正版图书 工笔画初学技法 花卉 9787554701775 暂无 张莉媛 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张莉媛 著

图书标签:

• 工笔画
• 花卉
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• 张莉媛
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• 绘画入门

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701775

商品编码：30132612874

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：工笔画初学技法 花卉

定价：22.00元

作者：张莉媛 绘

出版社：暂无

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701775

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张莉媛绘编的这本《花卉》主要讲解工笔画的基本技法。花卉题材在国画中所占比例很大，技法相对成熟，风格多样。本书在技法讲解方面尽可能简明、提炼，范图做到笔墨清晰，其中详细介绍了牡丹、芍药、大丽菊、百合、荷花、月季等花卉的画法。本书可让刚刚学画的各年龄段的朋友较快地掌握工笔画的基本技法，画出有意思的作品。

目录

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作者介绍

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张莉媛，毕业于天津美术学院，北京工笔重彩画会会员。在继承传统技法的同时，能将其融会于自己的画中。

文摘

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序言

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好的，以下为您构思的图书简介，旨在介绍一本与“工笔画初学技法 花卉”主题相关，但内容侧重于其他绘画领域的书籍，并力求详实、自然，避免AI痕迹。 --- 《素描的奥秘：从光影到结构的系统解析》 内容导览：探索造型艺术的基石 本书并非聚焦于传统中国画的细腻晕染与设色，而是深入探讨了西方造型艺术的根基——素描。对于任何渴望在视觉艺术领域打下坚实基础的学习者而言，素描都是不可或缺的第一步。本书旨在系统性地引导读者理解和掌握素描的核心原理，将抽象的光影变化转化为具象的视觉表达。 第一部分：基础元素与视觉感知 本章首先从最基础的工具认知入手，详细介绍了不同硬度铅笔、炭条、橡皮（包括硬橡皮、蛇皮橡皮、可塑橡皮）的特性及其在不同情境下的应用。我们强调，工具的选择直接影响最终的笔触和质感表现。 随后，我们将进入核心的视觉训练。我们相信，绘画的本质是“看”的艺术。本部分系统阐述了如何观察和分解视觉信息，包括： 点、线、面： 如何将复杂的物体简化为最基本的几何形态，理解线条的力度、方向和情感表达。我们通过大量实例对比，展示了粗细不同的线条如何塑造物体的体积感和空间感。 透视学的基本原理： 重点讲解单点透视、两点透视在实际场景中的应用。不同于理论书籍的枯燥推导，本书采用大量建筑模型和室内场景的实操案例，让读者直观体会灭点和视平线对画面构图的决定性作用。 空间关系的建立： 探讨近实远虚、近大远小的空间处理手法，确保二维平面上的图像能够成功模拟三维深度。 第二部分：光影的语言——明暗塑造 光影是赋予物体立体感的生命。本部分将素描的塑造过程分解为可操作的步骤，让初学者不再畏惧“画不出体积”的困境。 光源的识别与分析： 我们详细分析了平行光、散射光和点光源在物体上形成的投影规律，包括高光、亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影这七大要素。书中配有专业的布光图解，帮助读者在没有标准光源的环境下，也能准确判断光影关系。 排线技法与肌理表现： 抛弃了千篇一律的排线方法，本书重点介绍了针对不同材质的排线技巧。例如，如何用平滑、均匀的线条表现金属的光洁感；如何用松散、叠加的笔触来模拟粗糙的石材或布料的纤维质感。我们提供了从二维平面到立体灰阶的过渡练习，强化笔触控制力。 整体和谐与局部刻画： 强调“整体性”的素描观念。读者将学习如何从大面积的灰色调开始铺设，避免过早陷入细节的泥潭，从而保证画面从始至终的明暗关系统一。 第三部分：静物与人体的结构解析 理论的最终归宿在于实践。本部分将所学知识应用于具体的主题描绘。 静物写生精讲： 静物是训练观察力和造型力的最佳载体。我们精选了包含几何体、水果、布料和简单器皿的组合进行解析。特别地，针对水果表皮的光泽（如苹果的蜡质感、葡萄的半透明感）的处理，提供了具体的明暗过渡练习。布料的褶皱分析，则侧重于对光线在曲面上折射规律的把握。 人体结构速写入门： 虽然本书并非专业解剖学教材，但我们提供了“简化人体”的速写方法。重点讲解了动态平衡、S形曲线的提取以及主要体块（头部、胸腔、骨盆）的简化处理。目标是让学习者在短时间内抓住人物的神韵与动态，而非追求肌肉的精确描绘。 第四部分：材质的表现与深入刻画 成功的素描作品往往因为其逼真的材质感而令人印象深刻。 玻璃与液体的描绘： 玻璃的特殊性在于它的透明度和反射性。本书详细拆解了绘制透明物体时，必须同时处理“物体本身的轮廓”和“物体背后景物的透视与变形”。 