从零起点到美院：美术教学全程（素描） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂鸿立，张磊 著

图书标签:

• 素描
• 美术
• 绘画
• 教学
• 入门
• 零基础
• 艺术
• 院校
• 教程
• 技法

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533030346

版次：1

商品编码：10014051

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：255

正文语种：中文

编辑推荐

　　美术自学者最系统的教材
　　美术爱好者最轻松的读本
　　美术教师最全面的教学参考书

内容简介

　　《美术教学全程：素描》采用授课的方式，将造型的方法规则按照造型的顺序和人的接受能力编排到每一节课中，在立足于全面系统地介绍绘画专业知识的同时，从各个方面对重点和难点问题进行反复、详尽的讲解，并提供图示。旨在使零起点的学习者在最短的时间内掌握素描的造型方法和技巧，能够达到基础考核标准，拥有继续学习其他应用专业技术的资格，有完成简单的实际工作的能力。

内页插图

目录

前言/1
素描教学大纲/4
第一单元 几何模型素描/6
第一课 从临摹一张画开始造型/8
第二课 通过画一个简单物品学习写生/16
第三课 通过画几何体学习透视/21
第四课 通过画球体学习明暗和虚实/28
第五课 通过画分面体学习体面与结构/35
第六课 通过画几何穿插体学习整体观察/40
第七课 通过画两个几何体学习关系和对比/47
第一单元测验/52

第二单元 静物素描/s3
第八课 通过画陶器学习形式和审美/56
第九课 通过画瓷器学习质感/62
第十课 通过画玻璃器皿学习刻画/68
第十一课 通过画苹果学习体感和空间感/72
第十二课 通过画复杂物品学习主次和概括/78
第十三课 通过画一组静物学习构图与平衡/85
第十四课 通过画一组静物学习背景处理和画面组织/89
第十五课 通过画一组静物训练色调和层次/94
第十六课 通过画一组静物训练调整和完整/98
第十七课 通过构成的方法表现静物/104
第十八课 通过默写的方法表现静物/109
第二单元测验/113

第三单元 石膏像素描/114
第十九课 通过画分面嘴学习“三大面”表现/116
第二十课 通过画分面眼学习分割比例和图形连接/120
第二十一课 通过画分面像学习结构面——平面/124
第二十二课 通过画石膏眼学习投影表现技术/128
第二十三课 通过画贝多芬面像学习明暗交界线技术/132
第二十四课 通过画解剖挂像训练头像的结构画法/137
第二十五课 通过画伏尔泰头像学习特征的观察和表现/143
第二十六课 通过画高尔基头像学习动态的观察和表现/149
第二十七课 通过画阿格里巴头像学习个性观察和表现/154
第二十八课 通过画海盗头像学习综合表现方法/157
第二十九课 通过画荷马头像学习整体表现方法/162
第三单元测验/165

第四单元 人像素描/166
第三十课 正面像/168
第三十一课 侧面像/174
第三十二课 半侧面像/181
第三十三课 老人和儿童/188
第三十四课 动态头像/192
第三十五课 半身像素描/196
第三十六课 全身像素描/207
第四单元测验/211

第五单元 速写/212
第三十七课 人物慢写/215
第三十八课 人像速写/221
第三十九课 动态速写/226
第四十课 场景速写/231
第四十一课 风景速写/236
第四十二课 建筑速写/243
第四十三课 动物速写/247
第四十四课 默写/251
第五单元测验/255

