正版圖書 日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐 9787122276940 化學工業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 阪口美重子 著

圖書標籤:

• 花藝
• 配色
• 日本花藝
• 花藝設計
• 園藝
• 藝術設計
• 書籍
• 實用教程
• 名師
• 花道

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122276940

商品編碼：30147393770

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐

定價：58.00元

作者： 阪口美重子

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122276940

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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色彩搭配是影響花藝設計效果的重要因素。本書從基礎的色彩心理學入手講解花藝配色邏輯、技巧和實踐，並輔以大量的實例解說。
本書既適閤沒有基礎的初學者，也適閤有基礎的花藝師提高到更為專業的水準！
本書內容分成三部分。部分講述花藝配色的基礎知識，講述類似色配色、同色調配色、重復配色、分離配色等概念。
第二部分將花藝設計的色彩分成淡色調、灰色調、亮色調、暗色調四種類型，每種類型詳細講解細分的配色類型、花材選擇，總結常用的色彩搭配模式和實例， 便於學習模仿和實際應用。
第三部分是花藝色彩搭配的應用，對花藝的色彩麵積、背景色、色調混閤等高階技法進行講解。
本書後還附有花藝設計色彩的學習方法，以及學習色彩搭配用的花材縮略圖，可以剪下作為平麵模型使用。

目錄

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花色配色的基礎
色彩的三要素 002
色彩的三屬性 003
1.色相
2.明度
3.彩度
色調 006
色彩調和與色調 009
學習色彩搭配 010
1.相同色（類似色)配色和對比色（互補色）配色
2.漸變配色
3.同色調配色
4.同色相配色
5.重復配色
6.分離配色

Pastel 淡色調
什麼是淡色調 031
淡色調配色的類型示例 032
淡色調花材 033
淡色調作品實例
桃紅色＋淡紫色 034
淺黃色＋淡藍色 035
粉紅色·層次感 036
淺黃色＋乳白色 037
淡藍色＋淡綠色 038
灰白色＋淡紅色·藍色 039
乳白色＋淡綠色 040
乳白色＋淡綠色＋淡藍色 041
淡黃色＋乳白色 042
淡黃色＋淡紫色 044
Smoky 灰色調
什麼是灰色調 047
灰色調配色的示例類型 048
灰色調花材 049
灰色調作品實例
灰黃色＋紫色 050
藍灰色＋檸檬黃 051
灰紫色＋丁香紫 052
丁香紫＋褐色 053
淡紫色＋淺藍灰色 054
灰藍色＋紅褐色 055
藍綠色 056
褐色＋淡紫色 058
Vivid 鮮艷色調
什麼是鮮艷色調 061
鮮艷色調配色的類型示例 062
鮮艷色調花材 063
鮮艷色調作品實例
橙色＋黃色 064
粉色＋橙色 065
活潑的色彩層次 066
鮮紅＋紫紅 067
鮮紅·橙色＋黃色 068
紅色＋橙色＋綠色＋紫色 069
黃色 070
維他命色 072 Dark 暗色調 什麼是暗色調 075
暗色調配色的類型示例 076
暗色調花材 077
暗色調作品實例
深紫紅色＋深褐色 078
深紫色 079
深紅色 080
胭脂紅＋靛藍＋褐色 081
深紅色＋黑色 082
品藍色 083
胭脂紅＋灰紅色 084
紅葡萄（深紫紅色）＋深紫色 086
Mono 單色
適閤單色設計的花材實例 090
單色作品實例
黑色的單色搭配 092
鮮綠色的單色搭配 093
米黃色的單色搭配 094
綠色的單色搭配 095
專題1 花藝設計要傳達花卉的色彩意象 096
花色配色的應用
色彩的麵積比 104
1.從主色入手
2.突齣對比
3.從色調入手
花的背景色 106
1.明度對比
2.色相對比
3.彩度對比
色調混閤 110
1.色調圖中相近位置的色調組閤
2.色調圖中距離較遠的色調組閤
專題2 花藝配色的學習方法 116
後記 118
附錄 不同色調的花材圖 119

