正版图书 3D画轻松入门 9787558603648 上海人民美术出版社 王剑锋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王剑锋 著

图书标签:

• 3D绘画
• 绘画入门
• 素描
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• 艺术
• 设计
• 教程
• 上海人民美术出版社
• 王剑锋
• 绘画技巧

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603648

商品编码：30132630835

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：3D画轻松入门

定价：48.00元

作者：王剑锋

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787558603648

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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3D画的惊人效果经常可以在媒体中看到，但关于 如何画3D画的书却很少见。剑锋*的这本《3D画轻松 入门》侧重于以朴实、口语化的叙述方法介绍立体画 的画法。以分品类、分步骤的方式，将3D画的画法逐 一分解开来，再配上相应的图片，非常便于初学者学 习、掌握。既可以让没有美术基础的读者明白3D画的 画法，又可以让有美术基础的读者画出高水平的 3D画。

目录

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前言章 3D立体画及绘画工具介绍 节 认识3D立体画 第二节 工具介绍第二章 基础篇 正方体 魔方 堆叠立方体 排列立方体（竖排） 排列立方体（横排） 立体字一 立体字二 网柱体 球体 三棱锥 直圆锥 坑的画法一 坑的画法二 坑的画法三 裂缝 楼梯 靠墙的小棍第三章 实例篇 玻璃杯 高脚杯 酒瓶 眼镜 手机 桌子 堆叠橡皮 篮球 字体应用 开盖的箱子 苹果 樱桃 梨 火龙果 菠萝 草莓 葡萄 香蕉 胡萝卜 油菜 白菜 西兰花 蝴蝶 七星瓢虫 企鹅 蚂蚁 小松鼠 斑马 大象 树 桥 高楼 自行车 轿车 工程车 战斗机 黑影立体画一 黑影立体画二 卡通人物一 卡通人物二 坐姿 武术表演 守门员 扣篮 起跑 玩滑板者 水井 水池第四章 提高篇 蒙古包 金字塔 小小屋 楼群 风景画 山水画法一 山水画法二 瀑布 轮船 国画山水 国画花鸟 冰川 悬崖 裂谷 荷塘 水中鲨鱼 不可能的三角形一 不可能的三角形二 不可能的三叉戟 不可能的立方体 奇怪的楼房 梯子 猴子 熊猫 燕子后记

