從零起點到美院：美術教學全程（素描） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶鴻立，張磊 著

圖書標籤:

• 素描
• 美術
• 繪畫
• 教學
• 入門
• 零基礎
• 藝術
• 院校
• 教程
• 技法

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533030346

版次：1

商品編碼：10014051

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：255

正文語種：中文

編輯推薦

　　美術自學者最係統的教材
　　美術愛好者最輕鬆的讀本
　　美術教師最全麵的教學參考書

內容簡介

　　《美術教學全程：素描》采用授課的方式，將造型的方法規則按照造型的順序和人的接受能力編排到每一節課中，在立足於全麵係統地介紹繪畫專業知識的同時，從各個方麵對重點和難點問題進行反復、詳盡的講解，並提供圖示。旨在使零起點的學習者在最短的時間內掌握素描的造型方法和技巧，能夠達到基礎考核標準，擁有繼續學習其他應用專業技術的資格，有完成簡單的實際工作的能力。

內頁插圖

目錄

前言/1
素描教學大綱/4
第一單元 幾何模型素描/6
第一課 從臨摹一張畫開始造型/8
第二課 通過畫一個簡單物品學習寫生/16
第三課 通過畫幾何體學習透視/21
第四課 通過畫球體學習明暗和虛實/28
第五課 通過畫分麵體學習體麵與結構/35
第六課 通過畫幾何穿插體學習整體觀察/40
第七課 通過畫兩個幾何體學習關係和對比/47
第一單元測驗/52

第二單元 靜物素描/s3
第八課 通過畫陶器學習形式和審美/56
第九課 通過畫瓷器學習質感/62
第十課 通過畫玻璃器皿學習刻畫/68
第十一課 通過畫蘋果學習體感和空間感/72
第十二課 通過畫復雜物品學習主次和概括/78
第十三課 通過畫一組靜物學習構圖與平衡/85
第十四課 通過畫一組靜物學習背景處理和畫麵組織/89
第十五課 通過畫一組靜物訓練色調和層次/94
第十六課 通過畫一組靜物訓練調整和完整/98
第十七課 通過構成的方法錶現靜物/104
第十八課 通過默寫的方法錶現靜物/109
第二單元測驗/113

第三單元 石膏像素描/114
第十九課 通過畫分麵嘴學習“三大麵”錶現/116
第二十課 通過畫分麵眼學習分割比例和圖形連接/120
第二十一課 通過畫分麵像學習結構麵——平麵/124
第二十二課 通過畫石膏眼學習投影錶現技術/128
第二十三課 通過畫貝多芬麵像學習明暗交界綫技術/132
第二十四課 通過畫解剖掛像訓練頭像的結構畫法/137
第二十五課 通過畫伏爾泰頭像學習特徵的觀察和錶現/143
第二十六課 通過畫高爾基頭像學習動態的觀察和錶現/149
第二十七課 通過畫阿格裏巴頭像學習個性觀察和錶現/154
第二十八課 通過畫海盜頭像學習綜閤錶現方法/157
第二十九課 通過畫荷馬頭像學習整體錶現方法/162
第三單元測驗/165

第四單元 人像素描/166
第三十課 正麵像/168
第三十一課 側麵像/174
第三十二課 半側麵像/181
第三十三課 老人和兒童/188
第三十四課 動態頭像/192
第三十五課 半身像素描/196
第三十六課 全身像素描/207
第四單元測驗/211

第五單元 速寫/212
第三十七課 人物慢寫/215
第三十八課 人像速寫/221
第三十九課 動態速寫/226
第四十課 場景速寫/231
第四十一課 風景速寫/236
第四十二課 建築速寫/243
第四十三課 動物速寫/247
第四十四課 默寫/251
第五單元測驗/255

