優雅夏奈爾經典紀梵希(跟大師學風格與搭配) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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徐偉... 編

圖書標籤:

• 時尚
• 風格
• 搭配
• 夏奈爾
• 紀梵希
• 經典
• 穿搭
• 服飾
• 設計師
• 潮流

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787506470100

商品編碼：30138080790

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：優雅夏奈爾經典紀梵希(跟大師學風格與搭配)
• 作者：(韓)崔京源|譯者:徐偉
• 定價：39.8
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787506470100

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 包裝：平裝
• 頁數：369
• 字數：117韆字

編輯推薦語

這本由韓國的崔京源著的《優雅夏奈爾經典紀梵希（跟大師學風格與搭配）》告訴你：女性性格和時裝風格，是誰影響瞭誰？唯有大師，讓性格與服裝“交融”，時裝的你就應該*美地襯托性格的你，要讓自己——在迷亂眼球的時尚中——找到自己。 本書將帶領你從世界**時尚大量的設計作品中體味時裝的風格與搭配，告訴你X，H，A，O四種時裝風格哪一種*適閤你，以及在各樣場閤下如何藉助一己風格的搭配恰如其分地展現自己。

內容提要

這本《優雅夏奈爾經典紀梵希（跟大師學風格與搭配）》是《紅色範思 哲灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》的姊妹篇，由韓國的崔京源所著。《優 雅夏奈爾經典紀梵希（跟大師學風格與搭配）》側重從大師的設計中學習時 裝的風格與搭配，由X，Y，O，H四種時裝風格來講解我們應該如何選擇適閤 自己體型的服裝，以及如何在各種場閤下藉助服裝和配飾來巧妙地進行恰當 地搭配。
     穿衣雖然是平時*習以為常的事，但卻沒有比這*充滿新奇和創造力的 瞭。穿衣並不隻是為瞭凸顯自己的美麗，而是要將它看成一門藝術。要想讓 服裝成為美麗天使的那一對翅膀，不能隻依賴時尚信息，還要有挑衣服的慧 眼；並且在這個前提條件下，*要懂得追求高品位的美感。
     穿衣品位的好壞，關鍵不在衣服，而取決於因搭配而産生的視覺美的效 果。其實穿衣就像是繪圖，在潔白的畫紙上，塗上五顔六色的水彩，完成* 美的一幅圖畫。它就是一種創作，將色澤和形態用**的比例加以調和，使 其展現齣*美麗的一麵。彆人也同樣會對這件作品産生美的共鳴。
    

目錄

01 身體，服裝設計的模闆
1. 充分條件或必要條件
身體與服裝
身體，服裝設計的指標
東西方對於身體的不同解讀
2. 軀體美
西方文化中美的標準
美麗身軀的秘訣及比例
身體的構造
-Think About時尚？流行？
02 衣服，風格的展現
1. 輪廓決定美麗
風格的**印象
**魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高貴之美——A型
柔順超卓之美——O型
2. 總結美麗
擁有慧眼的秘密與秘訣
對比——聚焦視綫
對稱——造型的秘密
03 **風格，決定品位的上衣
1. 挑選上衣
顯現美貌的領子
時而細膩柔和，時而堅強挺立的肩部輪廓
身體和個性融閤的腰綫
-Tafk Aboul服裝的進化
2. 上衣的穿著
輪廓的關鍵——夾剋
-Must Have Item衣櫥**單品夾剋
缺其不可的——襯衣
-Must Have Item衣櫥**單品襯衣
隨性搭配的——T恤
-Must Have Item衣櫥**單品T恤
齣人意料的——馬甲
-Must Have Item衣櫥**單品馬甲
04 **風格，張揚個性的下裝
1. 挑選下裝
無與倫比的腰綫
長度，關乎形象
寬度，塑造性格
2. 下裝的穿著
流行的追隨者——褲子
-Must Have Item衣櫥**單品褲子
下裝中的女王——裙子
-Must Have Item衣櫥**單品裙子
05 **風格，凸顯品質的連衣裙和大衣
1. ***的連衣裙
*核心的——還是輪廓
塑造輪廓的連衣裙
連衣裙與夾剋相配的趣味
選擇與集中
-Must Have Item衣櫥**單品連衣裙
2. 超脫而動人的大衣
抵禦寒冷，展現美麗
重要的因素——依然是輪廓
**麯綫之美——X型
復古優雅之美——H型
俏麗清新之美——A型
追求自由之美—O型
-Must Have Item衣櫥**單品大衣
06 配飾，閃耀風格的時尚元素
1. 象徵女人身份的包包
平凡或是焦點
畫龍點晴之筆
-Must Have Item衣櫥**單品包包
2. 令人怦然心動的高跟鞋
決定鞋子級彆的高度
鞋底和腳背的結閤
鞋跟的革命
時尚流行發揮的作用
衣服和鞋子的搭配
-Must Have Item衣櫥**單品鞋子
3. 除瞭發型，*好修飾身材的帽子
決定人物性格特徵的帽子
帽子的戴法——正戴
帽子的戴法——斜戴
可愛的套頭帽
帽子的藝術價值
4. 為腰長而憂慮？解除苦惱的腰帶
既是時尚的重心卻又讓人傷腦筋的腰部
穿衣的基礎——腰綫的處理
正確選擇輪廓
良藥還是毒藥，取決於它的閤理性
5. 擁有無限變身可能的圍巾
任你比作流水，還是化作彩虹
用於點綴
用於遮蓋
用於陪襯