精彩书摘

　　◎大形
　　“大形”是造型的专有概念，是对形状的高度概括，是素描的必要手段和重要形式。大形是物形的几何形态，由物体轮廓最外点直线连接构成，这些点一般不超过5个。大形必然反映物形的比例和动势的特点，是使用直线的必然结果。大形的最根本目的是解决造型困难问题，因而它具有普遍意义。它的普遍性表现为：第一，大形是把握整体的第一步，没有人能够超越；第二，大形是描绘所有形的第一步，无论哪个形都不能超越。大形并不是最终的形，但我们不能因此而忽视它的作用和价值。人的造型困难要求所有具体的形必须产生在对大形的检查和修改之后，因而大形具有一些素描起草步骤的特征：首先它是一种复线形式，其次对线的连接处可以不作处理。
　　大形是一项理性很强的技术，必须对它的作用和价值有深刻的认识。如果不知直线的出处，不会选择外点，很难做好造型的第一步。大形是造型整体技术之一，它的整体性主要得益于直线操作的简便性：直线将造型的难度降到最低，使形本身、形与形之间的对比和把握变得较为容易，从而避免了造型困难。大形要求把握的整体关系有直线与直线的平行关系、延长关系、交叉关系。（图13、图14）
　　◎素描的工具
　　素描的工具有笔、纸、橡皮、画板及辅助工具。
　　铅笔。素描主要使用～种绘图专用铅笔，这种铅笔有两个系列，“H”系列表示硬铅芯，“B”系列表示软铅芯。每个系列都有6个型号，数字越大，性能越好，例如，6H比1H硬5个等级。最常用的是普通的中性铅笔，用HB表示。初学者通常准备3支HB铅笔，各两支1B、3B铅笔即可。素描纸很容易买到，价格贵的纸比便宜的厚一些，性能基本一样。其他的白纸只要厚一点、表面不太光滑，也可用。
　　橡皮。橡皮的作用是修改画面和擦去多余的线条。训练中，学习者应尽量减少橡皮的使用，不要养成依赖橡皮的习惯。目前橡皮的种类很多，大致分为橡皮和橡皮泥两种。橡皮主要起擦除作用，橡皮泥除了擦除之外还可以减弱暗度，并且可以利用它的可塑性进行细部的修改。
　　辅助工具。画板分木制画板和写生夹两种，在比较固定的学习地点上课，可以选用木制画板。写生夹的优点是携带方便，并可以装带画纸。素描辅助工具有画架、画凳、削笔刀、图钉。（图15）
　　◎素描的姿势
　　素描作画姿势根据作画步骤的需要有三种。

前言/序言

　　学习绘画是一件好事，绘画可以提高人的自身素质，增强感受力和审美能力；绘画可以培养人的主动意识，增强控制力和创新能力。绘画可以作为终身的事业追求，也可以作为业余爱好充实我们的生活。现在有很多人在学素描，各种教材层出不穷。但近十年来有一股特殊的力量，产生了一批新的学习者，“艺考热”像一个强大的推动器，把成千上万的人推向学艺的队伍，在社会上出现了前所未有的学绘画的热潮。遗憾的是这股热潮并没有起到繁荣艺术和美化生活的作用，也没有使学习者感到有益和快乐。最终，这股热潮形成了一个巨大的漩涡，吞食了许多人的精力、时间和钱财。距离漩涡中心最近的人往往是那些丢失得最多、得到得最少的人。因为，推动器能量的来源与绘画的本质没有一点关系。可见，大家都忽视了一个很重要的问题，甚至可以说是教育者有意回避了这个问题：不能搞实用主义，实用主义是美术学习的大忌！换句话说：没有兴趣，就学不好美术。面对无知的学艺者，我们的教育者和教科书首先要排除实用主义，其次要向兴趣方面引导。不需要回答太多的为什么，因为这是历史的证明和经验，而我们也已经看到了足够多的失败者。艺术与金钱、名利、投机永远走不到一起。
　　一方面是教学的严重不足和偏离，另一方面是社会的责任和需求。如何解决这个现实的问题是本书编写的出发点。当然，解决社会问题不能靠某一个人或某一本书，但是问题的解决总要从某一个点和某一件事做起。
　　一、本书的观点
　　1.艺术不是天才的专利。本书是为大众服务的，或者说是培养“天才”的。
　　2.艺术不等于长时间的磨练，而是关键时刻的全心投入。
　　3.艺术最重要的品质是谦虚，最大的保证是知错，最大的障碍是习惯。
　　4.艺术最大的特点是相对性和极端化。

