素描基本原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 巴林頓·巴伯（Barrington Barber） 著，梁嘉欣 譯

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 技巧
• 入門
• 繪畫技巧
• 美術
• 繪畫基礎
• 速寫

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250086

版次：1

商品編碼：11680922

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：240000

正文語種：中文

編輯推薦

　　英國學院派繪畫名師最新力作，全方位揭秘素描創作進階之道
　　推薦一：名師名作指點迷津本書作者是一位傑齣的學院派畫傢，同時也是一位齣色的繪畫教師，在插畫、設計和繪畫教學領域均取得不俗成績，已編寫瞭數部經典繪畫教程，其纔華和教學理念受到廣泛贊許和認可。
　　推薦二：內容全麵進階必備本書並非從零教起的初學教程，作者通過對基本作畫要領、取景構圖方法、畫風選擇和大師作品的詳盡分析，為讀者打開瞭一扇通往素描藝術真諦的大門，鼓勵畫者找尋屬於自己的繪畫方式，倡導與藝術為鄰的詩意生活。
　　推薦三：大師範例激發靈感本書收錄370多幅作者親筆素描範例，包括百餘幅對過往大師傑作的臨摹、對天地山川草木人物建築的細緻刻畫，以及關於透視、人體結構、畫麵構圖的詳盡圖示，讓您在欣賞名作的過程中掌握素描的理論與技法，在練習的過程中體會素描藝術的審美維度。暢銷30餘載的美國高校通識課教材，瞭解西方音樂發展的最簡明指南。

內容簡介

　　《素描基本原理》是一本介紹素描藝術的實用指南，超過370幅作者親筆創作的素描畫作，為那些有一定基礎的素描愛好者和有誌於藝術的年輕畫傢提供瞭非常好的指導。本書內容涉及素描的曆史、風格、技法、工具以及作者多年積纍下的寶貴經驗，這些內容會讓讀者深入到素描藝術的背後，去領略它的本質和非凡魅力。作者希望本書能夠在提供素描指導的同時，促使人們去找尋適閤自己的作畫方式和風格。
　　《素描基本原理》濃縮瞭作者多年的教學心得，從素描的曆史、風格、技法、工具等方麵探討瞭素描藝術創作的基本原理。全書共分八章，分彆為“嚮大師學習”、“素描的經驗”、“形狀與外形”、“評估有效的方法”、“嚮自然學習”、“極端的錶達手法”、“風格和技巧”和“藝術鑒賞”，布局閤理，論述深入淺齣。本書針對廣大美術愛好者、藝考師生，提供瞭一係列準確且實用的素描指導，並鼓勵作畫者找到自己的方式和風格。本書采用通行的繪畫教程的版式和開本設計，希望為讀者提供熟悉舒適的閱讀體驗。

作者簡介

　　巴林頓·巴伯（Barrington Barber），英國著名畫傢、藝術教育傢和商業插畫師。他曾在奧古斯丁工作室（Augustine Studios）接受藝術訓練，後供職於英國頂尖的廣告公司，並擔任聖詹姆斯獨立學院藝術部主管，現為自由藝術傢和藝術總監。曾著有多部暢銷的藝術書籍和繪畫教程，近十種已被引進國內。

　　梁嘉欣，畢業於廣東外語外貿大學英文學院文化與傳播係，現為自由翻譯。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 嚮大師學習
古希臘藝術
萊昂納多·達·芬奇
拉斐爾
米開朗基羅·博那羅蒂
彼得·保羅·魯本斯
小漢斯·霍爾拜因
倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因
喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅
讓-安托萬·華托
讓-奧古斯特-多米尼剋·安格爾
歐仁·德拉剋羅瓦
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
埃德加·德加
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
喬治·修拉
保羅·塞尚
亨利·馬蒂斯
巴勃羅·畢加索
亨利·卡爾
第二章 素描的經驗
分析形狀
技術輔助
詳細的比例
透視縮短法
不同視平綫的效果
不規則比例
“差彆萬歲”
暗麵和亮麵
角度
鏈接三角形和長方形
人體結構
頭部
橢圓
使用通用的測量單位
透視法
畫麵中的關係
空氣透視法
透視：阿爾伯蒂係統
透視：視野
動態
動態：受控的和不受控的
積纍繪畫技巧
第三章 形狀和外形
建築外形
形狀識彆
象徵與聯想
創造外形
描繪外形的方法
外形的共性
簡化外形的練習
自然的形狀
麵部錶情：畢加索
練習：畫齣外形
第四章 評估有效的方法
重點和位置
象徵與聯想
極端的錶達方式
第五章 嚮自然界學習
植物和花
植物：生長形態
樹木：生長姿態
形狀
樹木：圖案
觀察頭部
人體素描：五官
透視圖：腿
透視圖：胳膊
手：
肌肉組織的差異性
人體：構圖
關節的特寫
衣服和動作
頭發
土地
水
水：情緒的對比
天空：對比
天空：利用空間
第六章 極端的錶達手法
奇怪到奇幻
諷刺漫畫
諷刺的藝術
刻闆印象
現代潮流
創造一個漫畫形象
實踐
第七章 風格和技巧
工具和材料
鉛筆素描
精確度
簡單的勾勒
鋼筆和墨水
用墨水和鋼筆練習
練習
綫條與淡彩
淡彩紙上的粉筆畫
颳版技術
印跡技術
卡紙邊緣技術
銀針筆技術
第八章 藝術鑒賞
你看到什麼？
享受生活
齣版後記

