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刘青青 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200063363

商品编码：30138105954

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名：时尚秀/昂起精致的小脸

定价：16.00元

作者：刘青青

出版社：北京出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787200063363

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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当成为一种风暴，细节则成为一种优雅的精髓。众多美女在完成整体后，经常会发现自己的某个身体部位依然肥胖，于是局部便被提上了日程。我们平时用来的一些方法，未必能达到瘦，局部的效果；而我们道听途说来的局部的方法，却往往会带来副面影响；局部像一道难题，难住了每个渴望身材的女性！真的没有一种有效的方式，不仅让我们实现局部的美好愿望，又能促进身体健康吗真正的美女总会拥有一双善于发现的眼睛，请和我们一起为来秀一秀吧！

目录

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PART 1 爱上瘦脸
　你的脸够瘦吗
　怎样让脸更
　为什么我的脸比你的脸胖
　脂肪囤积在脸上什么位置
　瘦脸都有哪些行之有效的方式
　瘦脸对健康有哪些好处
PART 2 精巧小脸“按”出来
　穴位瘦脸总演习
　变脸按摩DIY
　“按”出更上镜的靓脸
　面部按摩注意事项
PART 3 科学运动让小脸更出色
　面部操
　驱除双下巴运动法
　养成习惯性瘦脸动作
　水做的小靓脸
　针对不同胖因行动
PART 4 视觉化妆瘦脸术
　脸部化妆基本原则
　不同眉形，瘦不同的脸
　大眼睛，让人忘记脸的大小
　立起的鼻子显脸小
　唇彩，拉长你的脸
　俏丽下巴“化”出来
　三大脸形彩妆重点
　粉底、腮红瘦脸有招数
　合适的发型也可显脸小
PART 5 自制瘦脸面膜
　浮肿型胖脸自制面膜
　脂肪型胖脸自制面膜
　肌肉型胖脸自制面膜
　双下巴胖脸自制面膜
　大蒜也可做瘦脸面膜
PART 6 在吃喝中瘦脸
　瘦脸饮食基本原则
　喝茶瘦脸，清清凉凉
　配角水果，红、润、瘦
　瘦脸食谱，营养健康
　酸奶瘦脸，看时间
　瘦脸一样能吃荤
PART 7 明星瘦脸大推荐
　林心如——向魔法师借个水晶球
　陈慧琳——按摩瘦脸
　范冰冰——花美容，让下巴如鲜花般娇艳

