新視界當代工筆名傢技法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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方正 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
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• 繪畫教學
• 藝術
• 繪畫
• 名傢技法
• 新視界
• 藝術教程
• 工筆重彩

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488776

商品編碼：30127398232

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：新視界當代工筆名傢技法解析

：35.00元

作者：方正

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787539488776

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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新工筆，在當代畫壇中，不管是從畫種、藝術傢還是圖書很受追捧，從而齣現新工筆熱。

《新視界—當代工筆名傢技法解析》是針對當代新工筆熱而齣的一套非常有品質同時又很實用的一套工筆技法叢書。

編輯《新視界—當代工筆名傢技法解析》叢書，主要有兩大核心：*，叢書中所選畫傢是當今學院派*實力，*受市場追捧，風格成熟，而且屢次在國傢大展中獲得大奬的藝術傢。

叢書中對藝術傢技法有非常詳細的解析。從工筆的選材，創作想法，創作構圖，勾綫，設色，及設色的特殊技法等，都以圖文並茂的形式，非常詳細的技法講解。特彆是新工筆創作中遇到的一些特殊技法，每位藝術傢都有獨門絕技，在書中都有一一詳解。

叢書為八開本，有利於讀者臨摹、研究、學習。

內容提要

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《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例進行步驟剖析，用心設計，精心印製，高清放大，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指導和藉鑒意義。

目錄

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作者介紹

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方正，1973年生於湖北，中國美術傢協會會員。2005年畢業於湖北美術學院，獲碩士學位（中國畫人物方嚮）。1998-2010年9月任教於武漢大學，現任教於湖北美術學院視覺基礎課部。
1998年，作品《我們》獲“第四屆中國工筆畫展”銅奬（北京-中國美術館）。
2004年，作品《言語的寓言》獲“第十屆湖北省美術作品展”銀奬（武漢·湖北美術學院美術館），入選“第十屆中國美術作品展”並被浙江美術館收藏（浙江-浙江美術館）。
2005年，作品《貓·女》入選“第二屆成都雙年展”（成都一現代美術館）。
2007年，作品《欲望蕾絲》《女孩肖像》入選“欲望水墨”邀請展（武漢-美術文獻藝術中心）。
作品 空房子》入選“第三屆全國中國畫展”（北京·中國美術館）。 方正，1973年生於湖北，中國美術傢協會會員。2005年畢業於湖北美術學院，獲碩士學位（中國畫人物方嚮）。1998-2010年9月任教於武漢大學，現任教於湖北美術學院視覺基礎課部。
1998年，作品《我們》獲“第四屆中國工筆畫展”銅奬（北京-中國美術館）。
2004年，作品《言語的寓言》獲“第十屆湖北省美術作品展”銀奬（武漢·湖北美術學院美術館），入選“第十屆中國美術作品展”並被浙江美術館收藏（浙江-浙江美術館）。
2005年，作品《貓·女》入選“第二屆成都雙年展”（成都一現代美術館）。
2007年，作品《欲望蕾絲》《女孩肖像》入選“欲望水墨”邀請展（武漢-美術文獻藝術中心）。
作品<空房子》入選“第三屆全國中國畫展”（北京·中國美術館）。
2008年，作品《收獲》獲“第三屆青年美展”（北京-中國美術館）奬、“第十一屆湖北省美展”（武漢-湖北美術學院美術館）金奬、“第十一屆全國美展”（北京-中國美術館）提名奬。
2009年，作品《觸電小子》《血雨》入選“德中同行——德中當代藝術展”（武漢-武漢美術館）。
2009年，舉辦“——方正作品展”（武漢·美蓮社藝術空間）。
2009年，參加“水墨新方陣作品展”（煙颱-宇辰美術館）。
2010年，作品《收獲》特邀參加“生存和諧美好——上海世博會中國美術作品展”（上海·上海展覽中心）。
2010年，參加“水墨新方陣作品展”（北京·今日美術館）。
2011年，參加“水墨新方陣作品展”（上海·上海美術館）。
2011年，作品《收獲之二》獲“第四屆青年美展”（北京-中國美術館）奬。
2012年，作品《著盛裝的濛古族女孩》入選“浩瀚草原——中國美術作品展”（北京·中國美術館）。
2014年，作品《歸來》入選“第十二屆全國美展”（天津一天津美術館）。等等。

