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龙飞 著

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• 照片处理
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• 入门
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• 图像处理
• 摄影技巧

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479006

商品编码：30132492722

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：零基础数码摄影后期 Photoshop照片处理轻松入门 扫二维码下载学习资源

定价：49.00元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115479006

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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实战技巧高度提炼| 后期技法深度研修专业摄影师的后期处理秘技，助您从新手到高手1 本书精通Photoshop 后期处理：基本操作＋构图形式＋光影调校＋照片调色＋细节精修。70 多个素材对象：人像 风光 建筑 夜景 动物 植物 静物等题材的照片轻松搞定！

内容提要

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本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地传授了数码照片后期处理的诸多实用技巧和实战案例。全书从后期基础与后期实战这两个层面，讲解了数码后期的快速入门、照片光影的基础调校、照片调色的常用技法、照片细节的精修处理、风光照片的后期处理、人像照片的后期处理、建筑照片的后期处理、夜景照片的后期处理、动植物照片的后期处理、静物照片的后期处理等内容，以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期处理技法，创造出独特魅力的作品。 除了完整的调色思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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第 1章 数码后期的快速入门 7

1.1 数码照片基本操作 8

1.1.1 置入照片图像 8

1.1.2 打开数码照片 9

1.1.3 存储数码照片 10

1.1.4 关闭数码照片 11

1.2 编辑数码照片 11

1.2.1 移动 11

1.2.2 删除 13

1.2.3 缩放与翻转 14

1.3 使用经典构图法则裁剪照片 15

1.3.1 常用的摄影构图技法 15

1.3.2 使用三分法裁剪照片 16

1.3.3 打造黄金分割构图效果 17

1.3.4 打造美丽和谐的水平线构图效果 19

1.3.5 打造青春活泼的对角线构图效果 20

第 2章 照片光影的基础调校 22

2.1 调整照片明暗的基本技法 23

2.1.1 调整曝光不足的照片 23

2.1.2 恢复曝光过度的照片 24

2.1.3 调整照片的亮度和对比度 25

2.2 不同方向光线的4种表现 27

2.2.1 顺光画面的影调处理 27

2.2.2 突出逆光下的古楼美景 28

2.2.3 展现顶光下的梯田风光 30

2.2.4 突出侧光照片的层次感 31

2.3 不同时间段光线的5种表现 32

2.3.1 展现清晨的城市全景 32

2.3.2 展现上午清晰的人像照 34

2.3.3 展现正午强光下的山丘 35

2.3.4 展现夕阳时分的景象 36

