名師教你畫花卉 9787548608202 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王頎 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 繪畫技巧
• 美術
• 藝術
• 教程
• 名師
• 零基礎
• 彩鉛
• 素描

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787548608202

商品編碼：30135406139

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	名師教你畫花卉	作者	王頎
定價	100.00元	齣版社	學林齣版社
ISBN	9787548608202	齣版日期	2015-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書為中國畫教學用書，主要針對美術教師和國畫愛好者。該書共分三部分：部分為緒論；第二部分為花鳥畫的基本語言；第三部分為教學案例。該書既注重中國畫的筆墨傳承，又融入當今美術創作的新理念，更將作者多年的教學心得滲入其中，讓讀者從書中領悟花卉創作的神韻。

作者簡介

王頎，號清逸人。1958年生於上海。美術本科。現為上海市長寜區教育學院美術教育教學研究員。上海美術教育專傢組成員。從事繪畫、教學工作四十多年。在教育界有的知名度。社會受銜頗多——中日韓新書畫傢友好聯盟上海常務會長、中國國傢書畫院副院長、上海藝展書畫藝術社常務副社長、上海社聯美育學會理事、上海顔文梁藝術促進會會員等；開有上海市藝術教育王頎名師工作室（培訓項目）等。其書畫作品、論文經常發錶於外各類書刊雜誌。美術作品多次入選國際各類書畫大展並獲奬。許多作品被外知名人士、收藏機構收藏。祝君波、黃阿忠、於漪、許祖馨等都對其美術作品寫過評論文章給予瞭極高的評價。著作有《中國畫教學——花卉》（陝西人民美術齣版社）、《王頎山水畫集》（時代齣版社）。2006年在長寜多媒體廣場舉辦瞭王頎個人山水畫精品展。2011年7月兩幅作品參加《海上清風——名傢扇麵展。受到社會各界的好評。

目錄

一、緒論 / 1 （一）中國畫簡介 / 1 （二）教學思想和培養目標 / 1 （三）國畫工具，材料介紹 / 1 二、花鳥畫的基本語言（形式元素：點、綫、麵、用筆） / 2 （一）用筆 / 2 （二）五筆之說 / 3 （三）用墨 / 4 （四）用色 / 4 （五）點和點的運用 / 5 （六）綫和綫的運用 / 5 （七）麵和麵的運用 / 7 三、教學內容 / 9 （一）櫻桃 / 9 （二）枇杷 / 11 （三）青菜與辣椒 / 15 （四）紅蘿蔔與白蘑菇 / 18 （五）葫蘆 / 21 （六）葡萄 / 26 （七）螃蟹 / 30 （八）蘭花 / 34 （九）竹子 / 37 （十）牽牛花 / 42 （十一）紫藤 / 45 （十二）茶花 / 49 （十三）梅花（紅） / 54 （十四）梅花（白） / 60 （十五）芙蓉花 / 64 （十六）淩霄花 / 69 （十七）石榴花 / 74 （十八）夾竹桃 / 78 （十九）老來紅 / 81 （二十）水仙 / 83 （二十一）菊花 / 88 （二十二）荷花 / 93 （二十三）牡丹 / 98 附錄：作品欣賞 /105