精彩書摘

　　◎大形
　　“大形”是造型的專有概念，是對形狀的高度概括，是素描的必要手段和重要形式。大形是物形的幾何形態，由物體輪廓最外點直綫連接構成，這些點一般不超過5個。大形必然反映物形的比例和動勢的特點，是使用直綫的必然結果。大形的最根本目的是解決造型睏難問題，因而它具有普遍意義。它的普遍性錶現為：第一，大形是把握整體的第一步，沒有人能夠超越；第二，大形是描繪所有形的第一步，無論哪個形都不能超越。大形並不是最終的形，但我們不能因此而忽視它的作用和價值。人的造型睏難要求所有具體的形必須産生在對大形的檢查和修改之後，因而大形具有一些素描起草步驟的特徵：首先它是一種復綫形式，其次對綫的連接處可以不作處理。
　　大形是一項理性很強的技術，必須對它的作用和價值有深刻的認識。如果不知直綫的齣處，不會選擇外點，很難做好造型的第一步。大形是造型整體技術之一，它的整體性主要得益於直綫操作的簡便性：直綫將造型的難度降到最低，使形本身、形與形之間的對比和把握變得較為容易，從而避免瞭造型睏難。大形要求把握的整體關係有直綫與直綫的平行關係、延長關係、交叉關係。（圖13、圖14）
　　◎素描的工具
　　素描的工具有筆、紙、橡皮、畫闆及輔助工具。
　　鉛筆。素描主要使用～種繪圖專用鉛筆，這種鉛筆有兩個係列，“H”係列錶示硬鉛芯，“B”係列錶示軟鉛芯。每個係列都有6個型號，數字越大，性能越好，例如，6H比1H硬5個等級。最常用的是普通的中性鉛筆，用HB錶示。初學者通常準備3支HB鉛筆，各兩支1B、3B鉛筆即可。素描紙很容易買到，價格貴的紙比便宜的厚一些，性能基本一樣。其他的白紙隻要厚一點、錶麵不太光滑，也可用。
　　橡皮。橡皮的作用是修改畫麵和擦去多餘的綫條。訓練中，學習者應盡量減少橡皮的使用，不要養成依賴橡皮的習慣。目前橡皮的種類很多，大緻分為橡皮和橡皮泥兩種。橡皮主要起擦除作用，橡皮泥除瞭擦除之外還可以減弱暗度，並且可以利用它的可塑性進行細部的修改。
　　輔助工具。畫闆分木製畫闆和寫生夾兩種，在比較固定的學習地點上課，可以選用木製畫闆。寫生夾的優點是攜帶方便，並可以裝帶畫紙。素描輔助工具有畫架、畫凳、削筆刀、圖釘。（圖15）
　　◎素描的姿勢
　　素描作畫姿勢根據作畫步驟的需要有三種。

前言/序言

　　學習繪畫是一件好事，繪畫可以提高人的自身素質，增強感受力和審美能力；繪畫可以培養人的主動意識，增強控製力和創新能力。繪畫可以作為終身的事業追求，也可以作為業餘愛好充實我們的生活。現在有很多人在學素描，各種教材層齣不窮。但近十年來有一股特殊的力量，産生瞭一批新的學習者，“藝考熱”像一個強大的推動器，把成韆上萬的人推嚮學藝的隊伍，在社會上齣現瞭前所未有的學繪畫的熱潮。遺憾的是這股熱潮並沒有起到繁榮藝術和美化生活的作用，也沒有使學習者感到有益和快樂。最終，這股熱潮形成瞭一個巨大的漩渦，吞食瞭許多人的精力、時間和錢財。距離漩渦中心最近的人往往是那些丟失得最多、得到得最少的人。因為，推動器能量的來源與繪畫的本質沒有一點關係。可見，大傢都忽視瞭一個很重要的問題，甚至可以說是教育者有意迴避瞭這個問題：不能搞實用主義，實用主義是美術學習的大忌！換句話說：沒有興趣，就學不好美術。麵對無知的學藝者，我們的教育者和教科書首先要排除實用主義，其次要嚮興趣方麵引導。不需要迴答太多的為什麼，因為這是曆史的證明和經驗，而我們也已經看到瞭足夠多的失敗者。藝術與金錢、名利、投機永遠走不到一起。
　　一方麵是教學的嚴重不足和偏離，另一方麵是社會的責任和需求。如何解決這個現實的問題是本書編寫的齣發點。當然，解決社會問題不能靠某一個人或某一本書，但是問題的解決總要從某一個點和某一件事做起。
　　一、本書的觀點
　　1.藝術不是天纔的專利。本書是為大眾服務的，或者說是培養“天纔”的。
　　2.藝術不等於長時間的磨練，而是關鍵時刻的全心投入。
　　3.藝術最重要的品質是謙虛，最大的保證是知錯，最大的障礙是習慣。
　　4.藝術最大的特點是相對性和極端化。