2.3.5 营造夜晚迷人的灯光 38

2.4 处理人造光的照片影调 40

2.4.1 为室内人物添加晕影效果 40

2.4.2 展现出人物的冷色调光影 42

2.4.3 增强室内的暖色调光影氛围 44

第3章 照片调色的常用技法 47

3.1 照片色彩的快速调整 48

3.1.1 自动调整照片色调 48

3.1.2 自动调整照片颜色 49

3.1.3 纠正照片偏色画面 50

3.1.4 增强画面的色彩浓度 52

3.2 掌握色彩三要素调整技巧 53

3.2.1 了解色相、饱和度和明度 54

3.2.2 调整色相展现不同的画面效果 55

3.2.3 打造明快积极的高饱和度画面 56

3.2.4 打造沧桑厚重的低饱和度画面 57

3.2.5 增强画面主体对象的色彩明度 58

3.3 控制画面的色温、色调与白平衡 60

3.3.1 准确控制画面的色温与色调 60

3.3.2 控制画面色温展现出温暖感 61

3.3.3 打造蓝色天空的冷色调影像 62

3.3.4 调整白平衡恢复真实画面色彩 63

3.4 利用色彩组合展现不同的画面效果 65

3.4.1 解析不同的色彩画面搭配技法 65

3.4.2 对比色增强画面的颜色表现力 66

3.4.3 将彩色与黑白进行适当的搭配 67

3.4.4 搭配浓彩与淡彩更好地突出主体 69

3.4.5 使用邻近色彩表现协调的画面 70

第4章 照片细节的精修处理 72

4.1 处理与修饰照片的局部 73

4.1.1 对画面暗部进行加强 73

4.1.2 对高光部分进行减淡 74

4.1.3 打造出模糊景深效果 76

4.1.4 增强画面局部饱和度 77

4.2 修复照片中的瑕疵 78

4.2.1 修复人物脸部瑕疵 79

4.2.2 快速地将镜头污点去除 80

4.2.3 将画面中的多余杂物去除 81

4.2.4 对主体对象的位置进行调整 83

4.3 锐化照片得到更清晰的画面 84

4.3.1 对照片局部进行锐化 84

4.3.2 智能锐化照片的整体 86

4.3.3 高反差保留提升清晰度 87

4.4 减少照片中的杂色 89

4.4.1 轻松去掉RAW格式照片杂色 89

4.4.2 减少蒙尘与划痕去除污点 90

4.4.3 去掉照片中的明显噪点 92

第5章 风光照片的后期处理 95

5.1 增强树叶金秋色调 96

5.2 调整雪山风光照片 99

5.3 表现沙漠壮丽效果 102

5.4 表现清秀乡村美景 105

第6章 人像照片的后期处理 108

6.1 打造魅力动人的时尚妆容 109

6.2 展现女性肤色的独特魅力 112

6.3 展现小清新风格人像照片 114

6.4 打造天真活泼的儿童写真 116

6.5 打造淡雅日系风格婚纱照 118

第7章 建筑照片的后期处理 122

7.1 展现神秘沧桑的古老建筑 123

7.2 打造古香古色的水乡古镇 126

7.3 打造现代化的城市景观 128

7.4 表现庄严神圣的异域建筑 132

第8章 夜景照片的后期处理 136

8.1 打造绚丽的YAN 花美景 137

8.2 营造宁静的夜色美景 140

8.3 流光溢彩的车流灯轨 144

8.4 灯光明亮的都市夜景 147

第9章 动植物照片的后期处理 150

9.1 打造艳丽夺目的花朵 151

9.2 强调山林风光的氛围 154

9.3 展现梦幻朦胧的蝴蝶 158

9.4 展现温馨可爱的宠物 161

第 10章 静物照片的后期处理 163

10.1 打造拼立得照片效果 164

10.2 展现特色商品的品质 168

10.3 精致可口的特色美食 171

10.4 打造别致的静物特写 174

作者介绍

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龙飞，风光摄影师，“手机摄影构图大全”公众号创始人，畅销书作家，湖南省作家协会会员，今日头条、简书特约作家，文化公司艺术总监，策划并组织编写过的摄影及后期图书超过100 本，多次荣登各大畅销榜。

