单反龙之卷：主题摄影实战攻略(每位单反玩家都应拥有的入门与进阶指南！)(中青雄狮出品) 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黑面 ...（等） 著

图书标签:

• 单反
• 摄影
• 入门
• 进阶
• 技巧
• 实战
• 主题摄影
• 摄影指南
• 中青雄狮
• 摄影教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515311074

商品编码：30131837262

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：单反龙之卷：主题摄影实战攻略(每位单反玩家都应拥有的入门与进阶指南！)(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑面 ...

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787515311074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

---

本书由台湾多位知名摄影达人合力创作
集结了各领域摄影高手的独门诀窍
针对每位摄影师所擅长的领域
提供数码单反相机的设置和拍摄技巧
让所有数码单反相机的用户都能够按图索骥
学习摄影师们的独门绝技。

内容提要

---

本书结构以作者为单位
每位作者负责一到三个主题
各个主题之间关系平等
覆盖了人像、旅游风景、微距生态、时尚秀、舞台、宠物等主题摄影的各个方面
同时还包括详细的闪光灯摄影技法和影片拍摄技巧。 本书版面安排紧凑
信息量大
含金量高。每位作者都有鲜明的个人风格
对于自己擅长的领域均有独到见解
适合喜欢浏览各家风采
博采众长的读者。