《艺海初航：素描入门与进阶全攻略》 第一章：画布的邀请——认识素描的魅力 美术，一个充满魔力的世界，而素描，则是这个世界最基础、也最坚实的基石。它不仅仅是线条的勾勒，更是对光影、结构、质感的深刻理解与表达。当你手握铅笔，面对空白画布时，你便开启了一段探索视觉语言的奇妙旅程。《艺海初航》便是为你量身打造的启航指南，它将带你从零开始，循序渐进，直至掌握素描的精髓，让你能够自信地在画布上挥洒创意，描绘出心中的景象。 素描，作为造型艺术最古老、最根本的手段，其重要性不言而喻。它是画家观察世界、分析对象、构思作品的首要环节。无论是恢弘的史诗画卷，还是细腻的人物肖像，亦或是生动的静物写生，都离不开扎实的素描功底。它训练你的眼睛去捕捉细微之处，培养你的大脑去理解立体形态，最终让你的双手能够准确地将所见所感转化为二维平面上的生动形象。 本书将带领你深入浅出地认识素描的独特魅力。我们将从最基本的工具与材料说起，让你了解不同硬度铅笔的特性，以及不同纸张对素描效果的影响。然后，我们将一同探索线条的语言——直线、曲线、折线，它们如何组合，如何变化，如何营造出不同的视觉感受。你将学会用简单的线条勾勒出事物的轮廓，并开始尝试运用不同力度的线条来表现对象的体积感和空间感。 光影是素描的灵魂。我们将深入讲解光线的来源、方向以及它在物体表面产生的明暗变化。你将学习如何识别和表现高光、亮部、灰部、暗部和投影，理解明暗交界线的概念，并学会运用排线、涂抹等技法来模拟不同材质的光泽和质感。从简单的几何体到复杂的器物，你将逐步掌握如何通过光影来塑造物体的立体感，让画面“立”起来。 理解对象的结构是素描的骨架。我们将引导你观察事物的内在结构，例如人体的骨骼肌肉、建筑的框架、器物的连接方式等。通过对结构的分析，你将能够更准确地把握对象的比例、透视和形体关系，避免出现比例失调、透视混乱的问题。我们将提供一系列的训练方法，帮助你建立对空间和结构的直观感受。 第二章：铅笔的舞蹈——基础技法与形体训练 掌握了素描的基本原理，便需要通过勤奋的练习来转化成实际的绘画技能。《艺海初航》将系统地为你构建一套由浅入深的基础技法训练体系。我们深知，熟能生巧，反复的练习是提升素描水平的唯一途径。 本书将从最基础的几何形体入手。立方体、球体、圆柱体、圆锥体，这些看似简单的几何体，却包含了素描中最重要的元素：形体、结构、明暗和透视。你将反复练习绘制这些形体，从不同的角度观察它们，理解它们在光线下的明暗变化，掌握它们在空间中的透视关系。通过对几何体的熟练掌握，你将为后续的复杂形体打下坚实的基础。 接着，我们将进入静物写生的领域。静物写生是锻炼观察能力、造型能力和色彩感知能力（即使是黑白的素描）的绝佳方式。我们将引导你如何选择静物组合，如何进行构图，如何安排物体之间的虚实关系和空间距离。从单个水果、器物，到简单的组合，你将学习如何运用之前掌握的线条和明暗技法，准确地描绘出物体的形态、质感和光影。你将学会区分不同材质的表面，例如光滑的金属、粗糙的木头、透明的玻璃、柔软的织物，并尝试用不同的笔触和明暗变化来表现它们的独特质感。 透视是表现空间感和立体感的关键。本书将用通俗易懂的方式讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理。你将学习如何利用消失点、视平线等概念来绘制具有真实空间感的场景。