文摘

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序言

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深度探索与实践：现代摄影的视觉语言与后期构建 本书旨在为所有热衷于影像艺术的探索者提供一个系统而深入的框架，用以理解和实践当代摄影的视觉叙事、技术精进与后期美学构建。我们不再局限于对单一软件操作的浅层罗列，而是深入探究如何将摄影师的创意理念有效地转化为具有冲击力和情感深度的最终图像。 第一部分：超越快门：摄影思维与视觉理论的重构 本部分将引导读者跳出单纯的“按下快门”思维，进入到更为宏观的视觉构建阶段。我们首先会剖析光线——这一摄影的基石——的本质。不仅仅是讲解曝光三角（光圈、快门、ISO）的机械联动，更着重于分析不同光质（如硬光、漫射光、侧光、逆光）如何塑造物体的体积感、纹理和情绪氛围。我们会通过大量案例研究，展示如何通过对光影的精准控制，在拍摄阶段就奠定图像的叙事基调。 接着，本书将详尽阐述构图的“内在逻辑”。经典构图法则如三分法、黄金比例、引导线、框架构图，将被置于现代审美语境下重新审视。重点将放在“如何打破规则以达到更强烈的视觉效果”，以及如何利用负空间（留白）来引导观众的视线，增强画面的呼吸感和张力。视觉平衡与失衡的设计哲学，以及如何运用色彩理论（色相、饱和度、明度）来制造视觉冲击或和谐统一，将成为本部分的核心内容。我们探讨的不仅仅是“如何看”，而是“如何让观众看到你想让他们看到的东西”。 此外，我们将深入讨论主题的提炼与故事性表达。优秀的摄影作品绝非偶然的记录，而是经过深思熟虑的信息传递。本书将引导读者思考：你想要通过这张照片讲述什么？目标受众是谁？如何运用视觉元素（如表情、动作、环境细节）来构建一个完整且引人入胜的故事线。 第二部分：镜头背后的精密工程：高阶设备与技术应用 本部分侧重于从技术层面提升图像的初始质量。我们将超越入门级设备的功能介绍，聚焦于中画幅与全画幅系统的性能差异解析，以及针对不同题材（如风光、人像、微距、建筑）选择最佳镜头焦段的实战策略。 针对高动态范围（HDR）的获取，我们不只讲解曝光包围的流程，更深入探讨如何通过包围曝光的合成，实现对极端光比场景的完美控制，平衡高光细节与暗部层次，避免“死白”与“死黑”的出现。 在人像摄影的进阶技术中，我们将详尽分析影棚灯光系统的布局艺术——例如伦布朗光、蝴蝶光、分割光等经典布光的精确操作与修正技巧。我们还会讨论同步快门、高群速闪（HSS）的应用场景，以及如何利用反光板、柔光伞、蜂巢等附件，对光线进行雕塑般的塑形。 对于风光摄影师，本书提供了一套针对极端环境的拍摄流程，包括如何精确计算超焦距以最大化景深、如何运用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异，以及如何在弱光和长时间曝光中维持画面的纯净度与锐度。 第三部分：数码暗房的构建：从原始文件到艺术成品 本部分是本书的核心实践领域，专注于数码图像处理的深度应用与美学实现。我们不再仅仅教授工具栏的使用，而是讲解“处理的哲学”——即如何让后期流程成为原生创意的延伸，而非弥补拍摄缺陷的手段。 我们将系统拆解RAW文件的处理流程。从色彩空间的管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的选择及其对最终输出的影响），到白平衡与色温的精确校正，再到初始的降噪与锐化策略。强调“非破坏性编辑”的重要性，确保原始数据的完整性。 在细节增强与局部调整方面，我们将深入探讨高级选区（如通道选区、色彩范围选区）的创建技巧，以及如何高效运用蒙版技术。本书会详细展示如何利用曲线（Curves）工具，实现对影调的精细掌控，包括S形曲线的深度应用、通道混合器的色彩分离技术，以及如何通过HSL/颜色混合器工具进行精确的色彩分离与风格化处理。 针对人像修饰，本书提供了一套专业级的流程，重点关注皮肤的质感保留与光影的自然过渡。我们将摒弃过度磨皮，转而采用频率分离（Frequency Separation）技术，实现对纹理（高频信息）与肤色（低频信息）的独立处理，从而获得既细腻又真实的肌肤表现。同时，我们将介绍眼部提亮、唇部色彩强化以及瘦脸塑形的精确蒙版技巧。 最后，本书将深入探讨图像风格化与输出的最终环节。从胶片模拟（Film Emulation）的色调曲线匹配，到如何创建和应用自定义预设（Presets/LUTs）以确立个人视觉签名。在输出环节，我们将详细指导色彩管理，包括显示器校准、打印配置文件（ICC Profile）的选取与应用，确保最终输出物（无论是屏幕展示还是纸质打印）都能忠实反映创作意图。 本书提供给读者的，是一套完整的、从构思到成品的全景式技能矩阵，旨在培养创作者对光影、色彩、形态的深刻理解与驾驭能力，最终构建出属于自己的、具有独特视角的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影后期处理感到非常头疼，总觉得Photoshop太复杂，软件操作太繁琐，而且很多教程都讲得过于理论化，让人听得云里雾里。这本《零基础数码摄影后期》的出现，简直是把我从“黑暗”中解救了出来！从书名就能看出它的定位非常明确，就是给完全没有基础的朋友准备的。我最喜欢的是它那种“手把手”的教学方式，每一个操作步骤都配有清晰的截图，而且讲解语言非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥。书中涵盖了从最基础的图片导入、裁剪，到色彩校正、曝光补偿，再到一些更高级的抠图、合成技巧，几乎把摄影后期处理中最常用的功能都讲到了。我跟着书里的教程，尝试着处理自己之前拍摄的一张夜景照片，原本噪点很多，细节模糊不清，经过简单的调整，照片的观感立刻提升了很多，噪点明显减少，暗部细节也得到了很好的呈现。更让我惊喜的是，书里还提供了一些实用的小技巧和快捷键，让我觉得后期处理效率大大提高。现在，我不再害怕后期处理了，甚至开始享受这个过程，感觉自己真的成了一个“数码摄影玩家”！