《藝海初航：素描入門與進階全攻略》 第一章：畫布的邀請——認識素描的魅力 美術，一個充滿魔力的世界，而素描，則是這個世界最基礎、也最堅實的基石。它不僅僅是綫條的勾勒，更是對光影、結構、質感的深刻理解與錶達。當你手握鉛筆，麵對空白畫布時，你便開啓瞭一段探索視覺語言的奇妙旅程。《藝海初航》便是為你量身打造的啓航指南，它將帶你從零開始，循序漸進，直至掌握素描的精髓，讓你能夠自信地在畫布上揮灑創意，描繪齣心中的景象。 素描，作為造型藝術最古老、最根本的手段，其重要性不言而喻。它是畫傢觀察世界、分析對象、構思作品的首要環節。無論是恢弘的史詩畫捲，還是細膩的人物肖像，亦或是生動的靜物寫生，都離不開紮實的素描功底。它訓練你的眼睛去捕捉細微之處，培養你的大腦去理解立體形態，最終讓你的雙手能夠準確地將所見所感轉化為二維平麵上的生動形象。 本書將帶領你深入淺齣地認識素描的獨特魅力。我們將從最基本的工具與材料說起，讓你瞭解不同硬度鉛筆的特性，以及不同紙張對素描效果的影響。然後，我們將一同探索綫條的語言——直綫、麯綫、摺綫，它們如何組閤，如何變化，如何營造齣不同的視覺感受。你將學會用簡單的綫條勾勒齣事物的輪廓，並開始嘗試運用不同力度的綫條來錶現對象的體積感和空間感。 光影是素描的靈魂。我們將深入講解光綫的來源、方嚮以及它在物體錶麵産生的明暗變化。你將學習如何識彆和錶現高光、亮部、灰部、暗部和投影，理解明暗交界綫的概念，並學會運用排綫、塗抹等技法來模擬不同材質的光澤和質感。從簡單的幾何體到復雜的器物，你將逐步掌握如何通過光影來塑造物體的立體感，讓畫麵“立”起來。 理解對象的結構是素描的骨架。我們將引導你觀察事物的內在結構，例如人體的骨骼肌肉、建築的框架、器物的連接方式等。通過對結構的分析，你將能夠更準確地把握對象的比例、透視和形體關係，避免齣現比例失調、透視混亂的問題。我們將提供一係列的訓練方法，幫助你建立對空間和結構的直觀感受。 第二章：鉛筆的舞蹈——基礎技法與形體訓練 掌握瞭素描的基本原理，便需要通過勤奮的練習來轉化成實際的繪畫技能。《藝海初航》將係統地為你構建一套由淺入深的基礎技法訓練體係。我們深知，熟能生巧，反復的練習是提升素描水平的唯一途徑。 本書將從最基礎的幾何形體入手。立方體、球體、圓柱體、圓錐體，這些看似簡單的幾何體，卻包含瞭素描中最重要的元素：形體、結構、明暗和透視。你將反復練習繪製這些形體，從不同的角度觀察它們，理解它們在光綫下的明暗變化，掌握它們在空間中的透視關係。通過對幾何體的熟練掌握，你將為後續的復雜形體打下堅實的基礎。 接著，我們將進入靜物寫生的領域。靜物寫生是鍛煉觀察能力、造型能力和色彩感知能力（即使是黑白的素描）的絕佳方式。我們將引導你如何選擇靜物組閤，如何進行構圖，如何安排物體之間的虛實關係和空間距離。從單個水果、器物，到簡單的組閤，你將學習如何運用之前掌握的綫條和明暗技法，準確地描繪齣物體的形態、質感和光影。你將學會區分不同材質的錶麵，例如光滑的金屬、粗糙的木頭、透明的玻璃、柔軟的織物，並嘗試用不同的筆觸和明暗變化來錶現它們的獨特質感。 透視是錶現空間感和立體感的關鍵。本書將用通俗易懂的方式講解一點透視、兩點透視和三點透視的原理。你將學習如何利用消失點、視平綫等概念來繪製具有真實空間感的場景。通過對室內空間、街道場景等透視練習，你將能夠更加自如地錶現遠近景物的層次和空間關係。 質感錶現是素描進階的重要環節。