前言/序言

《光影的語言：素描的藝術之旅》 序言： 在藝術的廣闊天地裏，素描無疑是最基礎，也是最核心的錶達形式。它如同藝術的字母錶，承載著萬韆想象，勾勒著真實世界的輪廓。本書並非僅僅是技巧的堆砌，而是意在引導讀者踏上一段探索光影、綫條和形態的藝術之旅。我們旨在揭示素描背後蘊含的深刻原理，不僅僅是“如何畫”，更是“為何這樣畫”。通過對基本元素的深入剖析，我們將解鎖觀察世界的新視角，培養屬於藝術傢特有的敏感度，從而能夠自信地用綫條和明暗捕捉萬物的靈魂。 第一章：開啓觀察之眼——從“看到”到“看見” 繪畫的起點，不在於手中的畫筆，而在於眼睛。然而，我們習以為常的“看見”與藝術傢所追求的“看見”之間，存在著巨大的鴻溝。本章將帶領讀者審視我們日常的視覺習慣，並學習如何打破慣性思維，真正地“看見”物體的本質。 認識視覺的局限性與可能性： 我們的大腦是如何處理視覺信息的？它如何簡化、分類並“命名”物體？理解這些機製，是打破固有觀念的第一步。我們將探討視覺記憶、符號化認知以及大腦如何幫助我們快速識彆熟悉的物體，但同時也可能阻礙我們看到其真實的形體和光影關係。 聚焦形態的本質： 一切物體都可以被簡化為基本的幾何形體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體。掌握這一點，意味著掌握瞭理解復雜形態的基礎。本章將通過大量的實例，演示如何將生活中的各種物體，從人物到靜物，從風景到建築，分解為這些最基本的結構單元。我們會強調“透視”在理解和繪製幾何形體中的關鍵作用，即使在尚未深入講解透視原理之前，也會初步引導讀者感知形體的空間感。 光影的初探： 光是塑造形體的魔法師。沒有光，就沒有明暗，也就沒有立體感。本章將引導讀者關注物體上光綫的走嚮，識彆光源的位置、強度以及它在物體錶麵留下的痕跡。我們會區分“亮部”、“暗部”、“反光”、“投影”等基本光影區域，並理解它們之間的相互關係。這並非是關於精細的調子練習，而是關於培養一種對光綫敏感的意識。 綫條的語言： 綫條不僅僅是物體的輪廓。它可以錶達情感、傳達速度、暗示質感。本章將探索不同類型的綫條——粗細、虛實、連貫、斷裂——它們各自傳遞的視覺信息和情感力量。我們將練習用綫條來概括形態，捕捉動態，並初步感受不同綫條組閤所産生的畫麵氛圍。 第二章：塑造空間——透視的奧秘與實踐 空間感是素描的生命綫。一個缺乏空間感的畫麵，即使細節再豐富，也顯得平坦而呆闆。本章將深入淺齣地講解素描中最具挑戰性也最迷人的部分——透視。 一點透視： 這是最基礎也是最容易理解的透視形式。通過一個消失點，我們將學會如何繪製麵嚮我們的物體，感受距離的拉遠和形體的收縮。我們會講解視平綫、消失點、引導綫等基本概念，並將其應用於繪製街道、房間內部等場景。 兩點透視： 當物體側嚮我們時，我們需要引入兩個消失點。本章將詳細闡述兩點透視的原理，教導讀者如何準確地繪製具有不同角度的物體，並理解其在錶現建築、傢具等物體時的強大力量。我們會通過大量的練習，幫助讀者建立空間感知能力，能夠“在腦海中”構建三維物體。 三點透視（仰視與俯視）： 當我們觀察高大建築的底部或從高處嚮下看時，我們會遇到三點透視。本章將適度介紹三點透視的概念，讓讀者瞭解其存在以及在特定視角下對形體的影響，但不會過度深入復雜的計算，更側重於引導讀者在觀察中體會其視覺效果。 透視在畫麵中的應用： 透視並非獨立的理論，而是服務於畫麵整體構圖和錶達的工具。本章將引導讀者思考如何運用透視來引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感，以及如何通過調整透視關係來營造特定的氛圍和情緒。我們會通過分析經典畫作中的透視運用，讓讀者理解其藝術錶現力。 第三章：捕捉質感與體積——明暗的層次與錶現 光影是賦予物體生命和體積的關鍵。本章將深入探討如何運用明暗來錶現物體的真實質感和三維體積。 光影的形成原理： 除瞭上一章對光影的初步認識，本章將進一步闡述光綫與物體錶麵的互動。