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，我平时接触Photoshop的机会很多，但一直以来都是主要用于合成和插画创作，对于摄影后期处理方面接触甚少。偶然的机会看到了《零基础数码摄影后期》这本书，抱着学习的态度买来看。这本书给我最大的感受就是它的“实战性”。它并没有过多地谈论Photoshop的各种工具的原理，而是直接切入摄影后期中最常用的场景和需求，例如如何提升照片的质感、如何进行色彩风格化、如何修复照片的缺陷等等。书中提供的案例非常具有代表性，涵盖了风景、人像、静物等多种题材，并且每一个案例都提供了详细的修图思路和具体操作步骤。我特别欣赏书中关于“情绪表达”和“视觉引导”的后期处理理念，这对于我这种注重画面传达的设计师来说，非常有启发。通过这本书，我学习到了很多在实践中可以直接应用的技巧，比如如何通过调整曲线来营造不同的光影氛围，如何运用局部调整工具来突出主体，以及如何通过素材叠加来增加画面的层次感。这本书让我意识到，Photoshop的后期处理不仅仅是技术，更是一种艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础数码摄影后期》的出现，彻底打消了我之前对Photoshop后期处理的畏惧心理。我之前一直认为后期处理是专业摄影师的专属技能，自己是完全不可能学会的。直到朋友推荐了这本书，我才抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我被它精美的设计和丰富的内页内容所吸引。它不像市面上很多教程那样堆砌理论，而是将复杂的后期技巧分解成一个个简单易懂的小章节，配以大量的实拍案例和详细的操作步骤图。我印象最深刻的是关于人像后期处理的章节，书中讲解了如何调整肤色、去除瑕疵、塑造脸型等，这些技巧之前我从来不敢想象自己能做到。跟着书里的指导，我尝试着给自己和家人的照片进行处理，效果真的让我非常惊喜！原本一些曝光不足或者色彩不自然的 照片，经过我的“一番操作”，变得生动自然，人物的神态也更加突出。最重要的是，这本书的讲解方式非常人性化，它会告诉你“为什么”这样做，而不是简单地告诉你“怎么做”，这样我就能更好地理解其中的原理，举一反三。现在，我不再满足于“拍得好”，更开始享受“后期做得妙”的过程，感觉摄影的乐趣又提升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个完全的数码摄影小白，之前对着相机和Photoshop的各种按钮和菜单简直是束手无策。每次拍完照片，看着那些不够完美的细节，心里就痒痒的，但又不知道从何下手。这本《零基础数码摄影后期》的名字一下子就抓住了我。收到书的时候，包装就很严实，书的纸质也很好，拿在手里很有分量。迫不及待地翻开，惊喜地发现里面的排版非常清晰，语言也通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式，从最基础的界面介绍，到曝光、色彩、锐化等基础调整，再到一些进阶的抠图和合成技巧，每一步都讲得特别细致。而且，它还提供了扫码下载学习资源的福利，这对于我这种需要边看边练的人来说，简直是太贴心了！我跟着书里的步骤，尝试着调整自己拍的几张风景照，效果出乎意料地好，天空更蓝了，细节更清晰了，甚至连一些暗部细节都得到了很好的还原。感觉自己瞬间掌握了摄影的“魔法”，能把照片变得更生动、更有故事感。这本书真的让我这个“零基础”彻底翻身，对数码摄影后期充满了信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深摄影爱好者，多年来一直沉迷于用相机捕捉生活中的美好瞬间。然而，每次看到网络上那些精美绝伦的摄影作品，我总感觉自己的作品在后期处理上还有很大的提升空间。在朋友的强烈推荐下，我入手了这本《零基础数码摄影后期》。收到书后，我立刻被它严谨的逻辑和前沿的视点所吸引。书中并非仅仅是教你简单的“增亮减暗”，而是深入剖析了摄影后期处理的底层逻辑和进阶技巧。比如，它详细讲解了RAW格式文件的优势和后期处理的优势，以及如何利用ACR（Adobe Camera Raw）进行全局和局部的精细调整。书中关于“锐化”的讲解尤其令我茅塞顿开，我之前一直以为锐化只是简单地增加清晰度，但这本书让我明白了如何根据照片的题材和风格，运用不同的锐化方法，达到画龙点睛的效果。此外，书中还涉及到了高级的色彩管理和影调控制，这对于我这种对色彩和光影有极致追求的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。这本书让我对Photoshop的后期处理有了全新的认识，也为我今后的摄影创作提供了宝贵的指导。