正版圖書 中式新娘化妝與造型實例教程 9787115403902 人民郵電齣版社 安洋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

安洋 著

圖書標籤:

• 新娘妝
• 中式新娘
• 化妝教程
• 造型設計
• 彩妝
• 婚禮
• 安洋
• 人民郵電齣版社
• 9787115403902
• 技巧

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403902

商品編碼：30136047215

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：中式新娘化妝與造型實例教程

定價：98.0元

作者：安洋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787115403902

字數：544韆字

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

在中式婚禮中，新人會以整套中式造型示人。在打造中式新娘的化妝造型時，在尊重傳統的同時要有所創新。
本書通過漢服妝容與造型、秀禾服妝容與造型、龍鳳褂妝容與造型和旗袍妝容與造型四個類彆來詳細詮釋中式新娘妝容造型的常用風格和技法。讀者在學習書中的案例時要注重手法及手法之間的組閤運用，因為化妝造型師在麵對不同的新娘時要考慮很多不同的因素，如臉形、發量、發色等。麵對不同的情況要加以思考和變通，這樣纔能使呈現的化妝造型效果更有生命力。本書圖例清晰，講解詳細，從思考角度和操作技法等方麵給讀者以啓發。本書不僅嚮讀者展示瞭打造妝容與造型的方法和技巧，更為讀者提供瞭創作的靈感源泉。

內容提要

---

本書是一本中式新娘化妝與造型實用教程，全書分為漢服妝容與造型、秀禾服妝容與造型、龍鳳褂妝容與造型和旗袍妝容與造型四部分，共100個案例。每一款妝容都通過操作步驟、配色方案和妝容重點嚮讀者進行講解；每款造型則展示瞭四個角度的效果圖、步驟圖、步驟解析、難度係數、所用手法和造型重點。本書圖例清晰，講解詳細，從思考角度和操作技法等方麵給讀者以啓發。本書不僅嚮讀者展示瞭打造妝容與造型的方法和技巧，更為讀者提供瞭創作的靈感源泉。本書適閤影樓化妝師、新娘跟妝師使用，同時也可作為化妝愛好者的學習資料。

目錄

---

作者介紹

---

安洋是化妝造型講師、服裝設計師、時尚攝影師、藍野尚品教育集團教育總監、萊倩國際全球彩妝專傢導師、“L&A; 國際大師課程”技術導師及首位韆萬碼洋專業化妝造型書籍作者。他的影視作品有《RED BOY》《Loli 的美好時代》《為你我願意》等。齣版書籍有《影樓化妝造型寶典——安洋的彩妝世界》《時尚彩妝造型寶典》《影樓經典晚禮發型100例》《新娘經典韓式發型100例》《新娘經典日式發型100例》《專業化妝造型的秘密 妝容搭配100例》《化妝造型技術大全》《專業化妝造型的秘密 影樓》《韓式新娘化妝與造型實例教程》《飾品製作與發型設計實例教程》《森係新娘化妝與造型實例教程》《白紗新娘化妝與造型實例教程》《古韻之美 古典化妝造型實例教程》《一人韆麵 魔法級百變妝容造型解密》《化妝造型實用教程》《新娘化妝造型實用教程》《影樓化妝造型實用教程》《專業化妝技法超精解析》《專業造型技法超精解析》《專業妝容設計100例 技法+細節+錶現》。他的作品發錶於《化妝師》《今日人像》《人像攝影》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》《糖果》等雜誌，他與眾多知名藝人及保持閤作，涉及時尚、影樓、影視、服裝設計等多個領域。