通过对室内空间、街道场景等透视练习，你将能够更加自如地表现远近景物的层次和空间关系。 质感表现是素描进阶的重要环节。不同的物体表面呈现出不同的视觉感受，例如光滑、粗糙、柔软、坚硬、透明、反光等。我们将提供详细的案例分析和示范，教你如何运用细腻的排线、擦拭、点画等技法，来捕捉并表现出这些微妙的质感差异。你会发现，通过对质感的精准刻画，画面将更具真实感和感染力。 第三章：生命的轨迹——人物素描的探索 人物素描是素描领域中最具挑战性，也最富吸引力的部分之一。它不仅仅是对形体的描绘，更是对人物神态、情感和内在气质的捕捉。《艺海初航》将为你开启人物素描的探索之旅，让你一步步走进生动鲜活的人物世界。 我们将从最基础的人物头部结构讲起。理解头部的骨骼结构、肌肉分布是绘制准确五官的关键。你将学习如何绘制头部的大致比例，如何确定五官的位置和大小。然后，我们将详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧，包括它们的形体特征、明暗关系和转折变化。你将明白，仅仅掌握了五官的画法，并不能画出有生命力的人物，还需要深入理解它们在脸部结构中的联系。 面部表情是人物素描的灵魂。我们将引导你观察和分析不同情绪下人物面部肌肉的变化，例如微笑、皱眉、惊讶、悲伤等。通过对表情的刻画，你将能够赋予画面人物生动的情感，让观者感受到角色的喜怒哀乐。 人体的比例和结构是人物素描的基础。我们将提供详细的人体比例图解，并讲解不同部位的结构特点。你将学习如何绘制站姿、坐姿、动态等不同姿态的人物，如何处理身体的转折和肌肉的起伏。我们会强调“骨骼感”和“肌肉感”的结合，让画面中的人物既有骨架的支撑，又不失肌肉的柔软和力量。 手部和脚部是人物素描中的难点，却也是表现人物动态和神态的重要部位。我们将提供专门的手部和脚部结构分解教学，帮助你理解它们复杂的骨骼和关节，以及在不同动作下的形体变化。 肖像画不仅仅是模仿，更是画家对对象的理解与再创造。本书将引导你如何在掌握基本功的基础上，捕捉人物的个性和神韵。我们将讲解如何通过微妙的线条和明暗处理，来表现人物的性格特点，例如温和、坚毅、忧郁、活泼等。你将学会用素描的语言，讲述一个关于“人”的故事。 第四章：空间的诗篇——风景与建筑素描 当我们掌握了对物体和人物的描绘能力，便可以将目光投向更广阔的天地——风景与建筑。《艺海初航》将带你领略素描在表现自然风光和人文建筑方面的独特魅力。 风景素描的挑战在于如何捕捉自然界瞬息万变的景象，并将其转化为富有空间感和氛围感的画面。我们将讲解如何表现天空的层次、云朵的形态、远山的虚实、近景的细节。你将学习如何运用不同的笔触来表现树木的繁茂、草地的纹理、水的流动和岩石的质感。 透视在风景素描中尤为重要。我们将深入讲解如何利用空气透视来表现景物的远近关系，如何利用地平线和消失点来构建宏大的空间感。你将学会如何观察和分析自然光线的变化，以及它在不同景物上产生的明暗效果，从而营造出早晨的清新、中午的明朗、傍晚的温馨或夜晚的静谧。 建筑素描则需要严谨的结构和精准的透视。我们将讲解如何准确地绘制建筑的各个构成部分，例如墙体、门窗、屋顶等，并理解它们之间的比例关系。你将学习如何运用垂直线和水平线来保证建筑的垂直和水平，如何利用消失点来表现建筑的纵深感和立体感。 从宏伟的哥特式教堂到古朴的民居，从繁华的都市街景到宁静的乡村田野，风景与建筑素描为你提供了广阔的创作空间。