作者介绍

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文摘

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序言

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沉浸式艺术探索：绘画技法与视觉魔术的奇妙旅程 第一章：告别平面，拥抱立体——3D 绘画的魅力与基础认知 本书旨在为所有对视觉艺术、尤其是立体感表达充满好奇的读者提供一套系统且富有启发性的入门指南。我们深知，许多初学者面对“三维”的概念时，常常感到无从下手，仿佛需要掌握高深的数学或复杂的软件。然而，本书的核心理念是：真正的三维感，源于对光影、透视和空间关系的深刻理解，而非冰冷的计算。 1.1 什么是“3D 画”：超越错觉的艺术 我们首先会清晰界定“3D 画”的范畴。它并非指计算机图形学中的 3D 建模，而是指在二维平面（如纸张或画布）上，通过精妙的绘画技巧，欺骗人眼，营造出物体具有深度、体积和真实空间感的视觉效果。这种艺术形式可以追溯到文艺复兴时期对焦点透视的探索，并在现代以街头艺术（Anamorphic Art）的形式达到新的高潮。 1.2 准备工作：工具的选择与空间设定 一个成功的立体视觉效果，起始于对工具的熟悉。我们将详细探讨不同媒介对光影捕捉的影响： 纸张的选择： 从粗糙的素描纸到光滑的铜版纸，不同纹理如何影响颜料的附着力和最终的立体感表现。 着色材料的搭配： 铅笔的细腻渐变、彩铅的饱和度，以及马克笔在快速建立体积感方面的优势。我们会对比它们在表现“凹陷”和“凸起”时的特性。 光源的预设： 在动笔之前，确立一个明确的主光源至关重要。我们将讲解如何通过定位光源，预先在脑海中构建出物体的基本形体结构。 1.3 基础几何：构建可信的立体骨架 在没有光影之前，物体首先需要有坚实的几何基础。本章将侧重于基础的几何体——立方体、球体、圆柱体——在二维平面上如何被“拉伸”和“压缩”，以适应特定的观察角度。 一点透视与两点透视的实战应用： 针对初学者，我们将重点讲解如何利用地平线和消失点，快速搭建起一个具有深度的基础场景，为后续的物体放置打下基础。 形体解构法： 学习将复杂的物体（如水果、简单的机械零件）分解为多个基本几何体的组合，从而掌握其内在的体积关系。 --- 第二章：光影的魔法——塑造体积的终极语言 立体感的核心在于光影。光线与物体表面的交互，决定了我们感知到的形状。本章将深入研究光影的五大要素，这是所有写实绘画的基础，也是 3D 效果得以成立的关键。 2.1 明暗交界线与高光：界定表面的转折 我们会细致解析： 高光（Highlight）： 它是光源最直接的反射点，通常是画面中最亮的部分。我们将讨论如何通过控制高光的形状和锐度，来区分物体是光滑的（如金属、玻璃）还是粗糙的（如石头、布料）。 亮面与灰面： 它们是物体接受光照的主要区域。讲解如何使用平滑的色阶过渡，表现物体表面的圆润感。 暗部（Shadow Core）： 即明暗交界线，物体从受光面转入背光面的分界线。这是区分“平面”和“球面”的关键笔触。 2.2 投影的科学：环境对立体的烘托 投影不仅仅是阴影，它是将物体“锚定”在空间中的重要元素。 固有色与投射影的区分： 固有色是物体本身的颜色，而投影则是光线被阻挡后形成的区域。我们将演示如何在两种颜色之间建立微妙的、具有空气感的区分。 环境反光（Ambient Occlusion）： 在真实世界中，光线会从周围环境中反射到物体的暗部。学习加入微妙的环境反光，可以极大地增强物体的“空气感”和真实性，避免出现“贴在纸上”的死板效果。 2.3 材质的表现：让石头看起来粗糙，让水珠显得晶莹 同样的灰度变化，在不同材质上会产生截然不同的视觉效果。 镜面反射与漫反射： 镜面材质（如金属）的高光锐利且集中，而漫反射材质（如木头、布料）的高光则弥散而柔和。我们将通过对比练习，让读者掌握控制笔触的松紧度来模拟不同材质的表面特性。 --- 第三章：透视陷阱——制造“看不见的深度” 真正的 3D 画作，往往是在特定视角下才能成立的“视觉陷阱”。本章是本书的技术核心，专注于如何运用异形透视（Anamorphic Perspective）来欺骗眼睛。 3.1 异形透视原理：打破常规的观察角度 异形透视的核心在于：画面上所有线条和形状都不是它们本来的样子，而是被拉伸和扭曲的，以便当观众站在预设的“最佳观察点（Sweet Spot）”时，大脑将这些扭曲的形状重新“校准”回正常的立体形态。 