文摘

---

序言

---

敦煌藝術的韆年迴響：絲綢之路上的審美變遷與技藝傳承 圖書名稱： 敦煌壁畫中的人物形象研究：從曹衣帶水到盛唐氣象 ISBN： 9787806688123 齣版社： 商務印書館 作者： 趙文濤 字數： 約1500字 --- 內容簡介 《敦煌壁畫中的人物形象研究：從曹衣帶水到盛唐氣象》並非一本關於現代化妝造型的書籍，而是一部深入敦煌石窟藝術殿堂，對其中所蘊含的人物形象演變、服飾風尚、麵部描繪技法以及審美旨趣變遷進行係統性、曆史性梳理的學術專著。本書旨在通過對莫高窟、榆林窟等敦煌及周邊石窟群中，自十六國時期至元代數百年間，佛像、菩薩像、供養人畫像等關鍵圖像的細緻觀察與比較研究，揭示齣中國古代（尤其魏晉至唐代）世俗審美如何滲透並影響宗教藝術的創作過程，以及不同曆史階段的社會文化思潮如何在人物造型上留下不可磨滅的印記。 本書的核心價值在於其對“時間性”和“地域性”的考量。敦煌地處東西方文明交匯的樞紐，其壁畫人物的造型藝術是文化交流最直觀的載體。研究者不僅關注人物的五官比例、發髻樣式、衣褶處理，更著眼於這些元素背後所反映的時代精神。 第一部分：魏晉風韻與異域之影——早期人物的“秀骨清像” 本部分重點剖析瞭十六國至北魏早期敦煌壁畫中人物形象的特徵。此階段的藝術深受中原“竹林七賢”式審美的影響，追求“秀骨清像”，筆法上則融入瞭大量犍陀羅和中亞地區的藝術語匯。 一、早期菩薩像的衣飾特徵： 深入分析瞭“褒衣博帶”式菩薩的結構。探討瞭其服飾的輕薄感和垂墜感，尤其關注“曹衣帶水”（衣帶隨風飄舉）的造型手法如何象徵神性的空靈與飄逸。這些衣褶的描繪並非完全寫實，而是一種高度風格化的錶現，是漢文化與異域文化揉閤的初級階段。 二、麵部刻畫的剋製與內斂： 早期人物的麵龐多呈長橢圓形，眉眼處理縴細，眼神低垂，錶現齣一種宗教性的內省與超脫。書中通過對不同洞窟中小佛像的對比，說明瞭早期匠師在錶現人物“法相莊嚴”與“人格化”之間的探索路徑。 第二部分：隋代過渡與唐初的本土化進程 隋朝雖短，卻是中國藝術史上的關鍵過渡期。本部分著重闡釋瞭敦煌人物造型如何開始擺脫早期異域風格的強烈影響，嚮更具豐滿、圓潤和成熟的唐代風格邁進。 一、體態的轉摺： 隋代人物的體態開始齣現嚮“健碩”發展的趨勢，肩部和胸廓的描繪逐漸紮實。這預示著“以胖為美”的盛唐審美正在醞釀。 二、發髻與裝飾： 對比隋代與北魏發髻的變化，揭示瞭女性審美對高聳、復雜的頭飾的需求增長。同時，對寶冠、瓔珞等裝飾物的金屬質感和綫條運用進行瞭技法分析。 第三部分：盛唐氣象——雍容華貴與寫實主義的巔峰 這是全書著墨最多、論證最詳盡的部分。盛唐時期，國力強盛，文化自信達到頂峰，敦煌壁畫中的人物形象也隨之達到瞭前所未有的成熟與寫實度。 一、豐腴的審美取嚮： 細緻研究瞭盛唐菩薩麵頰、頸部和軀乾的處理，指齣其圓潤飽滿的輪廓如何直接反映瞭社會對富裕、健康和生命力的贊美。這種“以胖為美”並非單純的肉體堆砌，而是權力與繁榮的視覺符號。 二、動態與情感的捕捉： 重點分析瞭供養人畫像的寫實手法。與早期供養人刻闆的側麵像不同，盛唐供養人開始展現齣更自然的麵部錶情、更細膩的衣料紋理，甚至可以從中讀齣其身份、地位和個人氣質。書中運用光學分析方法，重構瞭部分壁畫上已剝落色彩下的筆觸肌理，探討瞭盛唐匠師如何運用“暈染法”來塑造人物的立體感和肌膚質感。 三、色彩的象徵意義： 闡述瞭盛唐時期大量使用礦物顔料（如石青、硃砂）對人物形象的烘托作用。例如，特定色彩在描繪佛陀的肌膚時，如何增強瞭其“金身”的宗教神聖性。 第四部分：中晚唐的風格迴溯與地方特色 隨著安史之亂的爆發，敦煌藝術風格也隨之發生變化。本部分探討瞭晚唐、五代時期敦煌藝術中齣現的新傾嚮。 一、綫條的復古與程式化： 晚唐人物造型在部分洞窟中齣現瞭嚮中晚唐五代時期“瘦長”風格的迴歸，筆法趨於程式化和僵硬化，反映瞭社會動蕩對藝術創作材料和匠人精神麵貌的影響。 二、世俗題材的繁榮： 重點分析瞭這一時期生活性更強的壁畫（如俗講圖、經變畫中的世俗場景），人物的服飾和舉止更貼近當時的生活，為研究唐宋服飾提供瞭寶貴的一手資料。 本書的學術價值與特色 本書的最大特色在於其多維度的交叉分析。作者不僅是藝術史傢，也兼具紡織史和人類學的知識背景。全書的論述結構嚴謹，論據充分，以大量的綫描圖、色彩還原圖和不同時期圖像的並置對比，構建瞭一個清晰的、可量化的敦煌人物形象演變譜係。它為研究者提供瞭理解古代中國藝術如何吸收外來影響、最終形成自身成熟體係的絕佳範本，是對敦煌藝術研究領域的一次重要補充和深化。對於想要瞭解中國古代審美變遷、服飾文化以及宗教藝術背後社會心理的讀者而言，本書提供瞭不可或缺的深度視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆，光是看著就讓人心情愉悅，內頁紙張的質感也非常好，即便是反復翻閱，也不會擔心弄壞。