你将学会如何通过素描，记录下你所看到的美丽风景，或是你所钟爱的建筑。 第五章：艺术的翅膀——创作与表达 素描的最终目的，不仅仅是复制现实，更是通过绘画来表达自己的思想、情感和对世界的理解。《艺海初航》的最后一章，将为你插上艺术的翅膀，让你在掌握了技法之后，能够进行更自由的创作。 我们将引导你如何将所学的技法融会贯通，并运用到自己的创作中。你将学习如何构思画面，如何提炼主题，如何通过素描语言来传递你的情感和思想。我们鼓励你进行主题性创作，例如描绘你熟悉的生活场景，表现你内心的某种情绪，或是讲述一个有趣的故事。 本书将提供一些创作的灵感和方向，例如写实性创作、表现性创作、象征性创作等。你将了解到，素描不仅仅是一种绘画手段，更是一种独立的艺术形式，它本身就具有强大的表现力。 我们还将提供一些关于如何进行画面调整和完善的建议。例如，如何通过加强对比度来增强画面的视觉冲击力，如何通过调整明暗来引导观者的视线，如何通过细节的刻画来丰富画面的内涵。 《艺海初航：素描入门与进阶全攻略》并非只是技巧的堆砌，它更是一次关于视觉语言的探索，一次关于艺术创作的启蒙。我们希望通过本书，能够点燃你对素描的热情，为你打开一扇通往艺术殿堂的大门。愿你在素描的世界里，找到属于自己的独特声音，创作出属于你的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未动笔的业余爱好者，我拿到这本《从零起点到美院：美术教学全程（素描）》时，内心是既期待又忐忑的。我过去也曾尝试过几本绘画书籍，但往往是看了开头就放弃了，因为内容要么晦涩难懂，要么就是一些零散的技巧，缺乏连贯性。这本书的标题“美术教学全程”让我觉得它很有系统性，尤其“素描”作为基础，更是我最需要补强的地方。我非常好奇它究竟是如何做到“全程”的，是从最基本的握笔姿势、线条的运用开始，一点点深入到形体、结构、光影、透视，再到具体的静物、人物写生，直至最后的创作？我希望这本书能够详细地讲解每一个步骤，并且提供大量的示范图例，最好是能够有不同程度的示范，比如初学者示范、进阶示范，甚至专业示范，这样我才能更直观地理解。同时，我也希望能找到关于如何培养观察力、如何分析对象的指导，因为我总觉得自己的眼睛看到的和画出来的总是有差距。此外，书中如果能提及一些名家作品的分析，从大师的笔触中学习绘画的精髓，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的书名，因为它听起来就很有指引性。“从零起点”这四个字，让我这个完全不懂绘画的人看到了希望；而“到美院”则给我指明了一个可能的目标，虽然我可能只是业余爱好，但知道有一个清晰的学习方向，本身就很有激励作用。“美术教学全程”更是让我觉得这本书的内容是完整和系统的，不像市面上很多零散的教程。我特别好奇这本书是如何安排学习进度的，会不会从最最基础的笔触、线条开始，然后慢慢过渡到形状、光影，再到透视、构图，最后是具体的物象（比如静物、人物）的描绘？我希望它能详细地讲解每一步的原理和方法，并且配有清晰易懂的图示。我特别希望能学到如何正确地观察物体，如何理解物体在光线下的明暗变化，以及如何运用线条来表现物体的体积感和空间感。如果书中还能包含一些关于绘画材料的选择和使用技巧，以及如何建立一个良好的绘画习惯的建议，那就更棒了。