寻找最佳观察点： 讲解如何根据你希望达成的画面尺寸和倾角，精确计算出最佳观察点的位置。这一点对于现场创作至关重要。 网格的构建： 我们将提供一套实用的“透视网格”绘制方法，帮助读者在二维平面上，预先画出那些为实现三维效果而必须扭曲的参照线。 3.2 常见 3D 效果的结构拆解 我们将以具体的案例，拆解常见的 3D 绘画主题的绘制步骤： “洞穴”效果： 如何利用向下倾斜的透视线和渐深的阴影，画出一个仿佛能吞噬光线的深渊。重点在于边缘的模糊处理，以模拟空气透视带来的距离感。 “悬浮”物体： 如何通过在物体下方绘制强烈的“形变阴影”，使其看起来像是从纸面中凸起或漂浮在空中。 3.3 动态视角的挑战与应对 当观察点偏离预设位置时，3D 效果会开始瓦解。本章的进阶部分将指导读者如何处理这种“动态模糊”——即如何让画面在非最佳视角下，仍然保持足够的视觉吸引力，避免变成一团混乱的涂抹。这通常涉及到对边缘过渡和色彩饱和度的微调。 --- 第四章：从概念到实战——主题创作与进阶技巧 掌握了光影和透视的基本法则后，本章将引导读者将这些技术应用于更复杂的场景，培养自己的艺术表达力。 4.1 场景融合：让 3D 物体融入真实环境 一个优秀的 3D 绘画作品，其立体物体必须与它所处的“地面”环境无缝连接。 地面的处理： 如果你的 3D 效果是画在地板上，那么地板本身的纹理（如地砖缝隙、木地板的纹理）必须符合透视原理，并且要准确地“截断”3D 物体的投影。 环境光的影响： 考虑周围环境对亮面和投影颜色的轻微影响，例如在蓝色的天空下，物体的亮部可能会带有一丝冷调。 4.2 笔触的韵律：控制观众的目光 绘画的“完成度”往往取决于笔触的控制。我们将探讨： 视线引导： 利用线条的粗细变化和对比度，有意识地引导观众的目光从“观察点”流向“视觉焦点”。 细节的取舍： 在写实绘画中，并非所有地方都需要精细描绘。我们会指导读者，将最多的精力集中在立体效果最强的区域（如高光和明暗交界线），而将背景和边缘适当模糊化，以增强重点。 4.3 个人风格的探索 艺术的终极目标是表达自我。在熟练掌握了技术工具后，鼓励读者尝试突破传统框架，将 3D 绘画与其他艺术形式结合，例如融入超现实主义的构思，或尝试用非传统的材料（如粉彩、喷漆）来探索光影的更多可能性。 本书的每一步设计，都旨在将复杂的立体视觉原理，转化为可操作的绘画步骤。通过细致的分析和大量的实践练习，你将能够自信地在平面上“雕刻”出令人惊叹的空间感，将二维的纸张变成一个充满魔力的三维剧场。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版图书 3D画轻松入门》之后，我最大的惊喜就是它真的做到了“由浅入深”。一开始我担心它会过于理论化，或者是一些只有专业人士才能看懂的内容，但事实证明，这本书非常接地气。它从最基础的线条开始，一步步地教你如何去构建三维的空间感，让我觉得3D画并没有想象中那么高深莫测。我尤其喜欢它在讲解透视原理时，所使用的那些生活化的例子，比如平行线在远处的汇聚，或者是物体在不同距离下的视觉大小变化，这些都让我更容易理解。书中的插图质量非常高，清晰度和色彩都非常棒，能够准确地展现出每一个绘画步骤和技巧。我记得有一部分讲的是如何通过阴影来增强物体的立体感，书里提供了很多不同光照角度下的阴影绘制示例，让我一下子就明白了阴影在3D画中的重要性。而且，它不仅仅是讲解理论，还提供了一些可以自己动手练习的案例，从简单的方块到复杂的物体，让我能够边学边练，及时巩固所学的知识。我还会关注它是否提供了不同风格的3D画技巧，比如是偏向于写实的，还是偏向于卡通的，因为我对不同的风格都比较感兴趣。这本书给了我很大的信心，让我觉得通过努力和练习，我也可以画出令自己满意的3D画作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《正版图书 3D画轻松入门》的时候，其实心里是有些忐忑的，毕竟“轻松入门”这几个字，有时候会让人觉得是不是太简单，或者只是流于表面。但翻开书之后，我的疑虑就烟消云散了。这本书的结构安排得非常合理，从最基础的透视原理，到不同图形的绘制，再到光影的运用，每一步都讲解得非常到位。我特别欣赏它在讲解透视时，用的那些图示，简直是把抽象的概念具象化了。比如，它会用一个房间的透视来解释一点透视、两点透视，这比单纯的文字描述要直观太多了。我记得书里有讲到如何通过线条的交汇点来控制物体的形状和大小，这个技巧让我受益匪浅。而且，它并没有止步于简单的几何图形，后面还涉及到了如何绘制一些带有弧度的物体，比如球体和圆柱体，这对我来说是一个很大的突破。