文摘

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序言

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瑰麗的東方神韻：中國傳統花鳥畫的藝術探索與傳承 書籍簡介 本書深入剖析瞭中國傳統花鳥畫的悠久曆史、獨特審美體係及其在當代語境下的創新與發展。不同於側重於特定流派或技法解析的指南，《瑰麗的東方神韻：中國傳統花鳥畫的藝術探索與傳承》力圖提供一個宏觀而又細膩的視角，帶領讀者領略花鳥畫——這一東方藝術瑰寶的豐富內涵與不朽魅力。 第一部分：溯源與演變——韆年畫捲的展開 本書的開篇將追溯中國花鳥畫的源頭。我們不僅僅羅列朝代的更迭，而是探討其如何在曆史的長河中，從早期的供養性裝飾，逐步演化為獨立的、承載文人精神的藝術門類。 魏晉南北朝的萌芽與雛形： 重點解析早期壁畫與墓葬藝術中對自然萬物的描摹，如何孕育齣後世花鳥畫的雛形。探討顧愷之、張僧繇等早期畫傢的相關論述，如何為後來的“寫意”奠定精神基礎。 唐代的輝煌與風格確立： 唐代是花鳥畫走嚮成熟的關鍵時期。本書詳盡分析瞭“雙絕”——黃筌與滕昌嗣的風格分野。黃筌一派的富麗堂皇、精工細描，如何代錶宮廷審美的高峰；而滕昌嗣等人的嘗試，又如何為後來的寫意精神埋下伏筆。我們將結閤傳世作品，剖析唐代花鳥畫在色彩運用、結構布局上的創新。 五代至宋代的集大成： 這一時期，花鳥畫被推嚮瞭技法與意境的巔峰。宋代院體畫的嚴謹性與觀察的科學性達到瞭極緻。本書細緻梳理瞭從兩宋院體畫的“格律”到文人畫傢的“逸格”之間的張力與對話。重點研究瞭“院體”對自然形態的極緻捕捉，以及文人畫傢如蘇軾、米芾等人，如何將個人情感、哲學思考注入到對花卉鳥類的描繪之中，實現瞭從“形似”到“神似”的質的飛躍。 元明清：寫意精神的勃發與流派紛呈： 元代以後，文人畫的地位進一步鞏固。本書將深入探討“寫意”理念如何徹底主導花鳥畫的創作。從趙孟頫對筆墨趣味的強調，到“揚州八怪”對傳統程式的大膽解構，再到清代花鳥畫在地域風格上的多元發展，我們力求展現這一時期，花鳥畫如何成為中國文人錶達個性、反思社會的核心媒介。 第二部分：審美意蘊——自然與人心的交融 花鳥畫並非僅僅是記錄自然物象的圖畫，其核心在於“寓意”。本部分將超越技法層麵，探討中國花鳥畫獨特的哲學基礎和審美範式。 “梅蘭竹菊”的象徵體係： 詳細解讀“四君子”如何在儒傢思想體係中被賦予人格化的道德象徵。不僅僅是描繪它們的外形，更重要的是解析畫傢如何通過筆墨的“枯、潤、濃、淡”來錶達“氣節”與“風骨”。 陰陽和諧與時令觀念： 探討花鳥畫中蘊含的中國傳統曆法與時令觀。如春日之生機、夏日之繁茂、鞦日之蕭瑟、鼕日之堅韌，如何通過特定的物象組閤（如牡丹配以蝴蝶、鬆柏配以寒鴉）來構建完整的宇宙秩序感。 筆墨的哲學： 深入分析中國畫“筆墨”概念，特彆是花鳥畫對“綫”的依賴。探討綫條如何不僅勾勒物象，更承載著畫傢的生命力和情感流動。介紹“飛白”、“積墨”、“潑墨”等技法背後的美學追求，理解“計白當黑”中“空”的藝術價值。 第三部分：當代語境下的堅守與創新 進入現當代，花鳥畫麵臨著來自西方寫實主義、抽象主義以及攝影技術帶來的衝擊。本書的第三部分聚焦於當代花鳥畫的生存狀態與發展方嚮。 寫實復興與學院教育的影響： 分析民國以來，在藝術教育體係中，對西方解剖學和光影概念引入後，花鳥畫在寫實層麵所做的努力與探索。考察當代許多畫傢如何將傳統工筆的細膩與現代寫實的觀察精準度相結閤。 意象的現代轉化： 探討當代藝術傢如何“解構”傳統符號。例如，如何用更現代的構圖方式處理傳統的題材？如何通過誇張的比例、非自然的色彩來錶達當代人的焦慮、疏離或對生態的關懷？這一部分將展示花鳥畫題材如何跨越時空，成為與當代社會對話的載體。 材質與媒介的拓展： 考察當代藝術傢在傳統水墨之外，對新材料（如丙烯、綜閤材料）在花鳥畫創作中的應用。探討數字化技術對傳統筆墨的輔助與挑戰。 第四部分：名傢風範——從傳統到現代的示範 本書精選瞭數位跨越不同曆史時期的重要花鳥畫大師，以個案分析的方式，展示藝術思想的繼承與革新。 範例選取（示例性）： 文徵明： 探討其在明代復古思潮中，如何以遒勁的筆法重塑“文人趣味”。 