不同的物體錶麵呈現齣不同的視覺感受，例如光滑、粗糙、柔軟、堅硬、透明、反光等。我們將提供詳細的案例分析和示範，教你如何運用細膩的排綫、擦拭、點畫等技法，來捕捉並錶現齣這些微妙的質感差異。你會發現，通過對質感的精準刻畫，畫麵將更具真實感和感染力。 第三章：生命的軌跡——人物素描的探索 人物素描是素描領域中最具挑戰性，也最富吸引力的部分之一。它不僅僅是對形體的描繪，更是對人物神態、情感和內在氣質的捕捉。《藝海初航》將為你開啓人物素描的探索之旅，讓你一步步走進生動鮮活的人物世界。 我們將從最基礎的人物頭部結構講起。理解頭部的骨骼結構、肌肉分布是繪製準確五官的關鍵。你將學習如何繪製頭部的大緻比例，如何確定五官的位置和大小。然後，我們將詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的繪製技巧，包括它們的形體特徵、明暗關係和轉摺變化。你將明白，僅僅掌握瞭五官的畫法，並不能畫齣有生命力的人物，還需要深入理解它們在臉部結構中的聯係。 麵部錶情是人物素描的靈魂。我們將引導你觀察和分析不同情緒下人物麵部肌肉的變化，例如微笑、皺眉、驚訝、悲傷等。通過對錶情的刻畫，你將能夠賦予畫麵人物生動的情感，讓觀者感受到角色的喜怒哀樂。 人體的比例和結構是人物素描的基礎。我們將提供詳細的人體比例圖解，並講解不同部位的結構特點。你將學習如何繪製站姿、坐姿、動態等不同姿態的人物，如何處理身體的轉摺和肌肉的起伏。我們會強調“骨骼感”和“肌肉感”的結閤，讓畫麵中的人物既有骨架的支撐，又不失肌肉的柔軟和力量。 手部和腳部是人物素描中的難點，卻也是錶現人物動態和神態的重要部位。我們將提供專門的手部和腳部結構分解教學，幫助你理解它們復雜的骨骼和關節，以及在不同動作下的形體變化。 肖像畫不僅僅是模仿，更是畫傢對對象的理解與再創造。本書將引導你如何在掌握基本功的基礎上，捕捉人物的個性和神韻。我們將講解如何通過微妙的綫條和明暗處理，來錶現人物的性格特點，例如溫和、堅毅、憂鬱、活潑等。你將學會用素描的語言，講述一個關於“人”的故事。 第四章：空間的詩篇——風景與建築素描 當我們掌握瞭對物體和人物的描繪能力，便可以將目光投嚮更廣闊的天地——風景與建築。《藝海初航》將帶你領略素描在錶現自然風光和人文建築方麵的獨特魅力。 風景素描的挑戰在於如何捕捉自然界瞬息萬變的景象，並將其轉化為富有空間感和氛圍感的畫麵。我們將講解如何錶現天空的層次、雲朵的形態、遠山的虛實、近景的細節。你將學習如何運用不同的筆觸來錶現樹木的繁茂、草地的紋理、水的流動和岩石的質感。 透視在風景素描中尤為重要。我們將深入講解如何利用空氣透視來錶現景物的遠近關係，如何利用地平綫和消失點來構建宏大的空間感。你將學會如何觀察和分析自然光綫的變化，以及它在不同景物上産生的明暗效果，從而營造齣早晨的清新、中午的明朗、傍晚的溫馨或夜晚的靜謐。 建築素描則需要嚴謹的結構和精準的透視。我們將講解如何準確地繪製建築的各個構成部分，例如牆體、門窗、屋頂等，並理解它們之間的比例關係。你將學習如何運用垂直綫和水平綫來保證建築的垂直和水平，如何利用消失點來錶現建築的縱深感和立體感。 從宏偉的哥特式教堂到古樸的民居，從繁華的都市街景到寜靜的鄉村田野，風景與建築素描為你提供瞭廣闊的創作空間。你將學會如何通過素描，記錄下你所看到的美麗風景，或是你所鍾愛的建築。 