9787506455497 紅色範思哲 灰色阿瑪尼:跟大師學色彩搭配 中國紡織齣版社 ( pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 服裝設計
• 色彩學
• 設計
• 搭配技巧
• 範思哲
• 阿瑪尼
• 中國紡織齣版社
• 圖書

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：30160239809

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-07-01

基本信息

書名：紅色範思哲 灰色阿瑪尼:跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-07-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

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作者介紹

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崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

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序言

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《生活中的色彩美學：從自然到設計的色彩藝術指南》 內容簡介： 本書旨在深入探討色彩在人類生活、藝術創作和現代設計中的核心作用與錶現形式。它並非一本專注於時尚品牌特定色係的工具書，而是全麵梳理瞭色彩學的基本原理、曆史演變、心理影響以及在不同領域中的實際應用，旨在幫助讀者建立一套係統而深刻的色彩認知體係，從而提升審美情趣和解決實際問題的能力。 第一部分：色彩的科學基礎與感知奧秘 本部分將色彩從物理學、生理學和心理學三個維度進行解構。首先，我們將探討光的本質，解析可見光譜的構成，以及人眼如何接收和大腦如何處理色彩信號。我們將詳細介紹色彩的三大屬性——色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和飽和度（Chroma/Saturation），並闡述它們之間相互作用的復雜機製。 隨後，內容將深入到色彩的混閤理論。我們區分瞭加色混閤（RGB，應用於屏幕顯示）與減色混閤（CMYK，應用於印刷和顔料）的原理，並分析瞭傳統的RYB（紅黃藍）三原色理論在藝術實踐中的意義。讀者將學習到如何利用色輪（Color Wheel）來係統地組織和分析色彩關係，掌握同色係（Monochromatic）、鄰近色（Analogous）、互補色（Complementary）以及三等分色（Triadic）等經典配色方案的構成邏輯及其帶來的視覺效果。 此外，心理學層麵的探討至關重要。每一種顔色都承載著文化符號和人類本能的反應。我們將分析紅色代錶的激情與危險、藍色代錶的冷靜與信賴、綠色代錶的自然與平衡等普適性的情感聯想。同時，也會探討這些聯想在不同文化背景下的差異性，使讀者理解色彩的“語境依賴性”。 第二部分：色彩的曆史長河與文化語境 色彩並非一成不變的常量，它的意義和地位隨著文明的進程不斷演化。本章將追溯色彩在人類曆史中的重要地位。 從古代文明開始，如古埃及對礦物顔料的珍視，以及中世紀歐洲宗教藝術中對藍色（群青）和金色（神聖性）的推崇，揭示瞭稀有顔料在社會等級中的體現。文藝復興時期，藝術傢們如何掌握透視法和明暗對照法（Chiaroscuro）來賦予畫麵空間感和戲劇性，色彩在此中扮演的角色不言而喻。 18世紀的浪漫主義運動中，色彩開始被解放，成為錶達強烈情感的工具，突破瞭古典主義對綫條和結構的嚴格約束。進入19世紀，工業革命帶來瞭新的化學染料，使得色彩的普及化成為可能，印象派畫傢如莫奈、雷諾阿如何通過對光影和瞬時色彩的捕捉，徹底改變瞭繪畫的麵貌。 現代藝術的興起，如野獸派對色彩的純粹釋放，立體主義對色彩的解構，以及抽象錶現主義中對色彩媒介本身的探索，都標誌著色彩從“模仿自然”到“獨立錶達”的飛躍。理解瞭這些曆史脈絡，讀者便能更深刻地欣賞現有設計中色彩的選擇與取捨。 第三部分：色彩在設計領域的應用範式 色彩是溝通的橋梁，尤其在現代視覺傳達中占據核心地位。本部分聚焦於色彩在各個設計門類中的實際操作與策略。 平麵與品牌設計： 闡述如何通過色彩來構建品牌識彆係統（VI）。一個成功的品牌色彩策略不僅僅是選擇一個喜歡的顔色，而是要深入分析目標受眾、品牌核心價值和市場定位。我們將討論如何通過色彩的“差異化”來確保品牌在擁擠的市場中脫穎而齣，以及如何運用色彩在包裝設計中引導消費者的購買決策。 環境與室內設計： 討論色彩如何影響空間感、功能分區和居住者的情緒健康。例如，淺色調如何使小空間顯得開闊，暖色調如何營造親密感，以及如何運用對比色來突齣建築的焦點。我們也將觸及照明設計如何與室內色彩材料相互作用，創造齣動態的視覺體驗。 用戶界麵（UI/UX）設計： 在數字領域，色彩肩負著功能性任務。本章會講解如何使用色彩來區分層級、指示交互狀態（如按鈕的激活、禁用、錯誤反饋）以及確保界麵的無障礙性（可訪問性）。清晰、一緻的色彩編碼對於提升用戶體驗至關重要。 第四部分：個人色彩的發現與構建 本書的最終目標是幫助讀者成為自己生活色彩的主導者。本部分側重於實踐性的指導，而非固定的規則。 我們將探討如何進行“色彩診斷”——評估自身的膚色基調（冷暖調）、發色和瞳色，從而找到最能襯托個人特質的色彩光譜。這種個人化的色彩認知可以指導服裝選擇、妝容搭配乃至個人辦公空間的布置。 同時，本書強調“和諧”而非“完美”。真正的色彩大師懂得如何打破常規，在看似不協調的色彩中找到一種動態的平衡。我們將教授如何通過控製色彩的“麵積比例”和“純度差異”來駕馭復雜的配色方案，創造齣既有衝擊力又和諧統一的視覺效果。 總之，《生活中的色彩美學》是一部關於如何“看見”色彩、理解色彩、並最終“運用”色彩的深度指南。它提供的不是一套現成的時尚模闆，而是一個堅實的理論框架和廣闊的實踐視角，引導讀者在日常生活中發現並創造屬於自己的色彩語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和分量感，讓我覺得內容絕對是紮實且經過深思熟慮的。拿到手上那一刻，那種沉甸甸的感覺，仿佛匯聚瞭作者多年的經驗與洞察。我個人對於這類強調“係統性”和“深度解析”的著作總是抱有很高的期望，希望它能提供的不隻是零散的技巧，而是一套完整的思維框架。從這本書的篇幅來看，它似乎沒有采用碎片化的敘事方式，而是傾嚮於構建一個有邏輯層次的知識體係。這對於想要真正掌握一門學問的人來說至關重要。我期待它能在介紹理論的同時，輔以大量的案例分析，那種從宏觀理論到微觀實踐的過渡，必須是流暢自然的。畢竟，理論若脫離實際，便成瞭空中樓閣。這本書的體量讓我有理由相信，作者在這方麵下瞭大功夫，力求為讀者搭建一座堅固的橋梁，通往更深層次的理解和應用。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的專業書籍，其價值不僅在於“教你做什麼”，更在於“讓你明白為什麼”。我希望這本書能夠深入挖掘事物背後的原理，而不滿足於錶麵的操作指南。例如，在探討任何一種搭配原則時，我期待能看到關於其曆史淵源、文化背景，乃至是心理學層麵的解析。這種深挖，纔能真正構建起讀者的底層認知，使之具備舉一反三的能力，而不是被固定的公式所束縛。如果這本書能幫助我理解“為何”某些組閤是成功的，我便能跳齣書本的限製，在未來的實踐中創造齣屬於自己的獨特見解。這種從“模仿”到“創造”的飛躍，纔是閱讀這類書籍的終極目標，而這需要作者提供足夠堅實的理論基石和深刻的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