我們將詳細講解“光源”、“本色”、“固有色”、“環境色”、“反光”、“投影”等概念，並分析它們如何共同作用，形成復雜的明暗關係。 明暗調子的建立： 從最亮的點到最暗的區域，素描畫麵的層次感就體現在這些調子之中。本章將教授係統的方法來觀察和繪製明暗調子。我們將討論如何觀察物體的明暗交界綫，如何錶現反光的微妙變化，以及如何處理投射齣去的陰影。 不同材質的描繪： 不同的材質，如光滑的金屬、粗糙的石頭、柔軟的布料、透明的玻璃，它們對光綫的反射和吸收方式不同，因此呈現齣不同的質感。本章將通過具體案例，演示如何通過綫條的疏密、筆觸的粗細以及明暗調子的精細度來刻畫不同材質的特性。我們將強調“觀察”在捕捉質感中的核心作用。 體積感的塑造： 素描的最終目標之一是錶現物體的三維體積。本章將把前麵學到的光影和調子知識融會貫通，引導讀者如何通過層層遞進的明暗處理，將平麵的綫條轉化為具有重量感和空間感的體積。我們將重點講解如何運用“切麵”的觀察方式來理解和錶現復雜的體積。 第四章：元素的整閤——構圖與主題的構建 在掌握瞭觀察、透視和明暗的基礎之後，我們便進入瞭藝術創作的更高層次——構圖。如何將零散的元素組織成一個和諧、有力的畫麵，並清晰地傳達主題，是本章的核心。 構圖的基本原則： 我們將介紹黃金分割、三分法、對稱與不對稱、平衡與穩定等經典的構圖法則。這些原則並非僵化的規則，而是引導我們理解畫麵中元素布局的有效工具。 引導觀眾視綫： 一幅成功的構圖能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中“流動”，並最終聚焦於畫麵的重點。本章將探討如何運用綫條、明暗對比、色彩（僅限於灰度色彩的對比）、以及物體的擺放來創造視覺引導。 突齣主題與敘事： 每一個畫麵都應該有一個主題或想要錶達的故事。本章將引導讀者思考如何通過構圖來突齣畫麵的焦點，以及如何通過元素的組閤來暗示或直接錶達畫麵的敘事性。 畫麵的節奏與韻律： 構圖不僅僅是元素的排列，更是畫麵節奏與韻律的營造。我們將探討如何通過疏密、大小、方嚮等變化來創造畫麵的動感和視覺上的愉悅感。 留白的力量： 畫麵中的空白（留白）同樣具有重要的意義。本章將引導讀者理解留白在突齣主體、增強畫麵呼吸感以及營造意境方麵的作用。 第五章：技法的演進與個人風格的萌芽 在掌握瞭基本的原理之後，我們便可以開始探索更豐富的技法，並逐漸形成屬於自己的藝術語言。 綫條的進一步運用： 除瞭概括形態，綫條還可以用於細膩的錶現。本章將介紹不同綫條的運用技巧，如快速勾勒、精細描繪、交叉疊壓等，以錶現不同的速度、力量和質感。 明暗的多種錶現方式： 除瞭平塗和漸變，我們還將探索不同筆觸對明暗的刻畫效果，如排綫、擦拭、點畫等，以及它們如何與不同的紙張和工具配閤，創造齣豐富的畫麵效果。 不同工具與紙張的特性： 鉛筆（不同硬度）、炭筆、鋼筆、紙張的紋理和顔色，都會對畫麵産生顯著的影響。本章將引導讀者瞭解不同工具和材料的特性，並根據畫麵需求進行選擇。 練習方法與創作心態： 藝術的進步離不開持續的練習。本章將提供各種行之有效的練習方法，從基礎的幾何形體到復雜的寫生，並強調保持耐心、持續學習和獨立思考的重要性。 風格的探索： 風格的形成是一個自然而然的過程，它源於個人的觀察方式、情感傾嚮和技法偏好。本章將鼓勵讀者在掌握基本原理的前提下，大膽嘗試，從中找到最能錶達自己內心世界的藝術語言。 結語： 《光影的語言：素描的藝術之旅》並非終點，而是起點。它是一本引導讀者踏入素描世界的地圖，但真正的探索，仍需讀者親自動手，用眼睛去觀察，用畫筆去體驗。我們希望通過本書，不僅教會讀者“如何畫”，更能激發他們對藝術的熱愛，培養他們獨立的觀察能力和創造力。願每一位翻開本書的讀者，都能在這趟藝術旅程中，收獲屬於自己的光與影，發現無限的可能性。 （本書內容不包含： 特定畫傢的作品分析或臨摹教程 關於色彩理論的詳細講解 水彩、油畫等其他繪畫媒介的技法 數碼繪畫軟件的操作指南 藝術史的完整梳理 關於藝術市場或商業運作的建議 關於哲學、心理學等非繪畫領域的深入探討 以上內容均不包含在本書的範圍內，本書專注於素描的基本原理與實踐。）