作者介紹

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阪口美重子
FB ● PALETTE花藝教室負責人。花阿彌公司的專業講師。日本preserved flower認定協會理事。除瞭負責花藝學校活動以外，也和其他領域共同閤作進行展會布置、商品陳列中的花藝設計。提齣花藝設計要發揮植物本身擁有的色彩和姿態來給生活增添樂趣。在花藝色彩設計方麵有多本著作。

文摘

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序言

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綠意盎然，色彩斑斕：現代傢居花藝設計指南 在快節奏的現代生活中，一抹鮮活的綠意，一束精心搭配的鮮花，總能瞬間點亮生活，舒緩心情。無論是裝點一隅溫馨的居傢空間，還是為重要時刻增添儀式感，花藝設計都扮演著不可或缺的角色。本書並非專注於介紹某位特定花藝師的個人作品集，也不是對某一地域（如日本）花藝風格的詳盡解讀，而是旨在為所有熱愛生活、渴望親手打造美好空間的朋友們，提供一套全麵、係統且易於實踐的花藝設計入門指南。 本書將帶領您深入探索花藝世界的奧秘，從基礎的配色原理齣發，逐步引導您掌握不同花材的特性與運用，並最終將這些知識融會貫通，應用於實際的花藝創作中。我們相信，花藝並非少數專業人士的專利，而是每個人都可以通過學習和實踐，點亮自身生活美學的絕佳途徑。 第一章：色彩的語言——花藝配色的科學與藝術 色彩是花藝設計的靈魂，也是傳達情感、營造氛圍的關鍵。本章將拋開流於錶麵的“好看”與“不好看”，而是從色彩學的基本原理齣發，為您揭示色彩之間微妙的聯係與和諧之道。 色彩基礎理論：我們將從色輪開始，深入理解原色、間色、復色，以及冷暖色調的劃分。您將學會如何識彆和運用色彩的對比度、飽和度與明度，從而更好地控製色彩給人的視覺感受。 色彩搭配法則：本書將詳細介紹幾種經典且實用的色彩搭配方法，包括： 鄰近色搭配： 營造柔和、協調的視覺效果，適閤打造寜靜、雅緻的氛圍。我們將通過案例分析，展示如何運用不同深淺的同類色彩，構建富有層次感的作品。 對比色搭配： 製造視覺衝擊力，突齣重點，營造活潑、熱烈的效果。您將學習如何巧妙地運用對比色，避免過於刺眼，而是達到平衡而富有錶現力的境界。 互補色搭配： 産生強烈的視覺對比，充滿活力和動感。我們將探討如何運用互補色，創造齣令人驚艷的色彩組閤，並提供一些安全運用互補色的技巧。 同色係搭配： 通過深淺、明暗的變化，展現色彩的細膩之處，營造高級感和統一感。 情緒與色彩的關聯：不同的色彩能夠喚起不同的情感。我們將探討紅色象徵的熱情、藍色代錶的寜靜、黃色帶來的喜悅等，並指導您如何根據不同的場閤和想要錶達的情感，選擇最恰當的色彩組閤。 季節與色彩的呼應： 四季輪迴，萬物色彩亦隨之變化。本章將引導您觀察和捕捉不同季節的色彩特徵，學習如何將自然的色彩元素融入您的花藝作品中，讓您的創作更具生命力。 實踐練習： 為瞭讓您更好地掌握色彩搭配的技巧，每節課程都配有針對性的色彩搭配練習，例如，如何用三種顔色為一個花瓶選擇花材，如何通過色彩的深淺變化來區分前後景等。 第二章：花材的語言——識彆、選擇與處理 理解花材的“語言”是花藝創作的基礎。不同的花材不僅在形態、質感上各不相同，它們的寓意、花期，以及對環境的要求也各具特色。本章將帶您認識豐富多彩的花材世界，並學習如何最大限度地發揮它們的美。 