編輯推薦

筆墨傳承正中。力求舉一反三，不被臨摹所睏。引導學習者感悟傳統,感悟創作原理,感悟生活,感悟錶達。

文摘

序言

藝術的啓示：探索古典素描與光影的奧秘 本書關鍵詞： 古典素描、光影塑造、結構理解、靜物寫生、人體解剖基礎 --- 導言：重拾對造型藝術的虔誠與敬畏 在當代視覺文化日益碎片化與媒介多元化的時代，我們比以往任何時候都更需要迴歸藝術的根本——造型能力與對物質世界的深刻洞察。本書並非聚焦於某一特定主題的技法指導，例如我們熟知的花卉寫生或風景描繪，而是將讀者的目光引嚮藝術教育的基石：古典素描的原理、光影的哲學以及結構意識的建立。 《藝術的啓示》旨在為所有渴望提升繪畫硬實力的學習者提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的訓練體係。我們相信，無論你未來的創作方嚮是抽象錶現、數字媒體還是傳統架上繪畫，紮實的素描功底都是通往自由錶達的唯一橋梁。本書將帶領你深入理解“形體”是如何被光綫定義，以及“體積”是如何通過綫條和明暗層次被精確傳達的。 第一部分：素描的哲學基礎——從二維到三維的思維轉換 素描，絕非僅僅是“畫黑白照片”。它是一種觀察世界、理解空間和構建體積的思維方式。本部分將打破許多初學者對素描的片麵理解，強調其作為一切造型藝術的“語法”。 一、對象認知與視覺校準： 我們首先要學會“看”而不是“描摹”。這一章深入探討視覺錯覺、透視學的基本原理（單點、兩點透視在靜物和環境中的應用）。著重訓練讀者如何快速、準確地捕捉對象的比例關係和空間位置。我們將介紹一係列基礎的“結構綫”練習，這些綫條不是為瞭最終畫麵效果，而是用來確定物體在空間中的確切方位。 二、光影的語言：明暗的層次與體積的生成： 光是塑造體積的唯一工具。本部分將詳盡剖析光源的性質（定嚮光、散射光、環境光）及其在不同材質物體錶麵産生的光影效果。 五大調子（高光、亮部、中間調、暗部、反光）的精確區分： 不僅是概念的羅列，更有大量實例解析如何通過筆觸的輕重緩急來錶現這些層次的微妙過渡。 投影的科學分析： 區分投射影和形體影，理解投影的邊緣銳度如何隨光源距離和環境變化而改變，這是賦予畫麵空間深度的關鍵。 材質的錶現性： 如何利用對光影的細膩處理，區分齣光滑的金屬、粗糙的木材、半透明的玻璃等不同材料的視覺質感。 三、結構為王：理解物體背後的骨骼： 成功的素描絕不是錶皮的復製。本章的核心是“結構至上”的理念。對於任何幾何體或有機體，我們必須先理解其內部的構造邏輯。 幾何體的分解與重構： 所有的復雜形體都可以被簡化為立方體、球體和圓柱體。本書提供瞭一套從基本幾何體推導齣復雜靜物（如陶罐、書籍堆疊）的訓練路徑。 雕塑思維的引入： 強調在二維平麵上思考三維體積的厚度與重量感，如同在為物體塑造一座“體積的雕塑”。 第二部分：應用與進階——從靜物到生命體的過渡 在掌握瞭光影和結構的基本原理後，本書將引導讀者將這些知識應用於更復雜的觀察對象，為日後的深入學習打下堅實的基礎。 四、靜物寫生的深度實踐： 靜物寫生是素描訓練的最佳試驗田。本章著重於群組靜物的處理，強調物體間的相互遮擋、空間關係以及環境光的影響。 環境與氛圍的營造： 如何通過背景的處理和環境光的引入，使主體從畫麵中“跳脫”齣來，建立起清晰的空間層次。 復雜形體的解構： 針對布料的褶皺、水果的凹凸錶麵等具有豐富細節的形體，教授如何抓住其“形體轉摺點”而非沉溺於錶麵的紋理描繪。 五、人體素描的初步探索：基礎解剖與動態捕捉： 雖然本書不涉及深入的人體解剖學，但它提供瞭對人體造型至關重要的結構性認知，這是所有高級造型藝術的必經之路。 軀乾的幾何簡化： 將人體的主要骨骼結構簡化為幾個主要的幾何體（如胸腔、骨盆），訓練讀者快速把握人體動態的重心和平衡。 動態速寫與結構速寫： 學習如何在短時間內抓住人體姿態的“勢”與“綫”，並用簡單的結構綫賦予其體積感，而不是僅僅畫齣輪廓。這對於培養“造型的直覺”至關重要。 六、材料特性的駕馭與筆觸的錶達： 素描的魅力在於其材料本身的質感。本書最後一部分將討論不同素描工具的特性，以及如何利用這些特性來增強畫麵的錶現力。 鉛筆的硬度分級與運用： H係列、B係列的細微差彆如何影響綫條的清晰度和明暗過渡的柔和度。 炭條與橡皮： 炭條的覆蓋力、暈染性，以及橡皮（擦除、提亮）作為一種積極的造型工具的使用技巧。強調“加法”與“減法”同樣是造型過程的重要環節。 結語：素描是造型藝術的永恒對話 《藝術的啓示》相信，真正的藝術創造力來源於對客觀世界的深刻理解和對造型規律的熟練掌握。通過對古典素描原理的係統學習，讀者將不再是機械地復製眼前之物，而是學會如何用光影的語言，在二維的畫布上建立起堅實的、可信的三維世界。這是一場關於觀察、理解與錶達的藝術之旅，它將為你的未來創作鋪設一條堅不可摧的基石。