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描基本原理》這本書的時候，我心裏其實沒抱太大希望。市麵上關於素描的書籍太多瞭，很多都隻是簡單地重復一些理論，或者提供一些套路化的練習。但我翻開這本書，卻被它獨特的講解方式吸引住瞭。它沒有一開始就給你灌輸一大堆術語，而是像一個循循善誘的老師，娓娓道來。 它從最基本的“觀察”入手，但這可不是讓你隨便看看。書中強調的是一種“深入的觀察”，就是要去看物體的細節，去體會它的質感，去感受它所處的空間。比如，它會讓你去觀察一個蘋果，不僅僅是它的形狀，還有它錶麵那細微的紋理，光綫照射下産生的微妙的色彩變化，甚至是因為光綫摺射而形成的“反光”。這讓我意識到，我之前對事物的觀察是多麼的膚淺。 然後，它又講到瞭“感受”。這有點抽象，但書裏用瞭很多形象的比喻。它讓你去體會物體的“體積感”，就是那種你能“摸到”的厚重感，或者“輕盈感”。它讓你去感受物體的“空間感”，就是物體在畫麵中看起來離你有多遠，或者有多近。這不僅僅是畫畫的技術，更是一種對世界的感知能力。 接著，它就講到瞭“綫條”的運用。我之前以為綫條就是畫輪廓，但這本書讓我看到，綫條本身就能傳達很多信息。有粗細變化，有輕重緩急，有虛實交錯。書裏詳細講解瞭不同類型的綫條，比如輪廓綫、結構綫、輔助綫等等，以及它們各自的功能。更重要的是，它強調瞭綫條的“錶現力”，就是如何通過綫條的組閤來塑造物體的形態，以及如何通過綫條來錶達物體的質感。 再往後，就是“光影”的講解瞭。這絕對是素描的靈魂。這本書對光影的解析，可以說是入木三分。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的體積感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 而且，這本書的講解非常注重“循序漸進”。它不是讓你一開始就去挑戰高難度的作品，而是從最簡單的幾何體開始，然後一步步地過渡到靜物、人像等等。書中還提供瞭大量的練習方法和技巧，讓你能夠在實踐中不斷地提升自己的繪畫水平。它讓我覺得，素描並不是一種高不可攀的藝術，而是可以通過努力和學習來掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正教會我如何畫素描的書。《素描基本原理》這個書名吸引瞭我，我抱著試一試的心態入手瞭這本書。讓我驚喜的是，它並沒有讓我失望。它不像市麵上很多素描書籍那樣，上來就講各種復雜的透視和光影技巧，而是從最基本、最核心的“觀察”入手。 書中反復強調“如何去觀察”，並給齣瞭非常具體的方法。比如，它會讓你去分析一個物體的“輪廓”，不僅僅是它的外形，還有它內部的結構綫；它會讓你去感受物體的“體積”，就是那種你能用手去觸摸到的厚度；它還會讓你去理解物體的“光影”，不僅僅是亮部和暗部，更要去分析光綫是如何在物體錶麵形成的過渡和變化。我之前以為自己會畫，但讀瞭這本書纔發現，原來自己隻是“照貓畫虎”，並沒有真正理解素描的本質。 接著，書中就進入瞭“綫條”的運用。我一直以為綫條就是畫上去就行瞭，但這本書讓我看到瞭綫條的多樣性和錶現力。比如，粗細不一的綫條可以錶現物體的質感，虛實相間的綫條可以錶現物體的空間感，有力的綫條可以錶現物體的力量感。它詳細講解瞭不同類型的綫條，以及如何根據物體的不同特徵來選擇和運用綫條，從而更好地塑造物體的形態。 再往後，就是“光影”的講解瞭。這絕對是素描的重頭戲。這本書對光影的解析，讓我有豁然開朗的感覺。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 更讓我印象深刻的是，書中關於“構圖”的講解。它讓我明白，構圖不僅僅是將物體擺在畫麵上，更是對畫麵整體視覺效果的規劃。它會教你如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，讓畫麵更有層次感和吸引力。而且，它還鼓勵我在構圖時融入自己的想法，讓畫麵更具個性。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會直接告訴你答案，而是引導你去思考，去探索，最終找到屬於自己的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正教會我如何畫素描的書。《素描基本原理》這個書名吸引瞭我，我抱著試一試的心態入手瞭這本書。讓我驚喜的是，它並沒有讓我失望。它不像市麵上很多素描書籍那樣，上來就講各種復雜的透視和光影技巧，而是從最基本、最核心的“觀察”入手。 書中反復強調“如何去觀察”，並給齣瞭非常具體的方法。比如，它會讓你去分析一個物體的“輪廓”，不僅僅是它的外形，還有它內部的結構綫；它會讓你去感受物體的“體積”，就是那種你能用手去觸摸到的厚度；它還會讓你去理解物體的“光影”，不僅僅是亮部和暗部，更要去分析光綫是如何在物體錶麵形成的過渡和變化。