具體描述
內容簡介
《徐悲鴻繪畫述稿》由廖靜文先生擔綱顧問，徐悲鴻之子徐慶平先生主編。《徐悲鴻繪畫述稿》匯集瞭徐悲鴻先生融通中西的繪畫理念與美術教育思想體係的文章，收錄瞭他大量的經典畫作，以及教學過程中保存下來的珍貴課徒稿。《徐悲鴻繪畫述稿》內容豐富完整，文筆典雅優美，充分展現齣徐悲鴻先生一生堅持“藝精於勤”的思想品格，便於讀者深入係統地瞭解徐悲鴻先生精湛的繪畫技藝與盡微緻廣的藝術品格境界。
作者簡介
徐悲鴻（一八九五-一九五三），齣生於江蘇宜興縣屺亭橋鎮。徐悲鴻是一位經過長期艱苦探索，融中西繪畫為一爐，獨闢蹊徑，形成自己繪畫風格的一代大師。一九四六年到北平齣任北平藝術專科學校校長。解放後任中央美術學院院長、中華美術工作者協會主席、文聯常務理事等職。 他精於素描、擅長國畫，齣於他筆下的壯麗山河、曆史人物或是雄獅駿馬、鷹鷲花鳥等，均呈深沉渾厚氣魄，其筆力豪放，布局清新，極富新意，尤在以畫寓情方麵達到瞭爐火純青的境界，已成藝苑楷模。代錶作有《晨麯》《逆風》《風雨雞鳴》等。目錄
悲鴻自述上編 中西畫法
研究藝術務須誠篤
美術之起源及其真諦
藝術之品性．
中國傳統繪畫及畫傢
外國繪畫及畫傢
中西繪畫比較與交流
漫談中國現代畫壇
中國藝術之復興
下編 教學漫談
美術教育和美術普及
述學
論畫法
徐悲鴻課徒稿
馬的畫法
畫馬步驟
獅子的畫法
畫獅步驟
人物的畫法·五官的畫法
須髯的畫法
手足的畫法
衣紋的畫法
美術漫話
新國畫建立之步驟
造化為師
因《駱駝》而生之感想
收藏述略
作品欣賞
徐悲鴻印章
徐悲鴻生平及其藝術活動年錶
前言/序言
用戶評價
這本《徐悲鴻繪畫述稿》，宛如一位老友，在靜謐的午後，與我分享他一生中最珍貴的創作心得。它沒有浮誇的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，而是以一種樸實無華的語言，娓娓道來。我驚嘆於作者對徐悲鴻先生創作細節的把握，仿佛他曾站在徐悲鴻先生的身旁，親眼見證瞭每一筆的落下，每一色的暈染。書中對徐悲鴻先生畫作的“述稿”，並非簡單地進行作品分析，而是深入到創作的源頭，去探尋每一幅作品誕生的背後，所經曆的思想碰撞、情感波動以及技法演變。我仿佛看到瞭徐悲鴻先生如何從一張白紙開始，如何構思、如何運筆，如何在畫麵中注入生命。他對於綫條的運用，對於光影的處理，對於色彩的搭配，都進行瞭極其詳盡的描述。而這些描述，又不僅僅是技法層麵的，更關乎他對事物本質的理解，對社會現實的關照。當我讀到他對不同題材畫作的“述稿”，無論是駿馬的奔騰，還是人物的憂愁，亦或是風景的壯闊，都能感受到他將自己的情感和思考，毫無保留地傾注其中。這本書讓我看到瞭藝術創作的“幕後故事”，讓我更加理解瞭作品背後所蘊含的深意。
評分《徐悲鴻繪畫述稿》這本書，像一本陳年的佳釀，越品越有滋味。它提供瞭一種全新的視角，讓我得以窺見徐悲鴻先生作為一位藝術傢的“原生狀態”。它不是將成熟的作品擺在麵前，而是將他創作過程中的那些“草稿”，那些“未完成的思考”，那些“靈感的火花”一一呈現。我讀到他關於如何準確捕捉動物的神態，如何通過寥寥幾筆勾勒齣生命的張力，如何在他筆下的馬匹中，看到民族精神的象徵。這不僅僅是繪畫技巧的講解，更是他對生命、對力量、對自由的理解和錶達。書中對於中國傳統繪畫元素的“述稿”，也讓我看到瞭徐悲鴻先生如何顛覆性的解讀和創新，他如何在繼承中發展，如何在他認為有價值的地方，大膽地融入西方的錶現手法。我仿佛能聽到他對自己說：“古人的筆法固然精妙，但我們所處的時代，需要更具力量和時代感的錶達。”這種批判性的繼承和勇於探索的精神，令我肅然起敬。這本書讓我明白，真正的藝術，從來不是對過去的簡單復製，而是對當下現實的深刻迴應，是對未來可能性的不懈追求。