目录

---

第1卷　人像摄影第2卷　旅游风景摄影第3卷　微距生态摄影第4卷　时尚秀摄影第5卷　舞台摄影第6卷　宠物摄影第7卷　闪光灯活用术第8卷　短片拍摄

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影之舞：现代摄影技术与艺术赏析》 书籍简介 一、 序言：开启视觉叙事的全新维度 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感的核心语言。然而，一张优秀的摄影作品绝非仅仅是按下快门那么简单，它凝结着创作者对光线的深刻理解、对瞬间的精准捕捉以及对艺术形式的独特诠释。《光影之舞：现代摄影技术与艺术赏析》旨在为所有对摄影怀有热忱的人士提供一套全面、系统且富有洞察力的知识体系。本书不局限于特定器材的性能探讨，而是将焦点置于摄影的底层逻辑——光、构图、色彩与叙事。它是一本跨越设备界限的指南，带领读者从纯粹的“记录者”蜕变为拥有独立审美和创作理念的“视觉艺术家”。 二、 深度剖析：现代摄影技术的核心原理 本书将技术探讨提升到原理层面，摒弃了晦涩难懂的工程术语，采用清晰直观的方式解析支撑现代摄影的基石。 1. 光的本质与控制： 光是摄影的灵魂。本章深入探讨了光的物理特性（如色温、显色指数、光质——硬光与柔光）如何影响最终的图像质感。详细解析了自然光与人造光的运用哲学，包括如何利用清晨和黄昏的“魔幻时刻”，以及如何通过反光板、柔光伞等基础附件，对光线进行精妙的引导和塑造。我们着重讲解了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互制衡关系，不仅教授“如何设置”，更强调“为何如此设置”的创作意图。 2. 镜头语言：焦距的选择与透视的魔力： 镜头是摄影师的眼睛延伸。本书细致区分了广角、标准和长焦镜头在空间压缩、夸张或还原方面的特性。重点阐述了“透视感”与“景深”的实际应用，指导读者如何根据主体和环境的关系，选择最能服务于表达的焦距，避免千篇一律的视角。 3. 焦点与清晰度管理： 清晰度不仅仅是锐利度。本章涵盖了从传统对焦模式到先进的面部/眼部识别对焦系统的应用技巧。更重要的是，它深入探讨了“景深预测”和“焦点堆栈”（Focus Stacking）等技术，确保在不同创作场景下，关键信息都能得到最理想的呈现。 三、 艺术构图与视觉引导：超越“三分法”的境界 构图是组织画面的秩序。本书超越了初级教程中常见的“九宫格”法则，引导读者理解构图背后的心理学和美学原理。 1. 形式与结构分析： 深入研究引导线、框架、负空间（留白）、平衡与对称为画面带来的视觉张力。讨论了对称构图、放射性构图在不同题材中的应用，以及如何通过打破常规，制造视觉上的惊喜感。 2. 节奏感与叙事流动： 讲解如何通过元素（颜色、形状、纹理）的重复与变化，在静止的图像中创造出运动和节奏感。分析了多张照片系列（Photo Series）中的组图逻辑，使每一张照片都成为整体故事链条中不可或缺的一环。 3. 色彩心理学与调性建立： 色彩是情感的直接载体。本书提供了一套关于色彩理论的基础知识，如互补色、邻近色的搭配原则，以及如何通过色彩饱和度、明度和色相的调整，建立统一且富有感染力的视觉调性（Mood & Tone）。 四、 题材的深度探索与审美拓展 本书精选了几个现代摄影中最具挑战性且富有表现力的题材，并提供了具体的实战案例分析（案例素材并非来自特定器材评测，而是基于艺术创作的通用原理）。 1. 人文纪实与肖像： 探讨如何在不干扰被摄对象的前提下，捕捉真实的人类瞬间。重点关注眼神的捕捉、肢体语言的解读，以及如何在复杂的环境中分离主体，突出人物的情感内核。 2. 风光与建筑的尺度感： 讲解如何处理大场景中的信息过载问题，如何通过前景的引入来增强画面的层次感和空间深度。针对复杂建筑光影的处理，提供精确的曝光和后期策略。 3. 静物与微距的细节世界： 如何用光线雕刻物体表面，展现材质的纹理。在微距摄影中，如何控制极其浅的景深，确保主体清晰且背景虚化得当。 五、 后期处理：从原始数据到最终呈现的桥梁 后期处理是数字时代摄影的必然环节，本书将后期视为创作的延伸而非单纯的修饰。 1. RAW文件的潜力挖掘： 详细解析RAW格式相比JPEG的优势，并教授如何通过曲线、色阶工具进行基础的曝光和影调恢复。 2. 非破坏性编辑流程： 介绍工作流程的重要性，重点讲解蒙版、调整图层和局部调整工具的应用，确保可以随时回溯修改。内容涵盖了色彩分级（Color Grading）、降噪与锐化，以及如何根据打印或网络发布的标准进行最终优化。 六、 结语：建立你的视觉宣言 摄影的终极目标是表达“你看到了什么”和“你感受到了什么”。本书的最终目的，是帮助读者打破对技术参数的迷信，建立起自信且独特的个人视觉风格（Visual Voice）。通过对光影、形式和情感的深入理解与实践，每一位读者都将能够创作出真正属于自己的、具有持久生命力的摄影作品。 目标读者： 喜爱摄影、希望系统提升技术能力和艺术审美、对摄影理论有深度探求需求的爱好者及专业人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，我一直对人像摄影情有独钟，尤其是在灯光方面。市面上有很多关于人像摄影的书籍，但大多侧重于相机设置、构图技巧，或者后期处理。而这本书，虽然我还没来得及仔细翻阅，但从封面和一些零星的宣传信息中，我强烈地感受到它对于“主题摄影”的独特视角。我尤其期待它能深入探讨如何根据不同的主题，例如复古风、自然光下的清新感、或是强调情绪的戏剧化光影，来选择和运用光线。我希望书中能够提供一些具体的布光示例，不仅仅是单灯或双灯的简单组合，而是能够结合环境光、反光板、甚至是一些DIY道具，创造出真正有故事感的光线效果。毕竟，光影是摄影的灵魂，而“主题”则是赋予照片生命力的关键。我对书中可能包含的关于如何在拍摄前就构思好“主题”和“光线”的流程感到非常好奇，这或许能帮助我跳出原有的思维定式，创作出更具个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影一直有着浓厚的兴趣，尤其是在旅行摄影方面，总希望能够捕捉到最真实的当地风情。从这本书的副标题“主题摄影实战攻略”来看，我非常期待它能提供一些非常实用的技巧，帮助我将旅行中的所见所感转化为引人入胜的照片。我希望能看到书中讲解如何围绕一个“主题”，比如某个城市的历史遗迹、当地的节日庆典、或是隐藏在街角的小店，来规划拍摄路线和素材。更重要的是，我希望这本书能指导我如何运用单反相机，在不同的光线和天气条件下，拍出既有艺术感又不失真实性的旅行照片。例如，如何在清晨薄雾笼罩的古镇拍摄出空灵的画面，又如何在傍晚夕阳下捕捉到热烈的生活气息。我非常关注书中是否会介绍一些如何在构图上突出“主题”的策略，以及如何运用景深、白平衡等参数来营造出具有“主题”氛围的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚接触单反相机的“小白”，我一直在寻找一本能够系统性地引导我入门的书籍。这本书的“入门与进阶指南”的定位，让我感到非常安心。我希望它能够从最基础的相机操作开始，循序渐进地讲解单反相机的各项功能，比如光圈、快门、ISO的配合，以及如何理解曝光补偿。更重要的是，我期望书中能够清晰地解释，这些基础知识是如何服务于“主题摄影”的。例如，为什么在拍摄运动主题时需要使用高速快门，又为何在拍摄静谧风景时需要大光圈来虚化背景。我希望能看到一些图文并茂的示例，直观地展示不同设置下照片效果的差异。同时，“实战攻略”这几个字也让我充满了期待，我希望能学到一些可以在实际拍摄中立即应用的技巧，而不是枯燥的理论知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于人像摄影的玩家，我深知模特的情绪和眼神在照片中的重要性。这本书的“主题摄影实战攻略”让我联想到，如何通过摄影来捕捉和表现人物的内在“主题”。我希望书中能够提供一些关于如何与模特沟通、引导模特进入拍摄状态的技巧。更重要的是，我希望能看到书中如何通过光线、构图、色彩等元素，来烘托出人物的“主题”气质。比如，如何利用柔和的自然光来表现人物的温柔与宁静，又如何通过强烈的对比光来突出人物的坚毅与力量。我非常期待书中能提供一些关于如何通过后期处理，进一步强化人物“主题”的表现力，例如调整色彩饱和度、对比度，甚至是添加一些微妙的纹理，来提升画面的感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是表达。而“主题摄影”这个概念，正是我一直以来所追求的。这本书的封面设计和名称，给我的第一印象就是专业且有深度。我希望书中能够深入探讨如何从一个模糊的灵感出发，逐渐具象化为一个清晰的“摄影主题”，并围绕这个主题展开一系列的拍摄。我尤其好奇书中是否会分享一些作者在实际拍摄过程中，如何克服困难、解决问题的经验。例如，当拍摄的主题不被理解时，如何通过画面来传达内心的想法；当遇到难以控制的拍摄环境时，又如何巧妙地将其融入到“主题”之中。我非常期待书中能够提供一些案例分析，展示作者是如何一步步构建和完成一个具有强烈“主题”的作品的，这对我来说将是宝贵的学习财富。