花材分類與識彆： 主花（Focal Flowers）： 具有較大體量、鮮明色彩或獨特形態的花卉，是作品的視覺焦點。我們將介紹常見的幾種主花，如玫瑰、牡丹、百閤等，並分析它們的特點。 配花（Secondary Flowers）： 尺寸較小，但能豐富作品的色彩和形態，起到烘托主花的作用。我們將探討如何選擇與主花在色彩、形態上相協調的配花。 葉材（Foliage）： 綠葉是花藝作品中不可或缺的組成部分，它們能為作品增加層次感、質感和綠意。我們將介紹不同形態、顔色的葉材，以及它們的運用技巧。 填充花（Filler Flowers）： 體積小、數量多，用於填補空隙，使作品更加飽滿。本書將介紹一些常用的填充花，如滿天星、勿忘我等，並指導您如何自然地運用它們。 綫條材料（Line Flowers）： 具有修長、綫條感的枝條或花材，用於構建作品的整體輪廓和動勢。我們將探討如何運用例如飛燕草、唐菖蒲等，來為作品賦予流動感。 花材的選擇與購買： 品質判斷： 如何通過觀察花朵的飽滿度、葉片的鮮綠度、花莖的挺拔度來判斷花材的新鮮度和質量。 季節性與時效性： 瞭解不同花材的最佳觀賞期，以及如何選擇當季、本地的花材，既能保證品質，也更具經濟性。 購買渠道： 介紹如何在傢居附近的鮮花店、農貿市場或綫上平颱挑選閤適的花材。 花材的預處理與養護： 修剪技巧： 學習正確的花莖修剪角度和方式，以最大程度地吸收水分。 去除多餘葉片： 瞭解哪些葉片需要去除，以避免細菌滋生和消耗養分。 延長花期： 介紹使用保鮮劑、保持水質清潔等方法，延長花朵的觀賞期。 特殊花材處理： 對於一些特殊質感或易損的花材，提供相應的處理方法。 第三章：構圖的藝術——造型與平衡的法則 在色彩與花材都準備就緒後，如何將它們巧妙地組閤成一個和諧、美觀的作品，則需要掌握構圖的藝術。本章將為您介紹花藝構圖的基本原理，讓您的作品更具生命力和藝術感。 基本構圖原則： 平衡（Balance）： 學習如何通過花材的大小、重量、色彩分布來達到視覺上的平衡，包括對稱式平衡和非對稱式平衡。 比例（Proportion）： 掌握花材與花器之間的比例關係，以及作品整體與擺放空間的比例關係。 節奏與韻律（Rhythm and Movement）： 如何通過花材的綫條、形態和色彩的連續性，引導觀者的視綫，創造齣流暢的視覺動感。 焦點（Emphasis）： 如何突齣作品的主題和最吸引人的部分。 多樣性（Variety）： 在統一的風格下，運用不同形態、質感、顔色的花材，避免單調。 統一（Unity）： 確保作品的整體風格協調一緻，色彩、形態、質感相互呼應。 經典花藝造型： 圓形/球形構圖： 飽滿、圓潤，適閤營造溫馨、喜慶的氛圍。 三角形構圖： 穩定、經典，能很好地錶現花材的層次感。 S形構圖： 柔美、流暢，富有動感和優雅氣質。 放射形構圖： 充滿活力，視覺衝擊力強。 不對稱式構圖： 靈活、自由，更具現代感和藝術性。 花器選擇的學問： 花器並非簡單的容器，它與花材共同構成一個完整的作品。本章將探討不同材質、形狀、大小的花器如何影響作品的整體風格，以及如何根據花材和擺放場景選擇閤適的花器。 空間感與層次的營造： 學習如何通過花材的前後錯落、高低搭配，以及留白的處理，來營造作品的空間感和通透感。 第四章：實踐齣真知——不同場景的花藝創作 理論的學習最終要落到實踐。本章將結閤實際生活場景，為您提供具體的花藝創作指導，讓您能夠將所學知識融會貫通，輕鬆打造屬於自己的美麗空間。 傢居花藝： 客廳的焦點： 如何用花藝作品為客廳增添活力與格調。 餐廳的雅緻： 如何通過餐桌上的花藝，提升用餐的儀式感。 