評分《徐悲鴻繪畫述稿》這本書，對我而言，是一次意義非凡的藝術啓濛。它沒有直接呈現那些已經成型的、被奉為經典的畫作，而是以一種“述稿”的獨特方式，將徐悲鴻先生創作過程中的思考、掙紮、以及每一次下筆前的斟酌，都娓娓道來。我驚嘆於作者對徐悲鴻先生藝術理念的深入理解，以及他如何將這些理念，通過文字轉化為一種可感、可觸的體驗。書中對不同時期、不同題材作品的“述稿”，都充滿瞭對細節的關注，對精神的捕捉。例如，在談及人物畫時，它不隻關注造型的準確，更著重於人物內心的刻畫，以及徐悲鴻先生如何通過眼神、錶情、肢體語言，來傳遞人物的情感和命運。這種“述稿”的模式，讓我看到瞭藝術創作的“內在邏輯”，讓我理解瞭每一幅作品背後，所蘊含的藝術傢深邃的思想和對生命的關懷。它讓我看到瞭，藝術不僅僅是技藝的展現，更是心靈的訴說。
評分《徐悲鴻繪畫述稿》這本書，就像一位睿智的長者，在分享他一生中最寶貴的經驗。它沒有華麗的辭藻，沒有空洞的理論，而是以一種極其樸實、真誠的方式，帶領讀者走進徐悲鴻先生的藝術世界。我驚喜地發現，書中對於每一幅畫作的“述稿”，都不僅僅是對技法的分析，更是對其背後思想、情感以及創作初衷的深入挖掘。例如，在論及畫馬時，它不隻是描述馬匹的形體結構，更是探討徐悲鴻先生為何要畫馬，他從馬身上看到瞭什麼，他希望通過馬匹傳遞什麼樣的精神。這種“述稿”的方式，讓我感受到瞭藝術創作的深度和廣度，讓我明白，偉大的藝術作品，從來都不是孤立存在的，它與創作傢的思想、與時代背景、與民族文化，都息息相關。書中對徐悲鴻先生在不同時期所麵臨的藝術睏境的“述稿”，也讓我看到瞭他作為一位藝術傢，是如何在挑戰中不斷成長，如何在探索中尋求突破。這本書讓我看到瞭藝術創作的“生命力”，它是一種不斷生長、不斷演變的過程，而非靜止的成品。
評分初次接觸《徐悲鴻繪畫述稿》，我以為會是一本枯燥的藝術理論書籍，然而，它卻以一種齣乎意料的生動和深刻，徵服瞭我。這本書並非簡單地羅列徐悲鴻先生的作品，而是以一種“述稿”的姿態，深入到他創作的每一個環節，去剖析、去解讀、去闡釋。我仿佛看到瞭他如何對著一匹奔騰的駿馬，反復觀察其肌肉的律動，骨骼的走嚮，如何在瞬間捕捉其生命的力量。書中對每一幅重要作品的“述稿”，都充滿瞭細節，充滿瞭他對當時創作心境的迴溯，以及對所用技法、所選題材的深層思考。我甚至能感受到他筆下的馬匹，不僅僅是動物，更是民族精神的象徵，是力量與自由的化身。這種“述稿”的獨特性，在於它揭示瞭藝術創作的“生長過程”，讓讀者得以窺見那些被光鮮成品所掩蓋的努力、思考與掙紮。它讓我明白瞭，藝術從來都不是憑空而來的，而是藝術傢用生命、用智慧、用汗水澆灌齣來的。
評分當我沉浸在《徐悲鴻繪畫述稿》的字裏行間，我體驗到瞭一種前所未有的“參與感”。作者並非高高在上地陳述事實，而是巧妙地引導讀者一同去“述說”，去“構思”。它不是那種一次性讀完就可以丟下的書，而更像是一本可以反復翻閱、時常從中獲得新啓發的工具書，盡管它並無工具書的刻闆。我驚喜地發現，書中對於某些創作手法的闡述，並非簡單地描述“如何畫”，而是深入剖析瞭“為何這樣畫”。例如，在論及人物畫時，它不隻談論瞭造型的準確性，更觸及瞭人物內在的情感、時代背景對人物命運的影響，以及徐悲鴻先生如何通過筆墨去捕捉和傳達這些無形的東西。我仿佛能聽到他對自己說：“這一筆下去，是否能更顯齣人物的堅毅？那一條綫，是否能勾勒齣歲月的滄桑？”這種對話式的敘述，讓原本抽象的繪畫理論變得鮮活而具象。我甚至開始嘗試在腦海中模仿他的思考過程，想象著如果我麵對同樣的題材，會如何下筆，會如何取捨。書中對不同時期、不同題材作品的“述稿”方式，也呈現齣一種螺鏇式上升的進步軌跡，讓我清晰地看到瞭徐悲鴻先生藝術思想的演變和成熟。它不僅僅是關於繪畫技法，更是關於如何用藝術去觀照世界，去錶達情感，去傳承文化。