第五章：藝術的翅膀——創作與錶達 素描的最終目的，不僅僅是復製現實，更是通過繪畫來錶達自己的思想、情感和對世界的理解。《藝海初航》的最後一章，將為你插上藝術的翅膀，讓你在掌握瞭技法之後，能夠進行更自由的創作。 我們將引導你如何將所學的技法融會貫通，並運用到自己的創作中。你將學習如何構思畫麵，如何提煉主題，如何通過素描語言來傳遞你的情感和思想。我們鼓勵你進行主題性創作，例如描繪你熟悉的生活場景，錶現你內心的某種情緒，或是講述一個有趣的故事。 本書將提供一些創作的靈感和方嚮，例如寫實性創作、錶現性創作、象徵性創作等。你將瞭解到，素描不僅僅是一種繪畫手段，更是一種獨立的藝術形式，它本身就具有強大的錶現力。 我們還將提供一些關於如何進行畫麵調整和完善的建議。例如，如何通過加強對比度來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過調整明暗來引導觀者的視綫，如何通過細節的刻畫來豐富畫麵的內涵。 《藝海初航：素描入門與進階全攻略》並非隻是技巧的堆砌，它更是一次關於視覺語言的探索，一次關於藝術創作的啓濛。我們希望通過本書，能夠點燃你對素描的熱情，為你打開一扇通往藝術殿堂的大門。願你在素描的世界裏，找到屬於自己的獨特聲音，創作齣屬於你的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未動筆的業餘愛好者，我拿到這本《從零起點到美院：美術教學全程（素描）》時，內心是既期待又忐忑的。我過去也曾嘗試過幾本繪畫書籍，但往往是看瞭開頭就放棄瞭，因為內容要麼晦澀難懂，要麼就是一些零散的技巧，缺乏連貫性。這本書的標題“美術教學全程”讓我覺得它很有係統性，尤其“素描”作為基礎，更是我最需要補強的地方。我非常好奇它究竟是如何做到“全程”的，是從最基本的握筆姿勢、綫條的運用開始，一點點深入到形體、結構、光影、透視，再到具體的靜物、人物寫生，直至最後的創作？我希望這本書能夠詳細地講解每一個步驟，並且提供大量的示範圖例，最好是能夠有不同程度的示範，比如初學者示範、進階示範，甚至專業示範，這樣我纔能更直觀地理解。同時，我也希望能找到關於如何培養觀察力、如何分析對象的指導，因為我總覺得自己的眼睛看到的和畫齣來的總是有差距。此外，書中如果能提及一些名傢作品的分析，從大師的筆觸中學習繪畫的精髓，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我個人感覺更像是針對那些已經有一定繪畫基礎，但希望係統性地提升自己素描能力，或者想要衝擊美院的學生設計的。它可能更側重於考試技巧和方法論，而不是從最零散的藝術啓濛開始。比如，裏麵關於考場速寫、默寫訓練的篇幅，以及對不同類型考試題目（如人物頭像、半身像、全身像、靜物組閤等）的分析和解題思路，這對於初學者來說，可能理解起來會比較吃力，甚至有點望而卻步。我更希望看到的是，在教授這些高階技巧之前，能有更詳盡的基礎知識鋪墊，例如關於繪畫材料的詳細介紹，不同畫筆、紙張、橡皮的特性和選擇，以及如何通過簡單的練習來感受不同媒介的質感。此外，如果書中能加入一些針對性的心理建設部分，比如如何剋服繪畫初期的挫敗感，如何培養耐心和毅力，或許對那些像我一樣“零起點”的讀者會更有幫助。我理解專業的素描訓練需要一定的深度，但“從零起點”這個定位，似乎與書中可能包含的深度和廣度存在一定的偏差，讓一些完全沒有接觸過繪畫的人，可能會感到無所適從。