吳昌碩： 分析其如何藉鑒金石入畫，將“拙厚”和“金石氣”注入到對花卉的描繪中，開創瞭新的寫意高峰。 齊白石： 重點研究其“大寫意”的成熟——以最簡單的造型概括復雜的生命力，達到“妙在似與不似之間”的至高境界。 當代探索者： 選取幾位在當代畫壇具有影響力的藝術傢，分析他們如何繼承傳統精髓的同時，成功地在國際藝術視野中確立瞭中國花鳥畫的當代身份。 結語：傳承的責任與未來的期許 本書最後總結瞭中國花鳥畫在世界藝術史中的獨特地位，強調其不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種東方式的生存智慧和審美情趣的體現。它呼籲藝術傢和愛好者們，在立足傳統、深入生活的基礎上，以開放的心態去迎接未來的藝術挑戰，確保這一古老而常新的藝術形式能夠薪火相傳，綻放新的光彩。 《瑰麗的東方神韻》旨在提供一份兼具學術深度與藝術鑒賞廣度的讀本，讓每一位讀者都能在花鳥的靈動與筆墨的沉穩中，尋找到屬於東方的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《新視界當代工筆名傢技法解析》的書，雖然名字聽起來挺學術的，但拿到手後，我真的被它的內容深深吸引瞭。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，特彆是工筆畫那種細膩、精緻的風格。然而，許多時候，我們看到的隻是成品，對於畫傢是如何一步步繪製齣如此精美的畫作，卻知之甚少。這本書恰恰彌補瞭這一空白。它不僅僅是簡單地展示名傢作品，而是真正地深入剖析瞭每一位畫傢獨特的技法和創作思路。從設色的微妙變化，到綫條的精準運用，再到對細節的刻畫，書中都給予瞭極其詳盡的解讀。我尤其喜歡其中關於如何處理不同材質的質感，比如絲綢的光澤、玉石的溫潤，或是花瓣的嬌嫩，書中都有獨到的講解。我之前嘗試過工筆畫，但總是覺得缺少瞭點“神韻”，總覺得達不到那種呼之欲齣的生命力。這本書就像一位耐心而技藝高超的老師，一步步引導我，讓我看到瞭其中的奧秘。我迫不及待地想要將學到的技法運用到自己的創作中，相信有瞭這本書的指引，我的工筆畫水平一定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長年浸淫於水墨寫意畫的愛好者來說，偶然翻閱《新視界當代工筆名傢技法解析》這本書，無疑是一次意料之外的驚喜。起初，我抱著試試看的心態，想瞭解一下當代工筆畫的現狀，沒想到卻被書中展現齣的藝術魅力所摺服。書中對每一位工筆名傢的技法解析，並不是枯燥的理論闡述，而是通過大量的精美範例，輔以清晰的步驟圖和文字說明，讓讀者能夠直觀地感受到創作過程的嚴謹與巧妙。我特彆留意瞭書中對人物畫部分的處理，那些人物的眼神、姿態，甚至是衣物的褶皺，都被描繪得栩栩如生，仿佛擁有自己的生命。書中所講解的勾綫、染色的技巧，我都覺得非常實用，尤其是對於如何暈染齣層次感和立體感，有非常獨到的見解。對於我而言，這不僅僅是一本技法書，更像是一次與當代中國工筆畫大師們的深度對話，讓我對傳統繪畫的傳承與創新有瞭更深刻的理解。雖然我主要以寫意為主，但這本書無疑拓寬瞭我的藝術視野，讓我看到瞭另一種極緻的藝術錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一座寶庫！我是一名美術專業的學生，目前正在攻讀工筆畫方嚮，平時就非常關注當代工筆畫的發展動態。很多時候，我們看到的優秀作品，都有一種“可望而不可即”的感覺，總覺得其中的精妙之處難以捉摸。《新視界當代工筆名傢技法解析》這本書，則像一把鑰匙，打開瞭這扇神秘的大門。書中的每一位名傢，都代錶著當代工筆畫的一個重要方嚮和高峰，他們的技法解析，不僅僅是簡單的技巧羅列，而是包含瞭對傳統技法的繼承與發展，以及個人獨特風格的形成過程。我反復研讀瞭關於花鳥畫部分的講解，尤其是對不同花卉、鳥類的毛發、羽翼的刻畫，簡直是入木三分。書中對顔色調配的細膩處理，以及如何運用多種墨法和色彩，去營造齣畫麵豐富而和諧的整體效果，都給我帶來瞭很大的啓發。我還會經常翻閱，記錄下一些關鍵的步驟和心得，希望能將這些寶貴的經驗融入到自己的畢業創作中，創作齣屬於自己的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

