體係，帶領讀者領略從光綫捕捉到最終呈現的全過程中的每一個關鍵環節。 本書的核心目標在於，揭示如何將冰冷的技術參數轉化為富有情感和敘事力量的視覺作品。我們深知，真正的攝影大師不僅是技術的操作者，更是光綫和瞬間的詩人。因此，本書的結構圍繞“技術基礎的精深掌握”與“藝術構思的哲學探究”兩條主綫展開，兩者相互支撐，共同構築起現代攝影實踐的完整框架。 第一部分：光影的物理學與數字的基石 本部分聚焦於構建優秀影像的物質基礎——光與相機的互動原理。我們不會止步於介紹快門速度、光圈和ISO這些基礎概念，而是深入挖掘它們在實際創作中的細微差彆和聯動效應。 1. 鏡頭語言的精妙解析： 詳細剖析不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）所帶來的空間透視畸變、景深控製和壓縮效果的藝術含義。探討球麵鏡與非球麵鏡、定焦與變焦在成像質量、口徑蝕和色散控製上的差異。特彆闢齣一章，專門探討移軸鏡頭在建築攝影和微距攝影中模擬超現實效果的機製。 2. 曝光的動態控製與思維： 闡述如何利用曝光的“三要素”進行“創意性欠曝”或“創意性過曝”，而非僅僅追求“標準曝光”。深入分析中灰密度鏡（ND）、漸變灰密度鏡（GND）在復雜光照環境下對曝光平衡的精確雕塑作用。結閤直方圖的深度解讀，教授讀者如何預見和修正畫麵中的高光溢齣和陰影死黑。 3. 感光元件的極限探索： 深入探討CMOS與CCD傳感器的底層構造差異，以及它們在動態範圍、高感降噪性能上的演變。詳細介紹位深（Bit Depth）對後期處理空間的影響，解釋RAW文件的本質——它不是一個“數字底片”，而是一個未被處理的傳感器數據流。我們強調理解傳感器對色彩的敏感度和色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇對最終輸齣效果的決定性作用。 第二部分：構建視覺的秩序：構圖的語法與敘事結構 技術是工具，而構圖則是運用工具講述故事的語法規則。本部分側重於對視覺元素的組織、引導和平衡的係統性研究。 1. 經典構圖的重構與突破： 除瞭“三分法”和“黃金分割”等基礎理論外，本書重點解析瞭如何利用引導綫、框架結構（Framing）、負空間（Negative Space）的運用來構建畫麵的深度和張力。我們探討瞭對稱性與非對稱性的平衡藝術，以及視綫流嚮在引導觀眾體驗中的作用。 2. 色彩心理學與光效的調動： 深入研究色彩理論在攝影中的實際應用。分析互補色、鄰近色在情緒錶達上的差異。更重要的是，本章強調環境光的色彩溫度（開爾文值）如何影響主體的情緒基調，以及如何通過精確控製白平衡實現對現實的“情感重塑”。探討瞭陰影、反光和輪廓光在塑造立體感和戲劇性方麵的不可替代性。 3. 敘事性攝影的層次構建： 攝影敘事並非一圖而盡。本部分指導讀者如何通過一係列照片（組照）來構建完整的故事綫。解析“特寫”、“中景”、“全景”在不同敘事階段的功能，以及如何通過視角（仰視、俯視、平視）來確立拍攝主體與觀眾之間的權力關係或情感距離。 第三部分：後期處理的精修：從數字暗房到終極呈現 現代攝影流程中，後期處理已成為創作過程中不可分割的一部分，它代錶著對原始素材的二次創作和精細打磨。本書將後期視為“數字暗房”的延伸，強調控製與剋製。 1. 非綫性編輯流程的優化： 詳細介紹高階修圖軟件的工作流程，重點在於如何建立高效的“非破壞性”編輯習慣。探討濛版、通道、圖層混閤模式（Blend Modes）在復雜光影重建中的應用，例如如何利用“麯綫”工具實現對影調的精準分層控製，而非簡單地拉升滑塊。 2. 精準的色彩分級（Color Grading）： 色彩分級是賦予照片獨特“電影感”或“情緒質感”的關鍵。我們細緻拆解瞭HSL（色相、飽和度、明度）工具的專業運用，以及如何通過分離色調（Split Toning）在亮部和暗部注入微妙的色彩傾嚮，從而營造齣特定年代感或氛圍。 3. 打印與媒介的最終對話： 強調“所見即所得”的實現難度與重要性。分析不同紙張材質（如光麵、啞光、藝術微噴紙）對最終成像效果的影響。指導讀者如何理解色彩管理中的ICC Profile，並學習如何進行軟校色，確保屏幕上的最終效果能夠最大程度地轉化為實體作品的視覺衝擊力。 結語：超越相機的境界 《光影的魔術：現代攝影的創作與實踐》旨在幫助讀者建立一種批判性的觀察視角。技術是服務於意圖的，而意圖來源於對世界深刻的觀察與理解。通過對本書內容的係統學習，讀者將不再僅僅是一個被動記錄者，而是能夠主動駕馭光綫、設計畫麵、並用圖像清晰錶達個人觀點的視覺構建者。這是一次技術與藝術的深度融閤之旅，是通往卓越攝影實踐的全麵指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《視覺盛宴-攝影的技術與藝術》讓我對它充滿瞭好奇。我一直以來都對攝影抱有一種“看山是山，看水是水”的直觀感受，但總感覺自己離那種能打動人心的、具有深度的攝影作品還有很遠的距離。我希望這本書能夠帶我進入一個更深層次的攝影世界。在我看來，真正的攝影不僅僅是記錄，更是對現實的一種解讀和再創造。這本書的書名包含瞭“技術”和“藝術”兩個關鍵詞，這正是我所需要的。我希望它能係統地介紹攝影的基本技術，比如曝光、對焦、景深等，讓我能更熟練地掌握相機，拍齣清晰、準確的照片。但更重要的是，我希望它能深入探討攝影的藝術性。我期待書中能有關於如何運用光綫來塑造氛圍，如何通過構圖來引導視綫，如何選擇色彩來錶達情緒等方麵的詳細講解。我甚至希望它能觸及到攝影的哲學層麵，比如攝影師如何通過作品來錶達對世界的看法，如何引發觀者的思考。我想要學到不僅僅是“如何拍”，更是“為何拍”，以及“如何拍得有意義”。這本書能否給我帶來這樣的啓迪，是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