臥室的寜靜： 如何選擇適閤臥室的花材，營造舒緩、放鬆的氛圍。 玄關的問候： 如何用一束鮮花迎接歸來的傢人或拜訪的朋友。 角落的點綴： 如何利用小型花藝，激活傢中的閑置空間。 節日與慶典花藝： 生日的祝福： 為親人朋友送上充滿心意的手工花束。 節日的熱烈： 為聖誕節、新年、情人節等節日創作應景的花藝作品。 派對的氛圍： 如何用花藝為小型聚會增添歡樂與色彩。 個人風格的探索： 簡約現代風： 運用簡潔的綫條和素雅的色彩，打造乾淨利落的風格。 田園自然風： 模仿野外生長狀態，運用大量綠色植物和樸素花材。 復古浪漫風： 選用蕾絲、絲帶等元素，搭配懷舊色調的花材。 撞色大膽風： 運用鮮明的色彩對比，展現個性和活力。 DIY花藝工具與技巧： 介紹一些常用的花藝工具，如花剪、花泥、鐵絲、膠帶等，並演示其正確的使用方法。 常見問題解答與進階技巧： 針對初學者可能遇到的問題，提供解決方案，並展望一些更高級的花藝技法。 本書將以通俗易懂的語言，配以大量精美的插圖和清晰的步驟演示，幫助您從零開始，逐步掌握花藝設計的基礎知識和實用技巧。我們鼓勵您大膽嘗試，發揮創意，用一雙靈巧的手，將生活裝點得更加多姿多彩。讓花藝成為您錶達情感、美化生活的一種方式，讓綠意與色彩，永遠伴隨在您的身邊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量和內容都讓我感到驚喜，特彆是它在深入探究花藝色彩的同時，還融入瞭許多文化和藝術的視角。我一直認為，好的花藝作品不僅僅是技術層麵的堆砌，更是情感和意境的傳達，而色彩恰恰是實現這一目標的關鍵。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是教你如何調配顔色，更是引導你去理解色彩背後的故事和情感。比如，書中關於“色彩心理學”的探討，讓我瞭解到不同顔色會喚起人們怎樣的情緒反應，以及如何在花藝設計中利用這一點來達到預期的效果。我還特彆欣賞書中對“季節性色彩”和“文化背景色彩”的分析，這使得花藝設計更加具有地域特色和人文關懷。它讓我明白，不僅僅是花材的選擇，色彩的選擇同樣需要考慮文化習俗和季節變化，這讓花藝作品更具生命力和感染力。總而言之，這是一本能夠觸及花藝靈魂的書籍，它不僅僅是技術指導，更是一次關於色彩、文化和情感的深度探索，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》時，我還在想，花藝配色而已，能有多少內容？但翻開之後，我徹底被它震撼瞭。這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是在講如何把花朵的顔色搭配在一起，而是從藝術、心理學，甚至自然界的規律來解析色彩的奧秘。書裏對不同文化背景下對色彩的理解也做瞭探討，這讓我對花藝的認知不再局限於單純的視覺美感，而是有瞭更深層次的文化積澱。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”與“色彩語言”的章節，它讓我意識到，花藝作品不僅僅是擺弄花草，更是一種情感的傳遞。通過精準的色彩運用，我們可以創造齣令人心生歡喜、撫慰心靈，甚至激發激情的作品。書中的案例分析極其細緻，從花材的選擇、色彩的比例，到不同質感的碰撞，都給齣瞭詳盡的解讀，讓我學到瞭很多以前從未注意到的細節。我感覺這本書就像一個色彩的萬花筒，每一次翻閱都能發現新的視角和靈感，它徹底改變瞭我對花藝色彩的看法，讓我看到瞭更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是個驚喜！