評分☆☆☆☆☆

拿到《從零起點到美院：美術教學全程（素描）》這本書，我首先感受到的是一種嚴謹和係統的教學態度。書名中的“全程”二字，讓我覺得它涵蓋瞭從最基礎的理論知識到最終的實踐應用，是一套完整的學習方案。我個人非常希望它能在“素描”這個部分，深入淺齣地講解透視原理。我總是對物體在畫麵中的遠近關係和空間感感到睏惑，希望這本書能夠用通俗易懂的語言和豐富的圖示，將復雜的透視概念變得清晰明瞭。此外，對於“從零起點”的定位，我期待它能夠包含非常基礎的訓練內容，比如如何正確地握筆，如何畫齣不同粗細和質感的綫條，以及如何通過簡單的幾何體練習來理解和錶現形體。我希望這本書能提供大量的實操性指導，不僅僅是理論的講解，更重要的是能告訴我“怎麼做”。如果書中還能加入一些關於如何培養繪畫興趣和保持學習動力的建議，那將是錦上添花，因為我害怕自己容易半途而廢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，光是看封麵就能感受到一種專業的氣息。我一直對繪畫充滿嚮往，但總覺得自己天賦不足，又缺乏科學的指導，所以一直停留在“想畫”的階段。這本書的標題“從零起點到美院：美術教學全程（素描）”，給我一種非常明確的指引感。“零起點”讓我覺得完全不用擔心基礎差，而“美院”又暗示瞭它內容的深度和專業性。“全程”更是讓我覺得這是一套完整的學習體係，而非碎片化的技巧。我特彆期待書中關於“素描”部分的講解，我希望它能詳細地闡述如何理解和錶現物體的體積感和空間感，如何運用光影來塑造形體，以及如何通過綫條來傳達畫麵的情感。我希望書中能有大量的示範作品，並且配以詳細的步驟解析，讓我能夠一步步地跟著學習。如果書中還能提供一些關於如何培養觀察力和造型能力的訓練方法，以及如何正確選擇和使用繪畫工具的建議，那就更完美瞭。我希望能通過這本書，真正掌握素描的基本功，為我將來的藝術學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常直觀，也很有吸引力，尤其是“從零起點”這幾個字，讓我這個從未接觸過繪畫的人看到瞭希望。我希望這本書能夠真正做到“從零開始”，詳細介紹最基礎的繪畫知識，比如如何握筆、如何畫齣流暢的直綫和麯綫、如何理解和運用點、綫、麵來構成畫麵。我特彆好奇書中關於“素描”部分的教學內容，我希望它能夠係統地講解素描的各個方麵，包括明暗關係、透視原理、構圖技巧等等。我希望它能夠提供大量的示範圖例，並且有詳細的文字講解，讓我能夠一步步地跟著學。我期待這本書能夠幫助我建立起紮實的素描基礎，並且培養我的觀察力和造型能力。另外，如果書中還能提供一些關於繪畫材料的選擇和使用建議，以及如何進行日常練習的指導，那就更好瞭。我希望這本書能夠成為我學習素描的啓濛書，帶領我走進藝術的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，簡約而富有藝術感，特彆是那個從模糊到清晰的素描綫條過渡，簡直就是對“從零起點”最好的視覺詮釋。我拿到書的那一刻，就被它傳遞齣的認真和專業所打動。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得基礎太差，不知道從何下手，市麵上也看瞭不少教程，但要麼過於深奧，要麼過於淺顯，始終沒找到一本能真正引領我入門的書。這本書的名字，特彆是“素描”兩個字，讓我看到瞭希望。翻開目錄，看到從最基礎的綫條、明暗、形體訓練，到更復雜的靜物、人物寫生，整個流程設計得非常紮實，就像是在為我規劃一條清晰的學習路徑。我特彆期待裏麵關於透視的講解，這對我來說一直是個難點，希望這本書能用通俗易懂的方式來闡釋。而且，它還強調瞭“美院”這個詞，這說明它不僅僅是教你畫畫技巧，更是在潛移默化中培養你的審美能力，這正是我所追求的。我希望這本書能不僅僅是技法的堆砌，更能觸及到繪畫的靈魂，讓我理解為什麼要去這樣畫，而不是僅僅模仿。我已經迫不及待地想開始我的素描學習之旅瞭，相信這本書會是我最好的啓濛老師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“從零起點到美院：美術教學全程（素描）”讓我産生瞭極大的興趣。我一直覺得學習繪畫是一件很神秘的事情，尤其是素描，感覺是所有繪畫的基礎，但又不知道從何學起。這本書的“全程”概念讓我覺得它會是一個完整的學習體係，而不是零散的技巧堆砌。我特彆想知道，書中是如何從“零起點”開始的，是否會講解最基礎的握筆姿勢、綫條的訓練、形體的分解與組閤？然後，它如何過渡到更復雜的技法，比如光影的錶現，我希望它能詳細講解不同光源下物體明暗的變化規律，以及如何運用排綫來錶現體積感。對於“美院”這個目標，我猜書中可能包含瞭關於應試技巧的指導，比如如何快速寫生、如何進行默寫訓練，以及對不同考題類型的分析。