总之，我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入素描的世界，让我真正体会到绘画的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先是被它的厚度和精美的装帧所吸引。我一直梦想着能画出逼真的素描作品，但苦于没有门路，看到“从零起点到美院”这样的标题，感觉像是找到了“救星”。我特别关注它在“素描”这一块的教学深度。我希望它不仅仅是教授绘画技巧，更能深入讲解素描的原理，比如如何理解和表现光影关系，如何准确地捕捉物体的结构和比例，如何运用线条和明暗来塑造立体感。我希望这本书能提供大量的示范，并且详细地讲解每一步的思路和方法。我尤其期待书中关于静物写生的部分，我希望能够学会如何摆放静物，如何分析静物的不同材质和体积，以及如何将它们合理地组织在画面中。另外，对于完全的初学者来说，如何克服对绘画的恐惧感，如何建立自信心，也是非常重要的。我希望这本书能提供一些心理上的指导和鼓励，让我能够坚持下去。如果书中还能涉及到一些简单的色彩基础知识，或者如何将素描与色彩相结合的思路，那就更完美了，虽然这本书主要以素描为主，但多一点相关的知识，总是有益的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“从零起点到美院：美术教学全程（素描）”让我产生了极大的兴趣。我一直觉得学习绘画是一件很神秘的事情，尤其是素描，感觉是所有绘画的基础，但又不知道从何学起。这本书的“全程”概念让我觉得它会是一个完整的学习体系，而不是零散的技巧堆砌。我特别想知道，书中是如何从“零起点”开始的，是否会讲解最基础的握笔姿势、线条的训练、形体的分解与组合？然后，它如何过渡到更复杂的技法，比如光影的表现，我希望它能详细讲解不同光源下物体明暗的变化规律，以及如何运用排线来表现体积感。对于“美院”这个目标，我猜书中可能包含了关于应试技巧的指导，比如如何快速写生、如何进行默写训练，以及对不同考题类型的分析。我希望这本书能够提供大量的范例，并且有详细的步骤讲解，让我能够清晰地理解每一个绘画过程。如果书中还能包含一些关于如何培养观察力、如何用眼睛“看”懂形体的建议，那就更有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我个人感觉更像是针对那些已经有一定绘画基础，但希望系统性地提升自己素描能力，或者想要冲击美院的学生设计的。它可能更侧重于考试技巧和方法论，而不是从最零散的艺术启蒙开始。比如，里面关于考场速写、默写训练的篇幅，以及对不同类型考试题目（如人物头像、半身像、全身像、静物组合等）的分析和解题思路，这对于初学者来说，可能理解起来会比较吃力，甚至有点望而却步。我更希望看到的是，在教授这些高阶技巧之前，能有更详尽的基础知识铺垫，例如关于绘画材料的详细介绍，不同画笔、纸张、橡皮的特性和选择，以及如何通过简单的练习来感受不同媒介的质感。此外，如果书中能加入一些针对性的心理建设部分，比如如何克服绘画初期的挫败感，如何培养耐心和毅力，或许对那些像我一样“零起点”的读者会更有帮助。我理解专业的素描训练需要一定的深度，但“从零起点”这个定位，似乎与书中可能包含的深度和广度存在一定的偏差，让一些完全没有接触过绘画的人，可能会感到无所适从。