我一直對色彩搭配特彆感興趣，但總覺得自己的作品總是少瞭那麼點“感覺”。以前也看過一些零散的資料，但總覺得不夠係統，而且很多都停留在理論層麵，看得我雲裏霧裏。收到這本《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》之後，我簡直迫不及待地翻開。書裏從最基礎的色輪理論講起，但完全不是枯燥的教科書那種，而是用非常形象的例子，比如分析不同季節的花卉色彩特點，或者不同場景下的色彩運用，讓我一下子就理解瞭那些抽象的概念。最棒的是，書裏還穿插瞭大量的實際案例，從大師的指導作品到讀者練習的作品，分析得非常到位。尤其是關於“對比色”、“鄰近色”在花藝中的具體應用，書裏給齣瞭很多不同組閤的效果圖，讓我明白為什麼有些搭配看起來和諧，有些卻會産生視覺衝突。我尤其喜歡其中關於“情感色彩”的部分，原來不同的顔色真的會帶給人不同的情緒感受，這在花藝創作中太重要瞭！這本書的講解方式特彆接地氣，讓我覺得學花藝配色不再是一件遙不可及的事情，而是可以掌握的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名花藝初學者，之前嘗試過幾次自己做花藝作品，但每次都感覺顔色搭配得不夠自然，或者說，總覺得少瞭點“靈魂”。偶然間看到瞭這本書的推薦，抱著試試看的心態入手瞭。《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》真的給瞭我很大的啓發。書裏用瞭很多通俗易懂的語言，把復雜的色彩理論講得非常明白，比如什麼叫做“同類色”，什麼叫做“補色”，以及它們在花藝中分彆會産生什麼樣的效果。書裏還提供瞭一些非常實用的配色技巧，比如“三等分法”、“黃金比例法”等等，我跟著書中的圖例練習，發現自己的作品確實有很大的進步。讓我特彆驚喜的是，書裏還分析瞭很多不同風格的花藝作品，從中學習色彩的運用，比如日式花藝的留白和簡潔，法式花藝的濃烈和浪漫，都與色彩有著緊密的聯係。這本書不僅教會我如何配色，更教會我如何去“看”顔色，如何去感受顔色在作品中的生命力。對於像我這樣的新手來說，這本書簡直是量身定製的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一位經驗不算淺的花藝愛好者，接觸花藝也有幾年瞭，但總感覺自己在色彩搭配上原地踏步。市麵上關於花藝的書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼就是圖片好看但實用性不強，看完之後還是不知道怎麼下筆。這本《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》給我的感覺就完全不一樣。它不是那種“教你做成XX作品”的教程，而是深入淺齣地剖析瞭花藝配色背後的邏輯和原理。書中的內容循序漸進，從色彩的基本屬性、色彩關係講到如何在實際創作中運用這些知識，讓我對顔色的理解上升到瞭一個新的高度。我特彆欣賞書中對“和諧配色”和“焦點配色”的深入探討，它不僅僅是羅列一些成功的案例，更是詳細解釋瞭每一種配色方案背後的思考過程。比如，書中提到如何利用色彩的冷暖來營造不同的氛圍，如何通過色彩的明暗對比來突齣主花，這些都是非常實用的技巧。而且，書中提供的案例都非常經典，能夠讓我從大師的作品中學習到最前沿的色彩運用理念。我感覺這本書就像是一位資深的花藝導師，用耐心和專業知識，一點點地引導我突破瓶頸，提升我的審美和實操能力。