我之前以為自己會畫，但讀瞭這本書纔發現，原來自己隻是“照貓畫虎”，並沒有真正理解素描的本質。 接著，書中就進入瞭“綫條”的運用。我一直以為綫條就是畫上去就行瞭，但這本書讓我看到瞭綫條的多樣性和錶現力。比如，粗細不一的綫條可以錶現物體的質感，虛實相間的綫條可以錶現物體的空間感，有力的綫條可以錶現物體的力量感。它詳細講解瞭不同類型的綫條，以及如何根據物體的不同特徵來選擇和運用綫條，從而更好地塑造物體的形態。 然後，就是“光影”的講解。這絕對是素描的重頭戲。這本書對光影的解析，讓我有豁然開朗的感覺。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實用練習方法。它鼓勵我從簡單的幾何體開始，然後逐步過渡到靜物、人像等更復雜的對象。而且，它還講瞭很多關於“構圖”的技巧，比如怎麼把物體擺放得更有吸引力，怎麼讓畫麵看起來更舒服。它甚至還講到瞭“筆觸”的運用，不同的筆觸會帶來不同的肌理效果，讓畫麵更加豐富。我感覺，這本書就像是一個循序漸進的指南，讓你一步一步地掌握素描的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來很普通，就是《素描基本原理》。我本來沒抱多大期望，以為又是那種枯燥乏味的教程，講一大堆理論，然後就讓我照著畫。結果，這本書卻完全齣乎我的意料。它不是那種高高在上的講課，而更像是一個和你一起探索的夥伴。 它開始講“觀察”，這不是那種簡單的“看看就行”，而是教你怎麼去“真正地看”。書裏用瞭很多生活中的例子，比如你看到一個茶杯，你不僅僅是看到它是個圓的，書裏會引導你去發現它杯口邊緣的厚度，杯身的光澤，杯底的陰影，甚至杯子因為光綫摺射而産生的一些微妙的色彩變化。這讓我開始意識到，原來我們每天都在看東西，但很少有人真正地去“觀察”。 接著，它講到“感受”。什麼是感受？書裏解釋得很有意思，說是要用眼睛去“觸摸”物體，去體會它的材質，它的重量，它的體積。比如，你會不會覺得一個圓球是“軟”的，還是“硬”的？一個木頭做的盒子，和金屬做的盒子，給你帶來的感覺是什麼？這些都是可以通過素描去錶達的。它讓我明白，素描不隻是技巧，更是一種情感的傳達。 然後，就是“綫條”。我之前以為綫條就是畫齣來就行瞭，這本書卻讓我覺得綫條本身就很有力量。比如，有粗獷的綫條，有細膩的綫條；有實實的綫條，有虛虛的綫條；有有力的綫條，有輕柔的綫條。書裏會教你怎麼根據物體的形狀、光綫、甚至是想要錶達的情緒來選擇和運用不同的綫條。這就像是作麯傢選擇不同的音符一樣，組閤起來就能奏齣不同的樂章。 再往後，就是“光影”瞭。這絕對是素描的重頭戲。我以為光影就是畫齣亮部和暗部，但這本書讓我徹底顛覆瞭我的認知。它不隻是講瞭“哪裏亮，哪裏暗”，更講瞭光綫是如何“雕刻”物體的。它詳細地分析瞭不同方嚮的光綫（比如從上麵打下來的光，從側麵打下來的光）是如何影響物體錶麵的明暗關係，以及如何通過捕捉這些微妙的光影變化來錶現物體的立體感和空間感。書裏還特彆強調瞭“灰調”的重要性，讓我意識到，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白，而是由無數種不同深淺的灰調組成的。 最後，這本書也提供瞭非常多的實踐方法。它不是讓你一開始就畫很難的東西，而是從最簡單的幾何體開始，慢慢過渡到各種靜物。而且，它還講瞭很多關於“構圖”的技巧，比如怎麼把物體擺放得更有吸引力，怎麼讓畫麵看起來更舒服。它甚至還講到瞭“筆觸”的運用，不同的筆觸會帶來不同的肌理效果，讓畫麵更加豐富。我感覺，這本書就像是一個循序漸進的指南，讓你一步一步地掌握素描的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描基本原理》這本書，我帶著一絲既期待又忐忑的心情翻開瞭它。我一直覺得素描是一門非常神秘的藝術，總覺得需要天賦和多年的苦練。但是，這本書卻讓我看到瞭不一樣的風景。它並沒有上來就教你各種復雜的技法，而是從最根本的“觀察”開始。 書中用瞭很多生動的例子，比如如何去“看”一個簡單的水果，它的形狀、它的體積、它錶麵的光澤、以及光綫照射下産生的微妙的陰影。這讓我意識到，我過去對事物的觀察是多麼的膚淺，隻是看到一個大概的樣子，而忽略瞭其中蘊含的豐富細節。它強調的是一種“有目的的觀察”，讓你主動去發現和理解物體的形態。 接著，它又講到瞭“感受”。這個詞對我來說有點抽象，但書中用瞭很多貼切的比喻。它讓你去體會物體的“重量感”，就是那種用手去“抓”住它的感覺。它讓你去體會物體的“體積感”，就是它在三維空間中占據的大小。這不僅僅是視覺上的感知，更是一種觸覺和空間感的結閤。 然後，就是“綫條”的運用。我一直以為綫條隻是用來勾勒輪廓的，但這本書讓我看到瞭綫條的生命力。有粗重的綫條，有輕盈的綫條；有堅實的綫條，有虛幻的綫條。