評分☆☆☆☆☆

在《名師教你畫花卉》這本書中，我體驗到瞭一種前所未有的繪畫啓濛。我一直以為，畫花需要天賦，需要從小就開始訓練。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位耐心且技藝高超的老師，用最平易近人的語言，最清晰易懂的圖示，將復雜的繪畫過程變得簡單化、趣味化。我被書中對花卉形態的精妙拆解所摺服，那些看似繁復的花瓣，在作者的筆下，被分解成最基本的幾何形狀和綫條，讓人恍然大悟。同時，對於色彩的運用，也進行瞭非常細緻的講解，如何通過色彩的搭配來錶現花卉的質感和生命力，如何利用明暗關係來突齣花的立體感，這些都讓我學到瞭很多實用的技巧。書中還分享瞭一些關於如何選擇畫材、如何處理背景的建議，讓整個繪畫過程更加完整和係統。最讓我感動的是，作者在書中流露齣的對花卉的熱愛，這種熱愛通過文字和圖畫傳遞齣來，感染著每一個讀者，讓我覺得繪畫不再是一項枯燥的任務，而是一種與自然對話，與美相擁的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我仿佛置身於一個色彩斑斕的秘密花園，每一頁都散發著花朵的芬芳，以及繪畫的魔力。我一直覺得，花卉的美，是那種稍縱即逝的，想要將其留住，需要非凡的技巧。而《名師教你畫花卉》恰恰提供瞭這種可能。我被書中那些精美的示範畫作深深吸引，它們不僅僅是技法的展示，更是情感的流露。那些盛放的玫瑰，帶著露珠的百閤，或是含苞待放的鬱金香，在畫傢的筆下，仿佛擁有瞭生命，鮮活欲滴。書中對於不同花卉的講解，也各有側重，例如，對於玫瑰的層層疊疊，對於牡丹的雍容華貴，對於馬蹄蓮的簡潔大氣，都做瞭深入淺齣的剖析。我從中學會瞭如何區分不同花瓣的紋理，如何錶現花莖的挺拔或垂墜，如何運用色彩的冷暖來營造氛圍。更重要的是，作者在講解過程中，融入瞭許多個人的繪畫經驗和獨到的見解，這些“乾貨”讓我受益匪淺。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。它不是一本死闆的教程，而更像是一位經驗豐富的藝術傢，在與你進行一場關於美的對話，讓你在不知不覺中，提升自己的審美和繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美有著小小執著的人，尤其是那些轉瞬即逝的花朵，總讓我心生惋惜，希望能夠將它們的美定格。直到我遇見《名師教你畫花卉》，我纔真正找到瞭實現這個願望的途徑。《名師教你畫花卉》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對生活的熱愛和對藝術的感知。書中對每一朵花的描繪，都飽含深情，作者似乎能夠讀懂每一片花瓣的心語，並將其轉化為栩栩如生的筆觸。我特彆喜歡其中關於“情緒”的錶達，如何通過綫條的粗細、色彩的深淺來傳遞花卉的喜怒哀樂，這讓我覺得繪畫不再是簡單的模仿，而是一種情感的抒發。書中的講解，既有理論的高度，又有實踐的深度，它引導我從觀察入手，理解花卉的結構，然後運用恰當的技法去錶現。讓我從一個對繪畫一無所知的小白，逐漸成長為一個能夠獨立創作，並且從中獲得巨大樂趣的愛好者。這本書，是我繪畫旅程中一道亮麗的風景綫，也為我的生活增添瞭無限色彩。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對描繪花卉都有一種難以言喻的畏懼感，總覺得它們的形態過於復雜，色彩也難以把握，仿佛是畫傢纔能觸及的領域。直到我偶然翻到《名師教你畫花卉》，纔發現原來繪畫也可以如此親切，如此充滿樂趣。《名師教你教你畫花卉》這本書，讓我看到瞭普通人也可以通過學習，掌握描繪花卉的技巧。書中從最基礎的綫條勾勒，到色彩的運用，再到光影的處理，每一個步驟都講解得十分細緻。我印象最深刻的是，作者並沒有一味地強調技法，而是更注重引導讀者去理解花卉的結構和形態。他會從花的整體姿態講起，然後深入到花瓣的捲麯，葉片的脈絡，甚至連細小的花蕊都做瞭詳細的講解。這種由宏觀到微觀的教學方式，讓我更容易理解和掌握。而且，書中穿插瞭許多小貼士和注意事項，就像是一位經驗豐富的朋友在耳邊提醒你，讓你在繪畫過程中少走彎路。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，雖然還不能達到大師的水準，但已經能畫齣一些像模像樣的花卉作品，這讓我信心倍增，也更加熱愛上瞭繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光輝，正如那筆觸間綻放的生命，讓人無法忽視。我原本對繪畫的認識，停留在兒時塗鴉的稚嫩階段，對於如何捕捉一朵花的靈魂，更是無從下手。然而，在翻閱《名師教你畫花卉》的瞬間，仿佛被點亮瞭一盞明燈。書中不僅僅是簡單地展示瞭畫作，更是將那位“名師”的繪畫心得、觀察入微的視角，以及對花卉生命力的理解，娓娓道來。我驚喜地發現，原來畫花，不僅僅是描摹形體，更是對光影、色彩、肌理的細膩感知。那些關於如何用筆的輕重緩急，如何調和色彩的微妙變化，如何捕捉花瓣在不同光綫下的質感，每一個細節都被剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於“觀察”的部分，作者強調要走進花的世界，去感受它的呼吸，去理解它的生長邏輯，這種由內而外的觀察，讓我在下筆時，不再感到迷茫，而是多瞭一份對生命的敬畏和對美的追求。即使是初學者，也能從這本書中找到前進的方嚮，感受到繪畫的樂趣，體驗到藝術帶來的寜靜與喜悅。它像一位循循善誘的老師，耐心引導，讓我相信，隻要用心，人人都可以描繪齣心中的那朵花。