我之前一直对如何处理物体的“圆”感到头疼，这本书的讲解让我豁然开朗。让我印象深刻的是，它鼓励读者去观察生活中的物体，并尝试用3D画的方式去表现，这是一种非常好的学习方法。这本书没有那种“秘籍”式的语气，而是像一个耐心教导的朋友，引导你去发现规律，去尝试。我觉得它真正做到了“轻松入门”，让一个完全没有基础的人，也能在短时间内掌握3D画的基本技巧。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我最大的感受就是它并没有把3D画讲得高不可攀，而是非常亲切地把我带入了这个神奇的世界。我一直觉得3D画是一种非常酷炫的艺术形式，但总觉得它需要非常高的天赋和专业知识。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地从最基础的线条和形状开始讲解，让我明白原来3D画并没有想象中那么难。我特别喜欢它在讲解透视原理时，用的那些例子，感觉就像是在玩一个解谜游戏，一步一步地揭开了立体视觉的奥秘。我记得到它有讲到如何用简单的二维图形来构建三维的幻觉，这个概念让我茅塞顿开。而且，书中的插图非常精美，每一个步骤都清晰可见，配色也很舒适，不会让人产生视觉疲劳。我最欣赏的是，它不仅仅是讲解理论，还提供了大量的练习机会。从最简单的方块、圆柱，到后来的苹果、瓶子，每一个练习都循序渐进，让我感觉自己真的在进步。我记得有一次，我尝试画一个简单的箱子，书里的讲解让我一下子就明白了应该怎么处理棱角和阴影，画出来的效果比我之前随便乱画要好太多了。这本书让我觉得，原来只要掌握了正确的方法，每个人都有可能画出令人惊叹的3D画。它没有那些华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，就是实实在在的教学，让我觉得非常踏实。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它不像市面上很多那种“速成”教程，而是更偏向于系统性的讲解。从书名就能看出来，它强调的是“入门”，这意味着它应该会从最基本、最核心的概念讲起，而不是直接抛出一些复杂的技巧。我一直对3D画的“欺骗眼睛”的原理非常好奇，总觉得那是一种视觉的魔术。这本书的封面设计就很有意思，那种立体感的设计，让我在拿到书的时候就对它的内容充满了想象。我非常期待它能解释清楚3D画背后的一些基本原理，比如透视、阴影、光照这些到底是怎么影响我们视觉的。我希望它能用通俗易懂的语言，配以清晰直观的插图，来阐述这些概念。我比较关注的是，它会不会一开始就涉及到复杂的软件操作，还是说它更侧重于手绘的3D画技巧。我个人更倾向于先从手绘开始，因为我觉得掌握了手绘的基础，再去学习软件会更加得心应手。如果这本书能包含一些关于如何用铅笔、线条来构建立体感的技巧，比如如何绘制不同角度的立方体、球体，以及如何通过阴影来增强立体感，那我会觉得这本书非常有价值。我还会关注它提供的案例是否足够丰富，能不能从简单的几何图形，逐渐过渡到一些生活中常见的物体，比如水果、杯子，甚至是简单的风景。如果它能提供一些不同难度级别的案例，并且给出详细的绘制步骤，让我能够一步步跟着完成，那我就觉得这本书的实用性会非常高。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，心情真是太激动了！3D画一直是我特别想尝试的领域，总觉得那些立体效果太神奇了，好像把画纸上的东西拽出来一样。拿到这本《正版图书 3D画轻松入门》，第一个感觉就是封面设计得很有吸引力，那种视觉上的错觉感就已经跃然纸上了，让人迫不及待想翻开看看里面到底藏着什么秘密。书的纸张触感也很不错，拿在手里很有分量，印刷质量更是没得说，色彩鲜艳，细节清晰，这对于学习绘画来说太重要了，毕竟很多教程类的书籍，清晰的图例是关键。我尤其看重的是它是否真的“轻松入门”，我之前也看过一些3D画的教程，但总觉得门槛很高，很多理论和技巧都看不懂。这次看到这个书名，抱着试一试的心态，希望它能像名字一样，用最简单易懂的方式，把我从零基础带入3D画的世界。我最期待的是它能有从最基础的线条、形状开始讲起，一步一步引导，而不是直接跳到复杂的透视原理。如果它能包含一些基础的几何体绘制，然后慢慢过渡到简单的实物，那简直就是我的福音了。还有，我比较担心的是，有些教程可能只教方法，但没有提供足够的练习素材。我希望这本书能在这方面有所体现，比如附带一些可以临摹的图例，或者提供一些简单到复杂的练习步骤，让我能够边学边练，真正把这些知识内化。总而言之，这本书的出现，让我对攻克3D画又充满了信心，期待它能成为我3D画启蒙路上的得力助手。