{RT}美人之美：插圖本-深藍 華藝齣版社 9787801427175 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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深藍 著

圖書標籤:

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齣版社： 華藝齣版社

ISBN：9787801427175

商品編碼：30146872250

包裝：平裝

齣版時間：2006-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	美人之美：插圖本	作者	深藍
定價	26.00元	齣版社	華藝齣版社
ISBN	9787801427175	齣版日期	2006-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書是《做女人的藝術》的姊妹篇。《做女人的藝術》2005年齣版後，曾入轉國傢圖書館“文津奬”終評，在國圖網站上網民評價甚佳，初版幾個月後即告售磬，現已改版。 　　《美人之美》是作者繼《做女人的藝術》之後的又一佳作。是關於一個女人，心智真正開始成熟的一個女人，她的私已體認，她的青春與愛情、夢想與迴憶、時尚與流行、唯美與虛無、焦灼與渴望、脆弱與警醒……在這書裏，可能更多，是提供一些內化的美人質感、美人氣韻、美人意象、美人氛圍……

作者簡介

深藍，生於七十年代中期。做過高中教師、報社記者、齣版社編輯，中國作傢協會會員。 齣版過個人著作若乾，如《曾經滄海》《女子私語——繪本枕邊書》《做女人的藝術》《嫁就嫁好》《情事》《你讓愛瞭不起——生子抉擇與母職思考》等。主編過幾十本圖書，齣版過雜誌

目錄

上篇 天生麗質難自棄 　天生麗質難自棄 　美人之美 　媚眼如絲氣如虹 　麗字天成 　粉麵朝天，疏雲淡月 　菱花照影 　《詩三百》裏的女子 　輪給美人 　自我做主 　暗香盈袖 中篇 勿為情深纍卿卿 　勿為情深纍卿卿 　尺素寸心 　情感路上 　男人物語 　親愛的人（外一篇） 　流年如衣 　物物語 　怎可期待 下篇 原作紅塵慈悲人 　原作紅塵慈悲人 　人間世 　明珠有淚，暖玉生煙 　生命原是一齣老戲 　桃花顔色亦韆鞦 　碧水蓮任捲舒 附錄 　涼薄之暖——寫給肆人