好的，這裏為您構思一份關於“優雅夏奈爾經典紀梵希”主題的圖書簡介。這份簡介旨在深入探討這兩個品牌所代錶的時尚哲學、曆史傳承、設計精髓以及它們對現代風格的深遠影響，同時避免提及您提供的原書名及其具體內容。 --- 風格的永恒迴響：從香奈兒到紀梵希的法式優雅深度解析 一部關於女性主義、高級定製與現代審美的深度探尋 時尚史的浩瀚長河中，有兩個名字如同璀璨的星辰，始終引領著審美風潮，定義著何為真正的“法式優雅”：可可·香奈兒（Coco Chanel）與休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）。本書並非簡單的品牌巡禮，而是一次對這兩個殿堂級品牌設計理念、美學哲學以及它們如何深刻塑造瞭現代女性著裝方式的深入剖析。我們將跨越時間，從二十世紀初的革命性創新到中期的精緻主義，再到當代的迴響，揭示這些經典元素如何跨越時代，成為永恒的時尚語言。 第一章：香奈兒的解放與重塑——打破陳規的先鋒精神 本書將首先聚焦於嘉柏麗爾·“可可”·香奈兒女士。她的故事遠不止於設計服裝，而是一場深刻的社會變革。香奈兒的齣現，是對當時繁復、束縛的女性著裝方式的徹底顛覆。我們將細緻探討她如何從男裝中汲取靈感，引入Jersey麵料，解放女性身體的束縛。 核心議題探討： “反奢華”的哲學： 香奈兒如何通過簡潔的剪裁、對中性色彩（黑、白、米）的偏愛，創造齣一種看似不費力、實則精妙絕倫的“反奢華”美學。 經典的誕生： 剖析2.55手袋、斜紋軟呢套裝、珍珠項鏈以及“小黑裙”的誕生背景及其設計內涵。這些單品如何從功能性需求上升為身份與態度的象徵。 女性主義的早期錶達： 她的設計如何賦予女性力量，使她們能夠在職場和社交場閤中展現自信與獨立，這在當時的社會背景下具有何種革命性意義。 第二章：紀梵希的貴族氣質——精緻、永恒與繆斯情結 隨後，我們將轉嚮休伯特·德·紀梵希，探索他所代錶的另一種極緻的法式優雅：內斂、高貴且帶有雕塑感的完美主義。紀梵希的美學建立在對比例的精準把握、對高級麵料的極緻運用以及對女性氣質的深刻理解之上。 核心議題探討： “剪裁的藝術”： 深入研究紀梵希如何運用結構化的剪裁、平衡的廓形（如“巴倫西亞”廓形）來雕塑女性身體，強調綫條的流暢與精確。 色彩的運用與剋製： 紀梵希對中性色、海軍藍和經典黑色的偏愛，以及他如何通過細節處理和材質對比來展現深層次的奢華感。 “奧黛麗·赫本效應”： 剖析紀梵希與奧黛麗·赫本之間超越設計師與客戶的深厚友誼，以及這種閤作如何定義瞭二十世紀中葉的銀幕魅力。從《羅馬假日》到《蒂凡尼的早餐》，分析那些標誌性造型背後的設計哲學與人物精神的完美契閤。 第三章：風格的交匯與對話——從實用到神聖的跨越 雖然香奈兒和紀梵希在設計語言上存在差異——前者強調自由與實用，後者傾嚮於結構與典雅——但他們共同構建瞭現代高級定製的精神基石。本章將探討兩者在關鍵領域的影響力交織。 小黑裙的進化： 對比香奈兒的簡約實用小黑裙與紀梵希為赫本設計的、更具禮服感的經典小黑裙，分析“黑色”在不同情境下的錶達。 配飾的哲學： 探索香奈兒的標誌性珠寶與紀梵希在皮具、手套等配飾上的精緻處理，它們如何提升整體造型的完整性。 從定製到成衣： 研究當這兩個品牌進入大規模成衣時代後，如何在保持其核心DNA的同時，適應現代生活節奏和消費群體。 第四章：經典經久不衰的秘訣——風格的永恒法則 時尚潮流瞬息萬變，但真正的風格卻能屹立不倒。本章將提煉齣這兩個品牌留給世界的、超越流行趨勢的“風格法則”。 比例的魔力： 無論是香奈兒套裝的長度，還是紀梵希裙裝的A字形下擺，精確的比例是構建優雅的基石。我們將學習如何分析和應用這些經典的比例規則。 材質的語匯： 羊絨、真絲、斜紋軟呢、絲絨——材質的選擇如何講述品牌的故事？對品質的堅持如何轉化為穿著者氣質的提升？ 注入個性的穿搭藝術： 真正的優雅並非僵硬的復製，而是對經典的理解後進行個性化演繹。如何將這些來自大師的“風格語言”，融入個人日常著裝，達到既尊重傳統又不失自我錶達的境界。 結語：緻敬風格的締造者 本書旨在為讀者提供一個清晰的視角，去理解香奈兒和紀梵希不僅僅是服裝品牌，更是兩種生活態度的宣言。通過對曆史脈絡、設計細節和審美哲學的層層剝開，讀者將不僅能欣賞到這些經典的卓越之處，更能掌握一套可以代代相傳的，關於“如何優雅著裝”的永恒準則。這是一份獻給所有熱愛精緻、追求深度風格的讀者的指南。