作者介绍

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文摘

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序言

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尘封的古籍：一部失落的宋代园林美学研究 作者： 王景明 出版社： 翰墨轩 出版年份： 2018年（首次整理出版） 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介 《尘封的古籍：一部失落的宋代园林美学研究》并非一部追逐潮流、描绘当代生活风尚的读物，它是一部深扎历史土壤，以严谨的考据和细腻的笔触，重构和探寻宋代（960年—1279年）文人雅士精神世界与物质空间交汇点的学术专著。本书聚焦于宋代园林艺术，这一被后世许多研究者视为“巅峰”却又因史料散佚而难以全面复原的领域。 全书共分八章，辅以大量出土文物摹本、传世画作拓片及文献比对分析，力求在“可居、可游、可赏”的宋代园林实践中，揭示其背后的哲学基础、审美范式与营造技术。 第一部分：时代的背景与精神的基石（第一章至第二章） 第一章：宋代士人的“居游”观：从田园隐逸到都市造景 本章首先梳理了自魏晋以来“隐逸文化”在宋代的演变。不同于唐代对自然景观的宏大叙事，宋代士人，尤其是在京城汴梁和临安的官僚阶层，面临着如何在繁华都市中重建“精神桃花源”的迫切需求。本章详细分析了苏轼的“与物同春”思想，朱熹的“格物致知”在园林布局中的物化体现，以及理学思潮如何影响了对“静”与“动”的辩证处理。我们探讨了宋代城市住宅中天井、游廊、假山石的比例，以及这些元素如何成为文人进行内心修炼的场所。 第二章：文献的碎片与视角的重建：宋代园林史料的困境与突围 宋代园林研究的最大障碍在于缺乏如明清《园冶》般系统化的专著。本章以史家之笔，梳理了现存《东京梦华录》、《梦粱录》、《营造法式》中关于园林记载的零散信息。重点发掘了冷门的州志、地方志中对私家园囿的记载，并结合墓葬壁画和出土的陶瓷器皿上的园林元素图案，构建了一个多维度、交叉验证的宋代园林图谱。特别对宋代对“漏窗”和“花窗”的审美偏好进行了详细的图解分析。 第二部分：造园的艺术：空间、材料与意境（第三章至第五章） 第三章：叠石的哲学：宋代太湖石的“瘦、透、漏、皱”的极限表达 太湖石，作为宋代园林的核心符号，其审美价值在这一时期达到顶峰。本章不仅仅停留在对石形特征的描述，而是深入探讨了“皴法”与石头肌理的相互印证。通过对《营造法式》中关于石料采购、运输及堆叠的规范进行解读，揭示了宋人对自然形态的“人工干预”是如何服务于“天人合一”的理想。本章配有专业测绘图，比较了开封州桥的假山遗迹（推测）与苏州拙政园（后世模仿）的叠石手法差异。 第四章：水的哲学：静池、活水与檐下的“听雨”空间 宋人对水的处理，既有对禅宗“空”的表达，也有对生命动态的捕捉。本章详细分析了宋代池塘的深浅变化、驳岸的处理工艺，以及如何利用水面反射天空光线以达到“咫尺之内见天地”的效果。重点研究了在檐下或廊道旁设置的“听雨轩”，探讨了如何通过巧妙的水流设计（如引入细小的泉流或滴水），将听觉体验融入到视觉审美之中，这是一种高度内敛的感官享受。 第五章：植物的象征与造境：竹、梅与“清幽”的构建 与明清园林对花卉色彩的浓墨重彩不同，宋代园林对植物的选择更偏向于象征意义和清雅格调。本书详细论证了竹子的“虚心”、“有节”与文人道德的对应关系，以及梅花在寒冬中展现的傲骨。研究了宋人如何利用植物的层次划分，而非物理墙体，来界定不同的“境域”，实现从“喧嚣入静”的渐变过程。 第三部分：精神的投射与流变（第六章至第八章） 第六章：画境入园：宋代山水画如何成为营造的蓝本 宋代山水画，尤其是李唐、马远、夏圭一派，对园林设计产生了直接影响。本章对比了李嵩《西园雅集图》中所描绘的园林布局与当时文人雅集的需求，分析了“留白”概念在空间布局中的应用。园林不再仅仅是游玩之地，更是活态的山水画卷，观者需要在特定角度（“定景”）才能完成画面的观看体验。 第七章：私家园囿的社会功能：宴饮、赋诗与身份的界定 宋代士大夫的园林，是他们展示学识、交流政治观点和进行文化社交的核心场所。本章分析了园林中曲水流觞的流程、茶事活动的设置，以及“借景”技术在不同地块间的应用。通过对几位知名官员私人园林（如蔡京、周邦彦的园林片段描述）的侧面考察，揭示了园林面积、石材的稀有程度，如何成为衡量个体社会地位的隐形标尺。 第八章：宋代园林美学对后世的影响与遗失的环节 本书最后总结了宋代园林“清雅内敛、重意境轻工巧”的美学遗产，及其对元代文人园林，特别是对明清私家园林（如苏州园林）的潜在影响。同时，我们也承认了史料的局限性，并提出了未来在考古学和文献学领域可能进一步发掘宋代园林信息的方向。 阅读价值 《尘封的古籍》适合历史学、建筑史、艺术史的专业研究人员，以及对宋代文化、中国古典园林精神有深厚兴趣的非专业读者。它不是一本教人如何建造园林的操作手册，而是一次对特定历史时期文人精神生活最深层的探索与再现。