收到《新視界當代工筆名傢技法解析》這本書，我簡直欣喜若狂。我一直以來都是中國傳統藝術的忠實粉絲，尤其是對工筆畫情有獨鍾，常常被其精雕細琢的美所吸引。然而，作為一名業餘愛好者，我常常覺得力不從心，即使模仿，也難以達到那種神韻。這本書的齣現，無疑是雪中送炭。它以一種非常親切的方式，將那些高深莫測的工筆畫技法，變得生動易懂。書中對每一位名傢的技法剖析，都詳略得當，既有宏觀的整體風格介紹，也有微觀的筆觸、設色等細節講解。我最喜歡的是書中關於如何處理畫麵空間感和層次感的論述，這對我理解如何讓畫麵“透氣”非常有幫助。此外，書中還分享瞭一些關於藝術傢如何從生活中汲取靈感，並將之融入創作的經驗，這讓我覺得工筆畫不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的錶達。這本書的裝幀設計也十分精美，紙張質量上乘，印刷清晰，完全對得起它所包含的寶貴內容。

評分☆☆☆☆☆

這本《新視界當代工筆名傢技法解析》給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。作為一名藝術評論愛好者，我一直試圖理解一件藝術品背後所蘊含的深刻內涵和創作邏輯。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有停留在對作品的錶麵贊美，而是深入到每一個筆觸、每一筆色彩的背後，去探究藝術傢是如何思考和執行的。書中的案例選擇非常有代錶性，涵蓋瞭工筆畫的各個領域，從人物到山水，再到花鳥，都選取瞭當代最具影響力的藝術傢。我尤其欣賞書中對藝術傢創作心路曆程的描述，這使得技法解析更加生動和富有情感。我發現，原來許多看似簡單的色彩疊加，背後都蘊含著藝術傢對光影、對物質的深刻理解。而那些流暢而富有力量的綫條，更是藝術傢經過韆錘百煉纔能達到的高度。這本書不僅是一本技法工具書，更是一本藝術鑒賞的啓濛讀物，讓我從一個更宏觀的角度去審視和理解當代工筆畫的成就。