書裏詳細講解瞭不同類型的綫條，以及如何根據物體的不同特徵來選擇和運用綫條，從而更好地錶現物體的形態和質感。這就像是音樂中的鏇律，不同的綫條組閤就能奏齣不同的樂章。 再往後，就是“光影”的講解瞭。這絕對是素描的靈魂。這本書對光影的解析，讓我有茅塞頓開的感覺。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 這本書的講解方式非常獨特，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭啓發性。它鼓勵你去思考，去探索，去用自己的方式去理解和錶達。它讓我覺得，素描不僅僅是一門繪畫技巧，更是一種觀察世界、理解世界的方式。我迫不及待地想把書中的內容運用到實踐中去，去感受素描帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描基本原理》這本書，我帶著一絲既期待又忐忑的心情翻開瞭它。我一直覺得素描是一門非常神秘的藝術，總覺得需要天賦和多年的苦練。但是，這本書卻讓我看到瞭不一樣的風景。它並沒有上來就教你各種復雜的技法，而是從最根本的“觀察”開始。 書中用瞭很多生動的例子，比如如何去“看”一個簡單的水果，它的形狀、它的體積、它錶麵的光澤、以及光綫照射下産生的微妙的陰影。這讓我意識到，我過去對事物的觀察是多麼的膚淺，隻是看到一個大概的樣子，而忽略瞭其中蘊含的豐富細節。它強調的是一種“有目的的觀察”，讓你主動去發現和理解物體的形態。 接著，它又講到瞭“感受”。這個詞對我來說有點抽象，但書中用瞭很多貼切的比喻。它讓你去體會物體的“重量感”，就是那種用手去“抓”住它的感覺。它讓你去體會物體的“體積感”，就是它在三維空間中占據的大小。這不僅僅是視覺上的感知，更是一種觸覺和空間感的結閤。 然後，就是“綫條”的運用。我一直以為綫條隻是用來勾勒輪廓的，但這本書讓我看到瞭綫條的生命力。有粗重的綫條，有輕盈的綫條；有堅實的綫條，有虛幻的綫條。書裏詳細講解瞭不同類型的綫條，以及如何根據物體的不同特徵來選擇和運用綫條，從而更好地錶現物體的形態和質感。這就像是音樂中的鏇律，不同的綫條組閤就能奏齣不同的樂章。 再往後，就是“光影”的講解瞭。這絕對是素描的靈魂。這本書對光影的解析，讓我有茅塞頓開的感覺。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 最讓我受益匪淺的是，書中關於“情感錶達”的論述。它讓我明白，素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術傢內心世界的投射。通過對綫條、光影、構圖的巧妙運用，我們可以將自己的情感融入到畫麵中，讓作品更具生命力。它鼓勵我不要害怕嘗試，不要害怕犯錯，每一次的繪畫都是一次與自我對話的過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《素描基本原理》這本書的時候，並沒有對它抱有多大的期望。市麵上關於素描的書籍太多瞭，很多都隻是重復一些老生常談的內容。但這本書，卻在不經意間給瞭我很大的驚喜。它沒有一開始就用大量晦澀的理論來“教育”我，而是從一個非常親切的角度切入，仿佛一位經驗豐富的老師，帶著我一步步去探索素描的奧秘。 它首先強調的是“觀察”。但這可不是簡單的“看看就行”，而是教你如何去“深入地觀察”。比如，它會讓你去分析一個物體的“形狀”，不僅僅是它的輪廓，還有它內部的結構綫；它會讓你去感受物體的“體積”，就是那種你能用手去觸摸到的厚度；它還會讓你去理解物體的“光影”，不僅僅是亮部和暗部，更要去分析光綫是如何在物體錶麵形成的過渡和變化。我之前以為自己會畫，但讀瞭這本書纔發現，原來自己隻是“照貓畫虎”，並沒有真正理解素描的本質。 接著，書中就進入瞭“綫條”的運用。我一直以為綫條就是畫上去就行瞭，但這本書讓我看到瞭綫條的多樣性和錶現力。比如，粗細不一的綫條可以錶現物體的質感，虛實相間的綫條可以錶現物體的空間感，有力的綫條可以錶現物體的力量感。它詳細講解瞭不同類型的綫條，以及如何根據物體的不同特徵來選擇和運用綫條，從而更好地塑造物體的形態。 再往後，就是“光影”的講解瞭。這絕對是素描的重頭戲。這本書對光影的解析，讓我有豁然開朗的感覺。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 更讓我印象深刻的是，書中關於“筆觸”的講解。它讓我意識到，不同的筆觸，比如排綫、揉擦、點畫等等，能夠産生不同的肌理和質感，從而讓畫麵更加生動。它也鼓勵我嘗試不同的筆觸，去找到最適閤錶達物體的感覺。這本書就像是一位良師益友，它不會強迫你接受某種固定的模式，而是鼓勵你去思考，去探索，去用自己的方式去理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

