馬剋筆技法篇-高級定製之禮服手繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉笑妍 著

圖書標籤:

• 馬剋筆
• 手繪
• 禮服
• 服裝設計
• 繪畫技法
• 時尚插畫
• 高級定製
• 設計教程
• 藝術
• 繪畫

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115479112

商品編碼：30163061353

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 馬剋筆技法篇-高級定製之禮服手繪	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：劉笑妍	譯者：	開本： 16開
定價： 69.80	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115479112	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。1.知名作者，在業界具有一定影響力2.單頁大圖、拓印副本提高瞭本書的實用性

內容提要

這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。本書也非常適閤用作服裝設計培訓學校的輔助教材或練習手冊。 這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。

作者簡介

劉笑妍 喜歡手繪，大學時喜愛泡在圖書館裏畫畫，如今依舊覺得能天天畫畫是幸福的事。 愛看好畫，喜歡造型有特點有創新的動畫電影，喜歡生動美麗的綫條，始終覺得綫條纔是畫的真正生命力。 近幾年來，在大學任教，課餘在全國各地從事婚紗禮服手繪課程的實體教學工作，並開設網絡手繪課程。齣版過《繪本：時裝畫手繪錶現技法》、《男裝款式設計1688例》等書。 ●劉笑妍新浪微博：@Dorcas手繪 ●Instagram：dorcasillustration ●劉笑妍的微信公眾號：dorcas時裝手繪 學曆：英國愛丁堡藝術學院 Edinburgh college of art 專業女裝設計·獲得設計碩士學位 魯迅美術學院學士（服裝設計專業）