评分☆☆☆☆☆

拿到《从零起点到美院：美术教学全程（素描）》这本书，我首先感受到的是一种严谨和系统的教学态度。书名中的“全程”二字，让我觉得它涵盖了从最基础的理论知识到最终的实践应用，是一套完整的学习方案。我个人非常希望它能在“素描”这个部分，深入浅出地讲解透视原理。我总是对物体在画面中的远近关系和空间感感到困惑，希望这本书能够用通俗易懂的语言和丰富的图示，将复杂的透视概念变得清晰明了。此外，对于“从零起点”的定位，我期待它能够包含非常基础的训练内容，比如如何正确地握笔，如何画出不同粗细和质感的线条，以及如何通过简单的几何体练习来理解和表现形体。我希望这本书能提供大量的实操性指导，不仅仅是理论的讲解，更重要的是能告诉我“怎么做”。如果书中还能加入一些关于如何培养绘画兴趣和保持学习动力的建议，那将是锦上添花，因为我害怕自己容易半途而废。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，简约而富有艺术感，特别是那个从模糊到清晰的素描线条过渡，简直就是对“从零起点”最好的视觉诠释。我拿到书的那一刻，就被它传递出的认真和专业所打动。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得基础太差，不知道从何下手，市面上也看了不少教程，但要么过于深奥，要么过于浅显，始终没找到一本能真正引领我入门的书。这本书的名字，特别是“素描”两个字，让我看到了希望。翻开目录，看到从最基础的线条、明暗、形体训练，到更复杂的静物、人物写生，整个流程设计得非常扎实，就像是在为我规划一条清晰的学习路径。我特别期待里面关于透视的讲解，这对我来说一直是个难点，希望这本书能用通俗易懂的方式来阐释。而且，它还强调了“美院”这个词，这说明它不仅仅是教你画画技巧，更是在潜移默化中培养你的审美能力，这正是我所追求的。我希望这本书能不仅仅是技法的堆砌，更能触及到绘画的灵魂，让我理解为什么要去这样画，而不是仅仅模仿。我已经迫不及待地想开始我的素描学习之旅了，相信这本书会是我最好的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常直观，也很有吸引力，尤其是“从零起点”这几个字，让我这个从未接触过绘画的人看到了希望。我希望这本书能够真正做到“从零开始”，详细介绍最基础的绘画知识，比如如何握笔、如何画出流畅的直线和曲线、如何理解和运用点、线、面来构成画面。我特别好奇书中关于“素描”部分的教学内容，我希望它能够系统地讲解素描的各个方面，包括明暗关系、透视原理、构图技巧等等。我希望它能够提供大量的示范图例，并且有详细的文字讲解，让我能够一步步地跟着学。我期待这本书能够帮助我建立起扎实的素描基础，并且培养我的观察力和造型能力。另外，如果书中还能提供一些关于绘画材料的选择和使用建议，以及如何进行日常练习的指导，那就更好了。我希望这本书能够成为我学习素描的启蒙书，带领我走进艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种感觉，它更像是为那些已经有一定美术功底，目标明确，比如准备考取美术学院的学生而设计的“强化训练营”手册。里面的内容，估计会大量涉及应试技巧、应试心理、以及如何快速掌握不同类型的绘画技法，以应对考试中的各种突发情况。比如，关于速写的部分，可能会强调捕捉动态、构图的快速性、以及人物比例的准确性，这些对于已经具备一定基础的学生来说是锦上添花，但对于完全的“零起点”来说，可能会过于超前。我更希望看到的是，在教授这些“高阶”内容之前，能够有扎实的“基础课”，比如，如何用最简单的方式理解和表现三维形体，如何分辨和运用不同的素描工具，以及如何通过大量的重复练习来建立肌肉记忆。如果书中能提供一些“课后作业”或者“练习计划”，并且附带一些针对性的错误分析和修改建议，那就更好了。我担心的是，这本书的“全程”可能指的是从入门的几个简单练习，直接跳到非常专业的考前辅导，而中间缺乏对完全新手友好的、循序渐进的教学过程，那样的话，对于想要从零开始学习素描的人来说，可能会有一定的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大气，光是看封面就能感受到一种专业的气息。我一直对绘画充满向往，但总觉得自己天赋不足，又缺乏科学的指导，所以一直停留在“想画”的阶段。这本书的标题“从零起点到美院：美术教学全程（素描）”，给我一种非常明确的指引感。“零起点”让我觉得完全不用担心基础差，而“美院”又暗示了它内容的深度和专业性。“全程”更是让我觉得这是一套完整的学习体系，而非碎片化的技巧。我特别期待书中关于“素描”部分的讲解，我希望它能详细地阐述如何理解和表现物体的体积感和空间感，如何运用光影来塑造形体，以及如何通过线条来传达画面的情感。我希望书中能有大量的示范作品，并且配以详细的步骤解析，让我能够一步步地跟着学习。如果书中还能提供一些关于如何培养观察力和造型能力的训练方法，以及如何正确选择和使用绘画工具的建议，那就更完美了。我希望能通过这本书，真正掌握素描的基本功，为我将来的艺术学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

看也看不懂得，只能到杂志欣赏

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记得小时候，老爸在教育我们兄妹几人要好好读书时，常常说的那一句话：“万般皆下品，唯有读书高”。直到后来我才知道这句话并非老爸的杜撰，而是借用古人所言。不管怎样，这句话当时对我们确实起到了一些作用。在我们那幼小的心灵里，从此便播下了读书的种子，我们总是有意无意地把读书看作是一件很高尚、很美好的事情，再后来便觉得读书是自己的责任和义务了。

评分☆☆☆☆☆

从素描的各个阶段讲解应该学习到什么，例如通过画几何体学透视，通过画球体学习明暗和虚实，很有指导性。

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，很不错的初级学习教材

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，很不错的初级学习教材

评分☆☆☆☆☆

书里的文字有点多，要是作品再多点就更好了。。。整体来说还是可以的。。。

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基础教材，推荐自学！！！

评分☆☆☆☆☆

书不错非常满意。

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，适合初学者