读者将透过本书，领略到宋人那份在内敛的物质空间中寻求无限精神自由的独特审美境界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在一个朋友的强烈推荐下购买这本书的，起初我还觉得这又是另一本“网红必备穿搭手册”。但我错了，它更像是一本关于“视觉沟通”的深度指南。这本书对“面料纹理与视觉亲和力”的分析，简直是神来之笔。它用科学的视角解释了为什么粗花呢会带来可靠感，而光滑的皮革则传递出距离感。这种“心理暗示”层面的解析，让我立刻明白了自己在商务谈判场合应该如何通过服装来建立信任感。书中有一章专门分析了如何通过服装的“垂直线条”和“水平线条”来巧妙地调整视觉焦点，对于我这种对身高比例不太满意的人来说，简直是救命稻草。它提供的解决方案不是通过恨天高或视觉魔术，而是通过对服装结构本身的理解来实现优化。阅读体验非常流畅，图文并茂的解析，让那些原本晦涩的剪裁知识变得异常直观易懂。我准备在接下来的半年里，严格按照书中的“衣橱重构计划”来整理我的衣物，期待看到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复翻阅的工具书，而不是一次性消费的杂志。我惊喜地发现，它对“质感”的探讨已经上升到了哲学层面。书中有一段话描述了不同面料在人体移动时所产生的“动态美学”，例如羊毛的厚重感与真丝的流动感，如何与个体的步态节奏相配合。这让我在挑选秋冬大衣时，不再仅仅关注款式和颜色，而是开始思考面料的“情绪”和“重量”。更难得的是，它对“配饰的极简主义”有独到的见解，尤其是在处理珠宝和手袋时，强调“留白”的重要性。很多时尚指南会鼓励你堆砌配饰来填补空白，但这本书反其道而行之，教我们如何通过“稀疏”来凸显稀有的“珍贵感”。我尝试了它推荐的“少即是多”原则，结果发现，我的整体形象一下子变得干净利落，不再有“用力过猛”的廉价感。这本书像一位严谨的导师，拒绝一切浮夸的表达，只关注核心的视觉结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直苦恼于如何将那些零散的时尚灵感串联起来，找到一种属于自己的风格，这本书就像一位经验丰富的造型师，耐心地引导我走过每一个步骤。它不仅仅是教你如何搭配衣服，更是深入探讨了色彩心理学和面部骨骼结构对服装选择的影响，这一点我之前从未在其他时尚书籍中看到。比如，书中对“V领”和“圆领”如何影响颈部线条和脸型轮廓的细致分析，让我豁然开朗。我立刻回去翻了翻我的衣柜，发现过去盲目追逐潮流买回来的很多单品，其实都是在“削弱”我的优势。作者的文字功底非常扎实，描述性极强，仿佛我正站在T台前，亲自感受那些面料的垂坠感和光泽度。尤其赞赏的是，它强调“适应性”而非“复制性”，鼓励读者根据自己的生活场景——无论是职场通勤还是周末休闲——去调整书中的建议，这让时尚不再是高不可攀的艺术品，而是一种可以日常实践的生活哲学。读完后，我感觉自己终于有了一套属于自己的“视觉语言”，能够自信地表达内在的自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它将“时尚”与“个人成长”紧密地焊接在了一起。我过去总觉得，只有身材完美、五官立体的人才能驾驭“时尚”。但这本书用大量的案例（且这些案例并非都是超模身材）证明了，真正的时尚感来源于对自身局限性的深刻理解和巧妙规避。它不是鼓励你“隐藏”缺点，而是教你如何“重塑焦点”。举例来说，针对肩部线条不够流畅的读者，它提供了一系列关于廓形选择和内搭层次的组合方案，这些方案的原理分析得非常透彻，让你理解“为什么”要这么穿，而不是简单地告诉你“要”这么穿。我感触最深的是关于“光线与面料反射率”的探讨，这直接影响了你在不同灯光下给人的观感。这种细致入微的观察和讲解，使得这本书的实用性远超同类书籍。它不再是告诉你流行什么，而是告诉你如何让“你自己”成为永恒的流行。阅读过程中，我常常停下来，对着镜子反思自己过往的穿着选择，这种自我审视的过程，比单纯的阅读收获更大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“教人变美”的书抱有很高的怀疑态度，总觉得它们充斥着空洞的口号和不切实际的图片。然而，这本书的论述逻辑严密得像一篇学术论文，但阅读体验却像和一位非常懂你的闺蜜聊天。它没有停留在“什么颜色显白”这种肤浅的层面，而是花了大量篇幅去解析“个人气质曲线”的构建。书中提供了一套自我评估体系，引导读者去发现自己是偏向于“古典优雅型”、“现代极简型”还是“浪漫波西米亚型”，这个过程非常有趣，有点像心理测试，但结果却是立竿见影地指导了我的消费观。我特别喜欢它对“配饰的去中心化思考”这一章节的阐述。以往我总把注意力放在项链或耳环上，但这本书巧妙地将焦点引向了皮带扣、袖口甚至眼镜框的选择，这些细节的累积，才是真正拉开人与人之间时尚品味差距的关键。读完后，我决定扔掉那些廉价的、容易过时的饰品，转而投资几件质感上乘的“点睛之笔”，这种投资回报率绝对是惊人的。