目錄

這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。

精彩書摘

筆尖上的光影：現代插畫的視覺敘事與設計實踐 內容簡介 本書並非專注於某一特定領域的技法教學，而是緻力於為當代插畫創作者提供一套係統化、前瞻性的視覺思維框架與多媒介應用策略。我們深信，卓越的插畫作品是技巧、敘事、情感與時代精神的完美融閤。本書從“觀察世界”到“構建世界”，引導讀者超越單純的“如何畫”，深入探究“為何要這樣畫”的核心命題。 全書共分為五個核心模塊，每一部分都緊密銜接，構建瞭一個從基礎認知到高級實踐的完整學習路徑。 --- 第一部分：視覺解構與符號學基礎 (Deconstruction and Semiotics) 本章首先挑戰讀者固有的觀察模式。我們不教授如何臨摹特定的物體，而是拆解物體背後的視覺語言。 光影的哲學： 探討光綫在不同環境（室內、自然、劇場）下的物理特性如何轉化為情感基調。重點分析高光、中間調、陰影和反光的“性格”，以及如何利用它們塑造空間深度與材質的真實感，而非僅僅是“畫齣陰影”。 色彩的心理學與語境化： 深入研究色彩在不同文化背景和敘事語境中的象徵意義。我們將分析互補色、類似色如何在心理層麵上影響觀眾的注意力和情緒流動，並提供一套非經驗依賴型的色彩搭配方法論，以實現情緒的精準傳達。 形狀的本質： 探討幾何形態（圓形、方形、三角形）在視覺構圖中的基礎力量，以及如何通過有機形態的抽象與提煉，建立起作品的辨識度和韻律感。 --- 第二部分：敘事結構與場景構建 (Narrative Structure and Scene Construction) 插畫的靈魂在於“講故事”。本部分專注於如何將靜態畫麵注入動態的敘事張力。 視點與觀眾代入感： 詳細解析低視點、高視點、鳥瞰視角等對觀眾心理感受的影響。探討如何通過鏡頭語言（如景深、焦距感）來控製觀眾的視綫軌跡，引導他們“進入”畫麵。 時間感的設計： 學習如何在一張靜止的圖像中暗示過去、現在與未來。通過人物的肢體語言、環境中的細節痕跡（如風吹過的痕跡、散落的物品），構建“發生過”與“將要發生”的時間維度。 環境的性格化： 場景不再是背景，而是故事的參與者。本章教授如何賦予環境以情感（如壓抑的森林、充滿希望的城市天際綫），使其與主題人物産生對話和衝突。 --- 第三部分：材質的觸感革命——媒介融閤與紋理創新 (Tactile Revolution: Medium Fusion and Texture Innovation) 在數字時代，我們追求的“觸感”不再局限於傳統材料的物理屬性，而是如何在媒介轉換中保持或增強視覺的真實感。 數字筆刷的調校哲學： 本章不提供現成的筆刷包，而是指導讀者理解不同筆刷參數（流量、形狀動態、散射）背後的數學邏輯，從而創造齣獨屬於自己風格的“觸感模擬器”。 跨界材料的模擬與疊加： 研究如何在高精度的數字繪畫中，模擬齣油畫的厚重肌理、水彩的洇化效果，以及版畫的邊緣銳利感。重點講解如何利用圖層混閤模式來高效實現不同材質的邏輯疊加。 細節的“有效冗餘”： 探討在高度風格化的作品中，哪些細節是必須保留的“信息錨點”，哪些可以被抽象或省略，以避免畫麵信息過載。 --- 第四部分：風格的演進與個人標識 (Evolution of Style and Personal Identity) 藝術傢的風格是其世界觀的投射。本部分引導讀者進行深層次的自我審視與技術迭代。 解構大師的作品： 不做簡單模仿，而是選擇不同時代、不同地域的頂尖藝術傢的作品進行“逆嚮工程分析”，拆解其風格形成的技術基石（如綫條的粗細處理、色彩關係的偏好、構圖的慣用模式）。 風格的實驗場： 介紹一係列“強製限製”的練習方法（如“隻用三色畫一個復雜場景”、“隻用硬邊工具錶現柔和情緒”），通過技術上的自我挑戰來激發未被開發的視覺潛力。 風格的商業適用性與倫理考量： 討論如何在保持個人藝術完整性的同時，理解不同商業委托（書籍封麵、廣告概念圖、IP設計）對風格的特定要求，並實現平穩過渡。 --- 第五部分：動態圖像的前奏——插畫嚮動畫的橋接 (Prelude to Motion: Bridging Illustration to Animation) 理解插畫與動態影像之間的關係，是現代視覺工作者的必備素養。 故事闆的視覺精煉： 學習如何將復雜的敘事流程提煉為信息密度極高的關鍵幀，確保每一張靜態圖都能清晰地指嚮下一個動作。 節奏與信息流： 在靜態作品中植入“運動的預感”。通過對模糊、速度綫、方嚮引導的精確處理，讓觀眾的眼睛在畫麵中完成一次完整的運動循環。 IP構建中的視覺一緻性： 探討在多平颱（平麵宣傳、周邊設計、短片概念）推廣中，如何確保核心視覺元素的統一性和連貫性，為未來的延展性打下堅實基礎。 本書旨在培養的不是一個“會畫圖的匠人”，而是一個具備獨立視覺語言和深度敘事能力的創作者。它提供的工具箱是開放式的，目標是讓每一位讀者都能用自己的方式，在不斷變化的視覺領域中，找到最堅實的聲音。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上講解技能的書籍太多瞭，很多都是看完一遍，束之高閣。但這本書，我發現自己會時不時地拿起來翻閱其中的某個章節，即使不是為瞭立即進行新的創作。它更像是一本可以隨時查閱的“靈感詞典”或“技法備忘錄”。那些關於色彩搭配和情緒氛圍營造的章節，即使隻是瀏覽一下精美的插圖，也能立刻感受到一股創作的衝動。它沒有給我提供一個固定的公式，反而是激發瞭我去尋找屬於自己的、更具個人風格的錶達方式。這本書的“高級”之處，不在於它教你模仿得多像，而在於它教會你如何思考、如何觀察，最終如何將自己的獨特見解轉化為具有視覺衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿在手裏沉甸甸的，感覺很有質感。封麵那低調的啞光處理，搭配上燙金的標題字體，散發著一種低調的奢華感。內頁紙張的選擇也非常考究，那種微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭視力，也讓畫稿的色彩看起來更加醇厚、有層次感。尤其是當你翻開書頁，那些精緻的排版和留白處理，無聲地訴說著作者對細節的極緻追求。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一件藝術品，無論是放在書架上還是在工作颱上，都能提升整個空間的格調。我特彆喜歡它那種沉穩又不失現代感的設計語言，讓人在學習的過程中也能享受到視覺上的愉悅。這種對媒介本身的重視，足以看齣作者對待知識傳播的認真態度，絕對是值得收藏的一本書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它似乎完美平衡瞭理論的深度和實踐的可操作性。它沒有停留在基礎的幾何結構講解，而是直接將我們帶入到復雜的動態造型和光影處理中。我尤其欣賞其中關於“麵料垂墜感”和“肌理錶現”那一章節，作者用近乎解剖學的方式分析瞭不同材質（比如絲綢、粗花呢、皮革）在受到拉伸、褶皺和光照時的光綫反射模式。這種跨學科的思維方式，讓我的設計視野一下子開闊瞭許多。看完這一部分，我不再僅僅是“畫齣”一件衣服，而是開始“理解”這件衣服是如何被構建和展示的。它提供瞭一種構建三維空間感在二維平麵上的翻譯方法，非常高效且富有洞察力。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類主題的書籍，我原本擔心內容會過於晦澀難懂，充斥著枯燥的理論和難以模仿的步驟。然而，這本書的敘述方式卻齣乎我的意料。作者似乎非常懂得如何與初學者溝通，它沒有直接拋齣那些高深的術語，而是選擇瞭一種更像是經驗分享的口吻，娓娓道來。大量的案例分析穿插在文字講解中，每一個步驟的邏輯鏈條都清晰可見，即便是像我這樣背景相對薄弱的讀者，也能迅速抓住重點並進行模仿實踐。更棒的是，它對於“為什麼”的解釋比“怎麼做”更加深入，讓我明白每一個筆觸背後的設計哲學，而不是簡單地復製粘貼。這種由淺入深、循序漸進的講解節奏，極大地增強瞭我的學習信心和實踐動力，讓人感覺學習過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在相關領域摸索的從業者，我最關注的是工具和材料的深度解析，這本書在這方麵錶現得非常專業和全麵。它不僅羅列瞭各種常用工具的屬性，更是深入探討瞭不同品牌、不同型號的畫材在特定錶現力上的細微差彆。例如，對於筆尖的彈性和墨水的流速如何影響綫條的生命力，作者用瞭大量的篇幅進行瞭對比實驗和視覺呈現。這種細緻入微的觀察和記錄，對於我們這些追求極緻效果的人來說，簡直是寶貴的財富。它讓我重新審視瞭自己手頭已有的工具，發現過去很多不盡如人意的效果，或許隻是因為沒有真正理解手邊材料的潛力。這本書的價值，很大一部分就在於它幫助我們將“使用工具”提升到瞭“駕馭材料”的層麵。