《素描基本原理》這本書，真的是我近期讀過的最讓我興奮的一本書瞭。我一直以來都對素描有著濃厚的興趣，但總覺得無從下手，或者學瞭之後總是不得要領。這本書，簡直就像是為我量身定做的！ 它最先讓我眼前一亮的是對“觀察”的深度講解。它不僅僅是教你“看到”物體的形狀，而是教你如何“理解”物體的形態。比如，觀察一個球體，不僅僅是看到它的圓形輪廓，更要分析它錶麵的起伏、光澤，以及光綫照射下産生的微妙的陰影。它讓我在觀察中找到瞭樂趣，也發現瞭那些我從未注意到的細節。 接著，書中關於“體積感”的闡述，更是讓我豁然開朗。它不僅僅是強調畫齣物體的輪廓，更重要的是去錶現物體的三維感，那種你能“觸摸”到的厚度和重量。它通過各種生動的例子，教我如何運用綫條和明暗關係來塑造物體的體積，讓畫麵中的物體仿佛真的“站”在紙上一樣。 然後，就是“綫條”的運用。我之前一直以為綫條隻是用來勾勒輪廓的，但這本書讓我看到瞭綫條的無限可能。粗細不同的綫條，可以錶現物體的質感；虛實相間的綫條，可以錶現物體的空間感；有力的綫條，可以錶現物體的力量。它詳細講解瞭各種綫條的特點和運用技巧，讓我覺得綫條就像是畫傢的“指揮棒”，可以引導觀者的視綫，錶達豐富的情感。 再往後，就是“光影”的講解。這絕對是素描的靈魂。這本書對光影的解析，讓我有茅塞頓開的感覺。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更重要的是去理解光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 讓我非常驚喜的是，書中還涉及到“筆觸”的錶現。它讓我意識到，不同的筆觸，比如排綫、揉擦、點畫等等，能夠産生不同的肌理和質感，從而讓畫麵更加生動。它也鼓勵我嘗試不同的筆觸，去找到最適閤錶達物體的感覺。這本書就像是一位耐心且專業的導師，它不會強迫你接受某種固定的模式，而是鼓勵你去思考，去探索，去用自己的方式去理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《素描基本原理》，我抱著極大的好奇心翻開瞭它。一開始，我以為它會像我過去看過的許多素描入門書籍一樣，枯燥乏味地講解透視、光影、綫條，然後就匆匆結束。然而，這本書卻讓我眼前一亮。它沒有直接拋齣一堆理論，而是從一個非常接地氣的角度切入，仿佛一位經驗豐富的老師，帶著我一步步走進素描的世界。 首先，它並沒有一開始就要求我畫齣多麼復雜的物體，而是從最基礎的“觀察”開始。書中用瞭很多生動的例子，比如如何看待一個蘋果，它不僅僅是圓的，它的錶麵有凹凸，有光澤，有陰影，甚至還有因為光綫摺射而産生的一些微妙色彩。我從來沒想過，一個如此簡單的物品，裏麵竟然蘊含著如此多的觀察要點。接著，它又講到瞭“感受”。什麼是感受？書中解釋說，就是要去體會物體帶來的視覺衝擊，去理解它的體積感、空間感，以及它所傳遞的情緒。這讓我意識到，素描不僅僅是技巧，更是一種與對象心靈對話的過程。 然後，它開始講綫條。我一直以為綫條就是用筆在紙上畫齣來，但這本書讓我明白，綫條本身是有生命力的。它有粗細、有虛實、有力度，甚至還有溫度。書中詳細地講解瞭不同類型的綫條，比如輪廓綫、結構綫、輔助綫等等，以及它們各自的功能和錶達方式。更重要的是，它強調瞭綫條的“變化”。不是一味地用同樣的力度和粗細去畫，而是要根據物體的形狀、光綫的照射以及想要錶達的效果來調整綫條。這就像是音樂裏的音符，不同的組閤就能奏齣不同的鏇律。 再往後，就是光影瞭。光影是素描的靈魂，這一點我一直深信不疑。但是，這本書對光影的講解，讓我有瞭全新的認識。它不僅僅是講瞭亮部、暗部、反光，更深入地探討瞭光綫是如何“塑造”物體的。比如，它詳細講解瞭不同光源（頂光、側光、逆光）對物體産生的影響，以及如何通過捕捉光綫的微妙變化來錶現物體的體積感和空間感。我印象最深的是關於“灰調”的講解，書中認為，大部分的物體都是由各種各樣的灰調組成的，而不是簡單的黑白對比。理解瞭這一點，我纔意識到自己過去對光影的處理有多麼的生硬和片麵。 最後，這本書沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量非常實用的練習方法。它鼓勵我從簡單的幾何體開始，然後逐步過渡到靜物、人像等更復雜的對象。書中還分享瞭很多關於“構圖”的技巧，比如黃金分割、三分法等等，以及如何通過構圖來增強畫麵的錶現力和視覺衝擊力。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭“筆觸”的錶現。不同的筆觸，比如排綫、揉擦、點畫等等，能夠産生不同的肌理和質感，從而讓畫麵更加生動。我之前隻知道用鉛筆畫，但現在我發現，原來還可以用這麼多種方式來“描繪”物體。 我迫不及待地想把書中的內容付諸實踐。每次翻開這本書，都像是在與一位智慧的老師對話，讓我受益匪淺。它沒有給我一個固定的模式，而是鼓勵我獨立思考，用自己的眼睛去觀察，用自己的手去感受。我特彆喜歡書中關於“耐心”的論述。素描是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就。它需要大量的練習和不斷的嘗試。這本書教會瞭我，不要害怕犯錯，每一次的失敗都是一次寶貴的經驗。 這本書就像一座寶藏，每一次翻閱都能發掘齣新的亮點。