木材与金属的质感： 通过笔触的干湿变化、排线的疏密程度，我们指导读者如何区分木材的年轮纹理和金属表面的反光区域，实现材质的“可触摸性”。 结语：超越模仿，走向创造 本书的最终目标，是帮助学习者将素描从单纯的“复制”提升为“理解和表达”的工具。掌握了光影、结构和材质的语言后，读者便能自信地将这些基础运用到您未来可能选择的任何艺术方向，无论是人物肖像、风景写生，还是其他形式的造型艺术创作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性非常强，简直是为零基础爱好者量身定制的。它没有一下子就把读者推到需要复杂设色的阶段，而是采取了一种循序渐进的“搭积木”式教学法。第一部分是笔墨的“点、皴、擦”，如何调和墨汁，如何控制笔尖的含水量。这一点我非常赞赏，因为很多新手都会忽略墨色的基础训练，直接去追求色彩的绚烂，结果线条一出就显得很“飘”。接着，它引入了“白描”的训练，用极简的线条勾勒出花卉的基本轮廓，强调线条的力度和韵律感。直到基础扎实了，才慢慢过渡到“平涂”和“罩染”的阶段。我个人特别喜欢它在处理“罩染”部分时，采用的多层递进法。它不是简单地告诉你“要分几次上色”，而是会具体分析：“第一次上色是为了定色调，力度要轻，水要足；第二次上色，要在第一次干燥后，着重加强暗部结构的层次感，此时水分要控制在‘半干’状态。”这种对每一个步骤细节的精确把控，让我在实践中极少遇到色彩“翻车”的情况。这本教材的编写者显然对教学过程中的易错点有着深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在网络上学习绘画的“数字原住民”，我原本对纸质教材抱有一丝怀疑，总觉得网课的互动性更强。然而，这本画册彻底改变了我的看法。它的互动性不是通过点击鼠标实现的，而是通过你手中的画笔和真实的材料来实现的。书中附带的几张范画临摹纸，质量非常好，能够承受反复擦拭和修改，这对于我这种需要反复尝试才能找到感觉的人来说，简直是福音。我发现，当你在实体书前，全身心地投入到对线条的模仿和色彩的调配中时，那种心流体验是看视频教程难以比拟的。它迫使你放慢速度，真正去感受笔尖与纸张的摩擦，去观察颜料在水中自然渲染开来的美妙瞬间。而且，书中的排版设计非常注重视觉的舒适度，大面积的留白让内容不至于拥挤，重点步骤的放大图和局部细节的特写，都恰到好处地起到了强调作用。这本书，用最传统的形式，提供了一种最专注、最高效的学习体验，让我找到了久违的、沉浸式的艺术学习乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太用心了，封面那种淡淡的素雅，让人一眼就能感受到扑面而来的古典气息。内页的纸张质地也非常好，摸上去那种细腻的触感，即使用墨笔去勾勒，也不会有任何洇墨的担忧，这对于我们初学者来说简直太重要了。我记得我刚开始学画画的时候，买过好几本画材质量不过关的书，导致临摹的时候总感觉力不从心，不是笔触不顺畅，就是颜色表现不出来。但这本，从印刷的清晰度到色彩的还原度，都体现了出版方对传统艺术的尊重。特别是那些步骤图，每一个落笔的位置、每一个墨色的浓淡变化，都标注得极其清晰。我尤其欣赏它在讲解“提、按、顿、挫”这些基本功时的细致入微。很多教程只是简单地告诉你“要用力”，但这本书会用非常形象的比喻来描述力道的控制，比如形容像“蚕食桑叶”一样慢慢下笔，或者像“蜻蜓点水”一样轻盈起笔。这种带有文化底蕴的描述方式，让枯燥的技巧学习过程变得生动有趣起来。我常常在周末的午后，泡上一杯清茶，就着这本画册，感觉自己仿佛穿越回了那个慢节奏的工笔世界，心也跟着沉静下来。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇通往传统美学殿堂的雅致之门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触工笔画的时候，最大的困惑就是“形”与“神”的平衡。总觉得画出来的花卉虽然形似了，但总缺了一股“生气”，也就是我们常说的“神韵”。这本画册在这方面的讲解，简直是拨云见雾。它不是一上来就教你复杂的勾线和分染，而是花了大量的篇幅去引导读者观察自然界中真实花卉的生长姿态。作者似乎非常强调“写生”的重要性，书中穿插了很多对植物脉络、花瓣舒展角度的微观分析图。比如，在画兰花的时候，它会对比同一种兰花在不同生长阶段，其叶片卷曲度和花苞饱满度的细微差异。这种由内而外的理解，远比死记硬背某个固定范式的效果要好得多。我按照书中的提示，拿着速写本去公园观察了几次，回来再看书里的讲解，豁然开朗。之前总觉得工笔画是匠气十足的复制品，但这本书让我明白，真正的工笔画是“以匠心承载写意之魂”。它教你如何用严谨的线条去捕捉瞬间的生命力，这种对艺术哲学的探讨，是很多市面上的速成指南所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

关于花卉题材的选择，这本画册也做得非常贴合大众审美和实操难度。它没有一上来就挑战那些结构极其复杂的牡丹或者需要精密设色的山茶，而是从最常见、形态相对简洁的梅花和水仙入手。梅花那刚劲有力的枝干和疏朗有致的花朵，是练习线条控制和墨分五色的绝佳素材。而水仙的清丽高雅，则能很好地训练初学者对“留白”和“水墨晕染”的把握。随着学习的深入，它会逐渐引入色彩更为丰富、结构更为复杂的月季和杜鹃。这种难度梯度的设计，让学习者在不断获得成就感的同时，保持对更高难度技巧的向往。更难得的是，它在讲解每一种花卉时，都会附带一个“文化寓意”的小栏目。比如画竹子时会提及“虚心有节”，画荷花时会讲解“出淤泥而不染”。这无形中为绘画增添了一种精神层面的连接，让我的创作不再仅仅是“画一张花”，而是“表达一种情怀”。这种人文关怀，极大地提升了这本书的收藏价值。