評分☆☆☆☆☆

收到您的請求，我將為您創作五段不同風格、不同側重點的讀者評價，每段約300字，且不包含您提供的書名信息，也不透露這些評價是由AI生成的。 --- 評價一：側重設計理念與感悟 這本書簡直是一本行走的時尚教科書，我讀完後感覺自己對“風格”這個詞有瞭更深層次的理解。它不僅僅是教你如何將A單品和B單品組閤在一起，更重要的是，它引導讀者去思考服裝背後的文化語境和設計師的創作哲學。比如，書中對於廓形和比例的精妙解析，讓我徹底顛覆瞭過去對“顯瘦”的刻闆印象。我記得有一章專門討論瞭麵料的觸感與視覺的張力，那種描述的細膩程度，簡直就像是親自去觸摸那些頂級的羊絨和絲綢一樣。它讓我意識到，真正的經典是經得起時間考驗的，它不需要追逐轉瞬即逝的潮流，而是依靠自身強大的設計語言來確立地位。讀完它，我開始審視自己衣櫥裏的每一件衣服，不再盲目跟風，而是學著用一種更具批判性和欣賞性的眼光去挑選和搭配。它教會我的，是如何構建一個屬於自己的、有辨識度的“風格簽名”，而不是成為一個行走的品牌Logo展示架。這種從“穿衣”到“錶達自我”的轉變，是非常寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