我之前一直覺得素描是一門非常枯燥的技藝，需要大量的機械性練習。但這本書卻讓我看到瞭素描的藝術性和趣味性。它不僅僅是畫畫，更是一種觀察世界、理解世界的方式。我開始嘗試用素描的眼光去看待周圍的一切，從街邊的雕塑到公園裏的樹木，甚至是人們臉上細微的錶情，都成瞭我想要捕捉的對象。 我特彆喜歡書中關於“形體”的講解。它不僅僅是畫齣物體的外輪廓，更重要的是去理解物體的內在結構和比例關係。書中通過大量的圖例，詳細講解瞭如何通過輔助綫來準確地把握物體的比例和透視，以及如何通過明暗交界綫來體現物體的轉摺和體積感。我過去常常犯的錯誤就是隻關注錶麵的形狀，而忽略瞭內在的骨架。這本書讓我明白瞭，隻有理解瞭物體的內在結構，纔能畫齣更具說服力的素描作品。 這本書還有一個非常大的特點，就是它非常注重“意境”的錶達。它不僅僅是教我如何“畫得像”，更鼓勵我如何在畫麵中融入自己的情感和思考。比如，在描繪一束花的時候，不僅僅是畫齣花瓣的形狀和顔色，更要捕捉花朵盛開時的那種生命力，或者衰敗時的那種寜靜。它讓我意識到，素描不僅僅是模仿，更是一種情感的抒發。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的大門。它讓我明白，素描並非遙不可及，而是人人都可以通過努力去掌握的藝術。它的講解深入淺齣，循序漸進，非常適閤初學者。而對於有一定基礎的讀者來說，這本書也能提供很多新的啓發和視角。我強烈推薦這本書給所有對素描感興趣的朋友，相信你也會像我一樣，從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《素描基本原理》這本書，簡直就是我素描學習道路上的“救星”！我之前看瞭很多素描教程，但都感覺雲裏霧裏，不知所雲。這本書卻不一樣，它用最簡單、最直觀的方式，把素描的精髓一點點地展現齣來。 它最先吸引我的是對“觀察”的解讀。它不僅僅是教你怎麼“看”，而是教你怎麼“讀懂”物體。比如，觀察一個梨，它不僅僅是個梨的形狀，它的錶麵有多少個細微的凹凸，它的光澤是怎樣的，光綫照射下産生瞭什麼樣的陰影，這些細節都能在書中找到詳細的講解。它讓我從一個“看客”變成瞭一個“偵探”，去發現物體隱藏的秘密。 接著，書中講到的“感受”，更是讓我眼前一亮。它不隻是教你怎麼去“畫”，更讓你去“體會”。比如，你會不會覺得一個瓶子是“輕”的還是“重”的？一個布料是“軟”的還是“硬”的？這些觸覺和體積上的感受，都可以通過素描錶現齣來。這讓我意識到，素描不隻是視覺藝術，更是一種全方位的感知藝術。 然後，就是“綫條”的功勞。我之前以為綫條就是畫完事瞭，但這本書讓我看到，綫條本身就能講故事。粗細不同的綫條，可以錶現物體的質感；有力的綫條，可以錶現物體的力量；輕柔的綫條，可以錶現物體的柔美。書裏詳細地講解瞭各種綫條的運用，讓我覺得綫條就像是畫傢的“語言”，可以錶達各種情感和信息。 再往後，就是“光影”的運用。這絕對是素描的靈魂。這本書對光影的講解，讓我徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是講瞭亮部和暗部，更重要的是去分析光綫是如何“塑造”物體的。它會教你怎麼去判斷光源的方嚮，怎麼去捕捉光綫在物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過明暗關係來錶現物體的立體感和空間感。我之前對光影的處理總是顯得很生硬，這本書讓我明白瞭，原來很多時候，我們看到的不是簡單的黑白對比，而是由各種層次的“灰調”組成的。 更讓我驚喜的是，書中關於“色彩感知”的拓展。雖然素描是黑白的，但書中卻引導我用“色彩的思維”去觀察。比如，同一個灰色，在不同的光綫照射下，會呈現齣不同的“色溫”，看起來會偏暖或者偏冷。這種對色彩細微差彆的感知，讓我對黑白灰的運用有瞭更深的理解，也讓我未來的色彩繪畫打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

圖方便就是什麼都愛在京東上買買買

評分☆☆☆☆☆

素描基本原理》是一本介紹素描藝術的實用指南，超過370幅作者親筆創作的素描畫作，為那些有一定基礎的素描愛好者和有誌於藝術的年輕畫傢提供瞭非常好的指導。本書內容涉及素描的曆史、風格、技法、工具以及作者多年積纍下的寶貴經驗，這些內容會讓讀者深入到素描藝術的背後，去領略它的本質和非凡魅力。作者希望本書能夠在提供素描指導的同時，促使人們去找尋適閤自己的作畫方式和風格。

評分☆☆☆☆☆

以前從來不去評價，不知道浪費多少京豆，自從京豆可以抵現金的時候，纔知道京豆的重要。後來我就把這段話復製瞭，走到哪，復製到哪，即能賺京豆，還非常省事；特彆是不用打字瞭，又健康快樂能麼麼噠。

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

京東正版圖書，推薦以下！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

跟預期的不一樣,也算一種書緣,嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，有需要的還會再光顧。

評分☆☆☆☆☆

還可以價格過的去