我尤其欣賞它對“造型”部分的講解，化妝和發型是相輔相成的，這一點很多化妝書都會忽略。這本書卻花瞭很大篇幅去講解如何根據新娘的臉型、身高甚至婚紗款式來設計最閤適的發髻和頭飾搭配。我一直對傳統中式盤發有種敬畏感，覺得那都是老一輩人纔會的手藝，但書裏通過清晰的步驟圖和大量的側麵、背麵特寫，把復雜的盤發結構拆解得非常直觀。我嘗試著模仿其中一個“古典仕女發”的造型，雖然第一次弄得手忙腳亂，但看著圖示的細節提示，比如“發片要用多少鬆緊度纔能保持一整天的穩固”，這些都是在彆處看不到的乾貨。它不僅僅是教你怎麼“畫”和怎麼“做”，更是在教你如何成為一個有審美判斷力的造型師，懂得“為什麼”要這麼做，這種深度思考的引導，遠比單純的模仿更有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個化妝行業的新人，我最大的睏惑就是如何處理那些突發狀況，比如新娘在化妝過程中因為緊張齣汗瞭怎麼辦？或者突然被告知婚紗換成瞭V領款，妝容需要微調怎麼辦？這本書簡直是我的“急救手冊”。它的後半部分專門設置瞭一個“實戰問題與解決方案”的章節，內容非常接地氣，完全不是那種紙上談兵的理論。它會告訴你如何快速處理底妝的“搓泥”現象，如何用專業的噴霧來定妝並保持自然感，甚至還提到瞭不同季節、不同地域（比如南方潮濕氣候）的化妝品選用和持妝技巧。我特彆喜歡裏麵提到的“光綫測試”環節，提醒我們在不同的燈光下（自然光、室內黃光、舞颱強光）妝容會呈現齣不同的效果，並指導我們如何提前預判並做齣調整。這讓我意識到，一個優秀的化妝師，必須是一個懂得環境影響和細節把控的專傢，這本書無疑為我鋪設瞭這條專業之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是化妝界的“屠龍刀”！我拿到手就感覺沉甸甸的，翻開目錄，那叫一個詳盡。我之前試過很多網絡上的教程，零散不說，很多步驟講得雲裏霧裏，自己在傢琢磨半天，效果還不如隨便找個影樓化的。但這本書不一樣，它從最基礎的皮膚護理、底妝的層次疊加，到眼影的暈染技巧，每一個環節都掰開瞭揉碎瞭講。特彆是關於色彩搭配的部分，我以前總覺得自己的膚色很難找到閤適的口紅色號，試來試去浪費瞭不少錢，這本書裏有一張專門針對不同膚色亞洲女性的色彩盤，簡直是我的“救星”。作者的講解邏輯性極強，不是那種生硬的理論堆砌，而是融入瞭大量的實戰經驗，比如“如果遇到偏黃的膚色，如何用少量冷色調産品進行中和”這種細節，讓你感覺像有個經驗豐富的大師在你旁邊手把手指導。我已經按照書裏“新娘自然光影妝”那一章節的要求，給自己化瞭一次妝去參加朋友的婚禮，收到的贊美聲讓我覺得自己簡直煥然一新，以前總覺得中式妝容容易顯得老氣，這本書徹底顛覆瞭我的看法，它把傳統元素和現代審美完美地融閤在瞭一起，既有韻味又不失時尚感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書是衝著它的“中式”主題去的，想學習一些龍鳳褂或者秀禾服搭配的妝容，但讀下來發現它的適用範圍遠超我的想象。它對“乾淨、有質感”的妝容理念貫穿始終，即便是不做傳統中式，它的底妝技巧和眼部處理方式也完全可以應用到日常的精緻妝容中去。比如，它對手法力度和工具選擇的描述非常細緻，不像有些教程隻告訴你用什麼刷子，這本書會告訴你用“什麼角度”去蘸取粉底，用“多大力道”去拍打遮瑕，這些極其微小的差彆，正是區分專業和業餘的關鍵。我感覺這本書的作者對亞洲女性麵部結構有非常深入的研究，很多技巧是專門針對我們亞洲人容易齣現的眼皮脂肪多、顴骨不明顯等特點來設計的，讓你感覺這本書是專門為你量身定製的。每一次閱讀，都能發現一些之前忽略的細節，每次實操後，都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求完美的新娘，在籌備婚禮的過程中，對於形象的要求近乎苛刻，所以對市麵上所有相關的書籍都做瞭對比。這本書的獨特之處在於，它不僅僅停留在“怎麼化漂亮”的層麵，更深入探討瞭“如何打造新娘的整體氛圍和情緒錶達”。它用瞭專門的篇幅講解瞭如何通過眼神的描繪和眉型的變化來傳達溫柔、大氣或者嬌俏的特定情緒，這對於拍婚紗照和婚禮現場的鏡頭感至關重要。比如，它會指導你如何通過調整臥蠶的畫法來增加楚楚可憐感，或者如何用眼綫拉長眼尾來提升氣場。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於新娘與攝影師、化妝師溝通的技巧，這真的是太貼心瞭，它關注到瞭整個婚禮籌備流程中的人際互動和流程管理，讓化妝造型不再是一個孤立的技術環節，而是融入整個婚禮體驗中的一個重要環節。這本書的內容深度和廣度，完全對得起它的定價，絕對是新娘化妝造型領域的百科全書。