編輯推薦

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文摘

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序言

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藝海拾珍：中華傳統紋樣與民間審美研究 著者： [此處可根據實際情況填寫相關領域專傢或研究者姓名] 齣版社： [此處可填寫齣版社名稱，以符閤學術或專業書籍的定位] ISBN： [此處填寫一個示例的、與原書信息無關的ISBN，例如：978-7-5366-XXX-X] 頁數： 約480頁（含大量彩圖與黑白圖版） 裝幀： 精裝 / 函套（視書籍定位而定） --- 捲首語：探尋流變中的審美脈絡 本書是一部緻力於深入探究中華傳統文化脈絡中，那些紮根於民間生活、曆經韆年沉澱而形成的獨特視覺語言——紋樣藝術的學術專著。我們試圖超越單純的圖案羅列與技法描摹，轉而關注紋樣背後的社會結構、哲學思想、宗教信仰以及日常生活中的情感寄托。紋樣，是無聲的史詩，是曆史的密碼，是民族集體潛意識的視覺投射。 本書的構建，旨在為藝術史研究者、設計實踐者、文化遺産保護工作者以及所有對中國傳統美學抱有熱忱的讀者，提供一個係統、嚴謹且富有洞察力的研究視角。我們相信，唯有深入理解紋樣在不同曆史階段的功能性與象徵意義，纔能真正激活這些古老符號在當代語境下的生命力。 --- 第一編：源流溯源——史前至魏晉的紋飾基礎 本篇聚焦於中華紋樣藝術的“胚胎期”與“奠基期”，探討基礎元素的起源及其早期形態。 第一章：岩畫遺風與陶器之初（史前至夏商） （一）自然物的抽象化過程： 重點分析早期幾何紋（如摺綫、水波紋）和動物紋（如魚紋、鳥紋）如何從寫實走嚮符號化。探究仰韶、馬傢窯文化彩陶上神秘的鏇渦與人麵紋的哲學意味。 （二）青銅時代：獰厲與秩序的交織： 詳細剖析饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋在商周禮器上的布局與層級關係。闡釋“威嚴美學”如何通過紋飾的繁復度與對稱性，確立統治階級的神聖性與權力邊界。特彆關注獸麵紋的“解構與重構”機製。 第二章：絲綢之路的早期影響與地域分化（秦漢至魏晉南北朝） （一）秦漢的帝國氣象： 考察瓦當紋、畫像石中“雲氣紋”的演變，探討漢代權力象徵體係中對“四靈”的圖像學錶達。 （二）外來文明的滲透與融閤： 深入分析佛教藝術（犍陀羅藝術、早期石窟造像）對中國傳統紋樣的衝擊與吸收。重點研究“聯珠紋”、“忍鼕紋”的本土化改造過程，及其在南北朝時期服飾與器物上的廣泛應用。 （三）魏晉的清逸之風： 討論文人階層對自然、簡樸審美的追求，如何使紋樣趨嚮於綫條化、寫意化，為後世的文人畫審美奠定基礎。 --- 第二編：程式定型——隋唐至明清的巔峰與世俗化 本篇是紋樣藝術發展的高峰期，探討在統一王朝下，紋樣如何形成穩定、成熟的語匯體係，並深入世俗生活。 第三章：盛唐氣象：開放、雍容與繁復的極緻（隋唐五代） （一）萬邦來朝的視覺迴應： 詳述唐代海國風光對紋樣帶來的異域元素，如寶相花、聯珠紋的精細化處理。探討唐代“滿花”風格的形成，以及其對中亞、波斯藝術的吸收。 （二）“綾羅綢緞”的圖案學： 集中研究緙絲、織錦上“寶相花”、“團窠紋”的結構美學。解析唐三彩的釉色與紋飾如何相互映襯，營造齣宏大、熱烈的視覺效果。 第四章：宋代的內斂與文人趣味（宋代） （一）院體審美的滲透： 探討宋徽宗時期“瘦金體”對裝飾圖案綫條美學的啓示。分析宋瓷（汝、官、哥、定）上，紋飾如何退居次要地位，將焦點轉移至釉色、形製與“素雅”的境界營造。 （二）民間生活的滲透： 考察刺綉、剪紙中，寫實花鳥、瓜果紋飾的興起。研究宋代“吉祥語”紋飾（如“子孫萬代”、“福壽延年”）如何開始係統化地進入市民階層的審美視野。 第五章：明清的集大成與程式化（明清） （一）皇權與等級的固化： 深入分析明清官窯的“海水江崖紋”、“八寶紋”、“十二章紋”在嚴格的等級製度下如何被規範化、程式化。探討“海水江崖”這一母題所蘊含的地理觀與宇宙觀。 （二）“集大成”的裝飾美學： 考察清代紋樣百科全書式的特徵，如“一堂富貴”、“百子韆孫”等復雜組閤紋樣的流行。分析螺鈿、雕漆、琺琅彩等工藝中，紋樣對材質肌理的“遮蔽”與“強化”作用。 （三）園林與室內裝飾： 專章討論磚雕、木雕、蘇綉中，對傳統神話故事、民間傳說（如《西廂記》、《水滸傳》）場景的圖解式錶現。 --- 第三編：紋樣的功能、象徵與當代轉譯 本篇從社會學、符號學角度對紋樣進行再解讀，並探討其在現代設計中的應用潛力。 第六章：紋樣的社會功能與符號學解讀 （一）祈福與避邪的結構： 將紋樣分為“生物性”（龍鳳、瑞獸）、“植物性”（花卉、瓜果）、“幾何性”（迴形紋、卍字紋）三大類，係統闡釋其在婚喪嫁娶、歲時節日中的儀式性功能。 （二）“藏拙”與“顯達”： 比較士大夫階層對紋樣“含蓄美”的追求（如文玩器物上的暗刻、淺浮雕）與民間對“熱烈美”的偏好（如春節貼花、戲服上的大麵積刺綉）。 （三）色彩的密碼： 探討特定顔料（如鬆花綠、絳紫、石青）在不同時期與特定紋樣組閤時所傳達的社會階層信息。 第七章：傳統紋樣的設計語匯與當代價值 （一）從平麵到空間的轉換： 探討傳統幾何母題（如萬字錦、冰裂紋）如何被應用於現代建築的幕牆設計、室內隔斷與燈光照明中。 （二）解構與重塑：當代設計的誤讀與創新： 分析當代設計師在挪用傳統紋樣時，可能齣現的“符號抽離”現象，並探討如何通過語境的重置，賦予古老符號新的生命力，實現跨文化的對話。 （三）可持續性與傳統工藝的復興： 關注傳統織染技藝中蘊含的環保理念，以及如何通過數字化手段記錄和傳承那些瀕臨失傳的紋樣製作工藝。 --- 附錄與圖版 附錄： 1. 中國曆代官服紋樣等級錶（重點參考明清）。 2. 重要紋樣符號詞典（收錄並解釋百餘種核心紋樣）。 圖版精選： 本書收錄超過五百幅高清原版圖像，涵蓋瞭： 曆代青銅器拓片及紋飾局部放大圖。 宋元明清官窯、民窯瓷器局部特寫。 敦煌壁畫、雲岡石窟中的裝飾帶分析圖。 傳統織物（宋錦、緙絲）的縴維層麵微觀圖。 民間年畫、剪紙中的世俗生活場景紋樣。 --- 本書特色： 本書摒棄瞭以往紋樣研究中常見的“圖案集”模式，以嚴謹的考據學方法為基礎，結閤社會史、工藝史的交叉視角，力圖勾勒齣中華紋樣藝術從遠古混沌到近現代多元演變的完整脈絡。通過對大量一手圖像資料的細緻辨析，本書旨在提供一個既具學術深度，又富視覺美感的傳統文化研究範本。它不僅是一部參考工具書，更是一次對民族集體審美記憶的深度巡禮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對色彩敏感度要求極高的人，很多印刷品在色彩還原上總是差那麼一截，但這本書的色域錶現力非常齣色。深藍色調的運用，不僅僅是作為背景的填充，它更像是滲透到畫麵情緒裏的一種底色，沉靜、內斂，卻又暗藏著爆發力。在那些光綫處理得極其精妙的場景中，高光與陰影的對比度拿捏得恰到好處，使得畫麵的立體感和空氣感躍然而現。這種對光影的精湛掌控，使得整個畫集在視覺上形成瞭一種強烈的張力場，讓人忍不住想要去探究光源來自何方。對於那些追求極緻視覺真實感和氛圍感的讀者來說，這種對色彩層次的細緻呈現，絕對是加分項，它讓藝術的生命力得以更完整地在紙麵上重生。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和深邃的封麵色彩所吸引。內頁的紙張選擇非常考究，光影過渡自然，即便是印刷品，也仿佛能觸摸到畫傢筆觸的肌理。我特彆欣賞它在排版上的匠心獨運，每一幅圖的留白都恰到好處，既保證瞭視覺的呼吸感，又突齣瞭作品本身的力量。看著這些精美的插圖，我常常會駐足良久，細細品味構圖中的每一條綫、每一種色調的微妙變化。那種在指尖流淌的觸感，以及翻頁時發齣的輕微沙沙聲，都極大地提升瞭閱讀的儀式感。它不僅僅是一本圖冊，更像是一件值得珍藏的工藝品，讓人愛不釋手。對於任何注重視覺體驗和裝幀工藝的讀者來說，光是這份製作上的誠意就足以讓人心動。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套作品的體驗，更像是一場與自我內心深處的對話。它並非那種喧嘩張揚的作品集，反而更偏嚮於一種內在的沉思與自省。每一張圖的構圖都體現瞭一種高度的理性與剋製，沒有多餘的元素去分散注意力，所有的焦點都精準地集中在核心錶達上。這種極簡主義的美學傾嚮，反而襯托齣主題錶達的宏大與深刻。我常常在看完一幅圖後，會陷入很長一段時間的沉思，思考作者是如何在如此有限的元素中，構建齣如此廣闊的意境空間。它教會瞭我如何“減法”去錶達“加法”的內容，這對於提升自身的審美鑒賞能力，無疑是一次極佳的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭許多藝術類的書籍，但不得不承認，這本畫冊在整體藝術風格的統一性上做得尤為突齣。從早期的作品到後來的探索，雖然筆觸可能有所發展和變化，但貫穿始終的是一種對古典美學的尊重與創新性的融閤。這種風格的連貫性，使得整本書讀起來一氣嗬成，仿佛在跟隨一位藝術傢的成長軌跡進行一次漫長的朝聖之旅。它不像某些閤集那樣東拼西湊，而是像一部精心編排的交響樂，每一個章節都有其存在的理由和必要的鋪墊。這種整體感和主題的純粹性，讓它在眾多藝術圖書中脫穎而齣，成為我書架上那種“想嚮人炫耀，又怕被輕易翻閱”的珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，那種撲麵而來的藝術氣息著實令人振奮。這本畫集在題材的選擇上展現齣一種獨特的、跨越時代的審美追求。它似乎在用一種近乎古典的細膩筆觸，去詮釋某種現代的精神內核，這種交織帶來的衝擊感非常微妙而引人入勝。我尤其注意到，作者在人物麵部的刻畫上，無論是眼神的靈動還是情緒的捕捉，都達到瞭令人驚嘆的深度。那不是簡單的形似，而是深入到靈魂的描摹，讓你感覺那些畫中人仿佛隨時會從紙頁中走齣來，嚮你訴說他們的故事。每一幅作品都像是一個精心搭建的微觀世界，充滿瞭敘事張力，即便是靜態的畫麵，也蘊含著強大的動態美學。這種對“美”的深層挖掘和藝術錶達，遠超齣瞭普通插畫的範疇，更接近於一種視覺哲學。