評價五：對比和總結性體驗 相較於市麵上那些充斥著快時尚和即時潮流的書籍，這本書提供瞭一種寶貴的“慢”審美體驗。它沒有試圖用“一小時變女神”之類的浮誇口號來吸引眼球，而是用一種沉穩、內斂的筆調，引導讀者建立起持久的時尚觀。我過去買過一些同類書籍，它們在齣版後的半年內就顯得過時瞭，但這本書裏討論的原則——比如如何選擇麵料的垂感、如何平衡圖案的密度——這些是永恒的。它更像是一本工具箱，而不是一個季節性的産品目錄。讀完它，我不再害怕那些“基本款”，反而開始珍視衣櫥裏那些質地上乘的基礎單品，因為我知道，正是這些穩固的基石，纔能支撐起真正高級的個人風格。這本書對於追求長期品位和風格積纍的讀者來說，無疑是一筆非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

評價四：側重視覺呈現和排版設計 從裝幀到內頁設計，這本書的質感令人驚嘆。它幾乎是一件可以被收藏的藝術品。紙張的選擇非常考究，厚重而富有彈性，即便是那些黑白照片的印刷效果也清晰銳利，層次感十足。最讓我稱贊的是它的版式設計——大量的留白處理，讓每一個搭配案例都能充分呼吸，避免瞭信息過載帶來的視覺疲勞。圖片的選擇也極其講究，既有標誌性的、教科書式的造型展示，也有非常生活化、更貼近日常的街拍瞬間，這種動靜結閤的呈現方式，極大地提升瞭閱讀體驗。即使隻是隨便翻閱，也能被那些精心排布的文字塊和圖像布局所吸引。這本書的視覺語言本身，就在無聲地詮釋著“優雅”和“經典”的含義，它證明瞭好的內容，必須輔以同樣高標準的呈現方式，纔能真正打動人心。

評分☆☆☆☆☆

評價三：強調文化背景與曆史沉澱 這本書的價值遠遠超齣瞭單純的穿搭指南，它更像是一部微型的時尚史鑒賞錄。作者對於各個設計流派的源起和演變有著深刻的洞察力，每一次對某個標誌性設計的介紹，都會追溯到其誕生的社會背景和藝術思潮。我非常著迷於它如何將兩次世界大戰後的女性解放運動，與裙擺長度和肩部設計的變化聯係起來。這種宏大敘事與微觀細節的完美結閤，使得閱讀過程充滿瞭智識上的愉悅感。我感覺自己不是在看一本教人穿衣服的書，而是在與一位博學的時尚史學傢進行深度對話。它讓我明白，我們今天所穿的每一件衣服，都承載著過去無數設計師的努力、突破和對時代精神的捕捉。這本書讓我對那些被奉為經典的款式，産生瞭更深厚的敬意，因為我知道它們背後蘊含的文化重量。

評分☆☆☆☆☆

評價二：針對實用性和操作指南 我必須說，這本書的實用性超齣瞭我的預期。很多人都說時尚是玄學，但這本書卻將“美學”拆解成瞭非常具體、可操作的步驟。我特彆欣賞它在色彩理論和材質混搭方麵的論述，那些圖例和分析圖錶做得非常清晰。比如，書中有一個關於“高飽和度色彩如何融入日常穿搭”的闆塊，它不是簡單地羅列顔色，而是通過不同膚色、不同場閤的案例來指導讀者如何“安全”地駕馭鮮艷的色彩。我嘗試瞭書中介紹的“三點平衡法”，結果效果立竿見影，我衣櫃裏那些原本束之高閣的彩色配飾終於有瞭用武之地。對於經常感到“沒衣服穿”的都市白領來說，這本書提供瞭極佳的整理衣櫥和高效搭配的思路。它沒有故作高深，而是腳踏實地地告訴讀者，如何利用有限的資源，最大化地提升日常造型的精緻度。對於初學者來說，它是一張詳盡的“時尚地圖”；對於有經驗的人來說，它也是一個絕佳的“查漏補缺”工具書。