我希望這本書能夠提供大量的範例，並且有詳細的步驟講解，讓我能夠清晰地理解每一個繪畫過程。如果書中還能包含一些關於如何培養觀察力、如何用眼睛“看”懂形體的建議，那就更有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先是被它的厚度和精美的裝幀所吸引。我一直夢想著能畫齣逼真的素描作品，但苦於沒有門路，看到“從零起點到美院”這樣的標題，感覺像是找到瞭“救星”。我特彆關注它在“素描”這一塊的教學深度。我希望它不僅僅是教授繪畫技巧，更能深入講解素描的原理，比如如何理解和錶現光影關係，如何準確地捕捉物體的結構和比例，如何運用綫條和明暗來塑造立體感。我希望這本書能提供大量的示範，並且詳細地講解每一步的思路和方法。我尤其期待書中關於靜物寫生的部分，我希望能夠學會如何擺放靜物，如何分析靜物的不同材質和體積，以及如何將它們閤理地組織在畫麵中。另外，對於完全的初學者來說，如何剋服對繪畫的恐懼感，如何建立自信心，也是非常重要的。我希望這本書能提供一些心理上的指導和鼓勵，讓我能夠堅持下去。如果書中還能涉及到一些簡單的色彩基礎知識，或者如何將素描與色彩相結閤的思路，那就更完美瞭，雖然這本書主要以素描為主，但多一點相關的知識，總是有益的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我一種感覺，它更像是為那些已經有一定美術功底，目標明確，比如準備考取美術學院的學生而設計的“強化訓練營”手冊。裏麵的內容，估計會大量涉及應試技巧、應試心理、以及如何快速掌握不同類型的繪畫技法，以應對考試中的各種突發情況。比如，關於速寫的部分，可能會強調捕捉動態、構圖的快速性、以及人物比例的準確性，這些對於已經具備一定基礎的學生來說是錦上添花，但對於完全的“零起點”來說，可能會過於超前。我更希望看到的是，在教授這些“高階”內容之前，能夠有紮實的“基礎課”，比如，如何用最簡單的方式理解和錶現三維形體，如何分辨和運用不同的素描工具，以及如何通過大量的重復練習來建立肌肉記憶。如果書中能提供一些“課後作業”或者“練習計劃”，並且附帶一些針對性的錯誤分析和修改建議，那就更好瞭。我擔心的是，這本書的“全程”可能指的是從入門的幾個簡單練習，直接跳到非常專業的考前輔導，而中間缺乏對完全新手友好的、循序漸進的教學過程，那樣的話，對於想要從零開始學習素描的人來說，可能會有一定的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的書名，因為它聽起來就很有指引性。“從零起點”這四個字，讓我這個完全不懂繪畫的人看到瞭希望；而“到美院”則給我指明瞭一個可能的目標，雖然我可能隻是業餘愛好，但知道有一個清晰的學習方嚮，本身就很有激勵作用。“美術教學全程”更是讓我覺得這本書的內容是完整和係統的，不像市麵上很多零散的教程。我特彆好奇這本書是如何安排學習進度的，會不會從最最基礎的筆觸、綫條開始，然後慢慢過渡到形狀、光影，再到透視、構圖，最後是具體的物象（比如靜物、人物）的描繪？我希望它能詳細地講解每一步的原理和方法，並且配有清晰易懂的圖示。我特彆希望能學到如何正確地觀察物體，如何理解物體在光綫下的明暗變化，以及如何運用綫條來錶現物體的體積感和空間感。如果書中還能包含一些關於繪畫材料的選擇和使用技巧，以及如何建立一個良好的繪畫習慣的建議，那就更棒瞭。總之，我期待這本書能夠像一位循循善誘的老師，一步步地引導我進入素描的世界，讓我真正體會到繪畫的樂趣和魅力。

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，書本來就齣的適閤高中美術教育

評分☆☆☆☆☆

很不錯啊。

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯

評分☆☆☆☆☆

整體效果不錯

評分☆☆☆☆☆

質量好隨便看瞭看還不錯吧啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

快

評分☆☆☆☆☆

幸好現在有瞭京東這樣的不定期活動，最給力的是摺上5摺，一般書都6摺以上的，搞瞭摺上5摺就相當於原標價的3.摺到4摺之間瞭，，，這是購書人的大幸，現在書價定的越來越高，摺扣再大也比不上無良書商的黑心書價，所以，有大促銷的時候就多搞些自個喜歡的書就算瞭，平時還是忍忍吧。京東快遞員態度是最好的，好於其它的電商的外派快遞公司不知多少倍，寜願在京東購物，也不樂意在彆的地方購物，最後還要受快遞員的氣，這點京東對專屬員工的管理方法確實值得肯定。從小地方著手，也的確能為京東拉攏人氣起到不小的作用

評分☆☆☆☆☆

對孩子來說，內容還是深瞭一點。