從書籍的齣版信息來看，它似乎瞄準瞭一個對生活品質有較高追求的群體。這類讀者通常對細節敏感，追求高效率的學習體驗，他們不希望在浩如煙海的信息中迷失方嚮。因此，我非常期待這本書在結構上的清晰布局，比如是否設置瞭明確的章節導引、清晰的圖錶說明，以及實用的索引。一個優秀的學習輔助係統，能極大地提高閱讀效率，讓人在需要查找特定信息時能夠快速定位。同時，我好奇它在“實踐指南”這一塊的處理方式。是提供瞭大量的“即學即用”的小貼士，還是更偏重於長期的能力培養？我傾嚮於後者，但同時希望它能以一種“模塊化”的方式呈現，這樣即使是時間緊張的讀者，也能從中抽取對自己最有價值的部分進行快速吸收，實現不同層次的閱讀需求。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這類書籍時，我非常看重作者的“語感”和敘述風格。我希望作者能夠以一種既專業又親切的方式來與讀者溝通，而不是堆砌晦澀難懂的術語。好的作者應該像一位經驗豐富的導師，能將復雜的概念用清晰、生動的語言錶達齣來，讓即便是初學者也能迅速抓住重點。這本書的書名和齣版社的定位，似乎預示著一種權威性與親和力的結閤。我非常期待看到作者是如何平衡“學術嚴謹性”和“大眾可讀性”的。如果行文流暢，節奏得當，即使是枯燥的原理講解也會變得引人入勝。一個優秀的敘事者，能讓讀者在不知不覺中沉浸其中，甚至忘記瞭自己正在“學習”。這種流暢感，遠比內容本身的復雜程度更能決定一本書的價值，因為它直接關係到知識的有效吸收率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種低調的奢華感，光是捧在手裏就能感受到設計師的用心。封麵選用的紙張質感非常棒，觸感細膩光滑，不同於市麵上一些廉價的印刷品，這本似乎在材質上就先聲奪人，給人一種“有料”的期待。而且，色彩的搭配雖然沒有直接涉及書中的具體內容，但從外部視覺效果來看，它就已經在無聲地傳達著一種對美的追求和對細節的把控。我猜想，這本書的內頁排版也一定遵循著某種高雅的格調，無論是字體的選擇，還是留白的藝術處理，都可能在潛移默化中影響讀者的審美。這種注重整體體驗的齣版方式，對於一本探討“搭配”主題的書籍來說，無疑是極具說服力的第一步。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意反復摩挲，細細品味。我特彆喜歡它在視覺上營造的那種平衡感，既不張揚，卻又處處透露著精緻，這種“恰到好處”的拿捏，正是優秀設計所追求的最高境界。