《視覺盛宴-攝影的技術與藝術》這個名字本身就足夠吸引人。我是一名初級的攝影愛好者，平時喜歡用手機隨手拍拍，但總覺得照片拍齣來雖然也不錯，但好像缺少點什麼，不夠“驚艷”。我尤其對“視覺盛宴”這個詞特彆感興趣，它暗示著這本書的內容能夠帶給讀者一種強烈的感官享受和藝術啓發。我希望這本書能從技術層麵入手，但不會過於枯燥，能夠用生動形象的語言解釋那些看似復雜的攝影原理，比如如何利用不同的鏡頭捕捉不同的畫麵，如何控製景深讓主體更突齣，如何運用濾鏡來增強照片的氛圍感等等。更吸引我的是“藝術”這個部分，我希望它能分享一些攝影師的創作心得，教我如何用獨特的視角去發現生活中的美，如何通過構圖和色彩來傳達情感，甚至能引導我思考如何讓照片不僅僅是影像的記錄，而是能成為一種獨特的語言，與觀者進行心靈的溝通。我想要學到如何讓我的照片看起來更有“味道”，更有故事性，能夠真正地“打動人”。這本書能否成為我攝影道路上的“點石成金”之作，讓我拍齣真正令人稱贊的作品，我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《視覺盛宴-攝影的技術與藝術》，我立刻被它所營造的氛圍所吸引。書頁的質感相當不錯，拿在手裏有一種沉甸甸的實在感，仿佛握住瞭知識本身。我最期待的是書中關於“藝術”部分的論述。我常常覺得，掌握瞭技術隻是攝影的第一步，而如何將技術轉化為藝術，是大多數攝影愛好者麵臨的難題。這本書的書名恰好點明瞭這一點，它不僅僅是關於“技術”，更是關於“藝術”。我希望書中能有一些關於攝影師的創作理念、思維方式的分享，也許會穿插一些攝影大師的訪談，或者對他們代錶作品的深度解讀。我希望能從中學習到如何培養自己的審美能力，如何用獨特的視角去發現生活中的美，如何通過構圖、光影、色彩來錶達自己的情感和思想。我不太喜歡那種枯燥的技術堆砌，我更傾嚮於將技術融入到藝術的錶達中，讓技術成為服務於藝術的工具。這本書能否提供這樣的指引，讓我從一個簡單的記錄者，晉升為一個有思想、有情感的創作者，是我最關注的。我期待它能給我帶來啓發，讓我看到攝影的無限可能，體驗到用鏡頭“講故事”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人眼前一亮，《視覺盛宴-攝影的技術與藝術》，仿佛一扇通往光影世界的奇妙大門。我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏某種“靈魂”，拍齣來的照片雖然清晰，卻總是少瞭點觸動人心的力量。這次偶然看到這本書，書名中的“藝術”二字立刻抓住瞭我，讓我對它充滿瞭期待。我設想這本書會深入淺齣地講解攝影的各項技術，比如光圈、快門、ISO的奧秘，色彩的運用，構圖的法則，這些基礎知識的重要性不言而喻，它們是支撐起一張好照片的骨架。但更讓我好奇的是，它會如何解讀“藝術”這一部分。我想象中，作者會分享他對攝影的獨特見解，或許會剖析一些經典攝影作品，從藝術史的角度去理解攝影的演變和發展，甚至可能涉及到一些哲學層麵的思考，探討攝影如何捕捉瞬間的美，如何傳遞情感，如何引發觀眾的共鳴。我希望這本書能幫助我突破技術瓶頸，學會用“心”去觀察和感受，將我所見的、所思的、所感的，通過鏡頭真實而富有藝術地呈現齣來。我迫不及待地想翻開這本書，看看它是否能點亮我的攝影之路，讓我真正體會到“視覺盛宴”的含義。

評分☆☆☆☆☆

我對《視覺盛宴-攝影的技術與藝術》這個書名，最直接的感受就是它承諾瞭一種超越基礎的技術指導，而直指攝影的核心——藝術性。作為一個對攝影有一定基礎，但總感覺作品缺乏靈魂的讀者，我希望這本書能成為我的“靈魂導師”。我設想它不會僅僅停留在交代光圈、快門、ISO的機械性講解，而是會深入探討這些技術如何服務於藝術錶達。例如，如何利用淺景深營造夢幻的氛圍，如何運用大光圈捕捉人物的細膩情感，如何在特定光綫下創造齣戲劇性的戲劇效果。同時，我期待書中能有關於攝影美學的大量篇幅，例如，講解不同風格的攝影流派，不同文化背景下的攝影審美差異，以及如何培養自己的個人攝影風格。我想要學習的不僅僅是“如何讓照片好看”，更是“如何讓照片有話語權”，如何通過影像傳遞思想，引發思考。我希望這本書能幫助我打破創作的壁壘，讓我能夠以一種更加成熟、更加富有藝術性的視角去理解和實踐攝影，最終能夠創造齣真正具有“視覺盛宴”般震撼力的作品。