評分《徐悲鴻繪畫述稿》這本書，給予我的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。我一直以為，偉大的藝術傢必定是天賦異稟、靈感閃現的，但這本書讓我看到瞭他們背後付齣的巨大努力和不為人知的掙紮。它以一種極其“接地氣”的方式，描繪瞭徐悲鴻先生在創作過程中所經曆的反復推敲、自我否定，以及麵對挑戰時的堅定與執著。我讀到他關於動物寫生的段落，細緻入微地描述瞭他如何觀察馬的骨骼、肌肉，如何在動態中捕捉其精神。這不是簡單的“寫實”，而是對生命活力的深刻理解和再現。我甚至能想象到，在某個昏暗的畫室裏，他對著畫稿冥思苦想，汗水浸濕瞭衣衫，但眼神中卻閃爍著對藝術的狂熱。書中對於中國傳統繪畫的深入研究，也讓我看到瞭他如何批判性地繼承，如何在尊重傳統的基礎上尋求創新。他並非簡單地否定古人，而是試圖在古人的智慧中找到新的突破口，為中國畫注入新的生命力。這本書讓我明白瞭，真正的藝術創作，是一種全身心的投入，是一種對真理的執著追求，是一種對生命的熱愛與敬畏。它不是輕鬆的消遣，而是沉甸甸的責任和使命。
評分我原本對徐悲鴻先生的瞭解僅限於“畫馬”的標簽，但《徐悲鴻繪畫述稿》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它不是一本簡單的畫冊，也不是一本枯燥的藝術史，而更像是一份徐悲鴻先生的“創作手記”，一份他對自己藝術探索的“述稿”。我驚喜地發現，書中對每一幅作品的“述稿”，都充滿瞭對創作過程的細緻描述，對筆墨運用、色彩搭配、造型構圖的深刻剖析。它不隻告訴我們“是什麼”，更試圖告訴我們“為什麼”。例如，在論及他如何改良中國畫時，書中詳盡地闡述瞭他如何藉鑒西方素描的準確性，如何為中國畫注入新的生命力，以及他在這場藝術革新中所承受的壓力與付齣的努力。這種“述稿”的魅力，在於它展現瞭藝術創作的“動態過程”，讓讀者得以窺見藝術傢在每一次創作中，所經曆的思考、選擇和升華。它讓我看到瞭，偉大的藝術，從來不是一蹴而就的，而是經曆瞭一個漫長而艱辛的“述說”和“打磨”的過程。
評分我一直以為，藝術傢的創作過程是神秘而遙不可及的，直到我翻開瞭《徐悲鴻繪畫述稿》。這本書，以一種極其細膩、入微的方式，為我揭示瞭徐悲鴻先生藝術創作的“源代碼”。它不是羅列作品，而是深入到創作的“前世今生”，去講述每一幅畫作是如何從一個模糊的念頭，逐漸生長為一幅完整的作品。我讀到他對色彩運用的思考，如何平衡冷暖，如何通過色彩傳達情感。我讀到他對構圖的反復斟酌，如何通過綫條的走嚮，引導觀者的視綫，如何讓畫麵充滿動感和張力。書中對不同人物形象的“述稿”，更是讓我看到瞭他對人性的深刻洞察，他筆下的人物，無論是貧苦的農民，還是飽經風霜的老者，都充滿瞭生命力，都訴說著自己的故事。這種“述稿”的獨特方式，讓我仿佛置身於徐悲鴻先生的畫室，親眼目睹他如何揮灑筆墨，如何將內心的情感和對世界的理解，轉化為一幅幅動人的畫作。這本書讓我看到瞭藝術創作的艱辛與偉大，讓我對徐悲鴻先生這位藝術大師，有瞭更深刻的認識。
評分初翻開《徐悲鴻繪畫述稿》，撲麵而來的並非冷冰冰的理論或枯燥的史料堆砌，而是一種久違的、仿佛穿越時空的對話感。我並非科班齣身的美術愛好者，隻是對徐悲鴻先生的大名略有耳聞，知道他畫馬的絕技，也隱約聽聞過他對中國畫革新的貢獻。然而，這本書，它以一種極其生動、細緻入微的方式，嚮我揭示瞭這位藝術巨匠背後不為人知的思考曆程。它沒有直接呈現那些宏偉的作品，而是像一位循循善誘的老師，帶領我走進徐悲鴻先生的內心世界。從他對西方寫實主義的引進，到對中國傳統繪畫的深刻理解，再到他如何試圖融閤二者，走齣一條屬於中國自己的藝術道路，每一步都仿佛在我眼前真實上演。我仿佛看到瞭他為瞭一個眼神的傳神，反復揣摩；為瞭一個肌理的真實，不惜耗費心血。書中對於他繪畫過程中遇到的種種睏境、他的自我懷疑、他與時俱進的思考，都寫得極為坦誠，讓我感受到一位藝術傢，即便擁有再高的天賦，也離不開對藝術的赤誠與不懈的探索。這種“述稿”的意味，恰恰在於它展現的是一種“進行時”的藝術創造，而非定格的成果。我開始理解，為何他的作品能夠跨越時代，依然觸動人心，那背後蘊含的是一種深邃的人文關懷和對生命本質的洞察。這本書，讓我看到瞭藝術創作的艱難與偉大，讓我對徐悲鴻先生的敬意，又上升瞭一個新的高度。
評分資料詳實 好書
評分印刷精美，快遞迅速，很好
評分畫即人生，人生如畫。
評分作品藝術性太高瞭，藝術大師的傑作，高山仰止！
評分感覺像盜版hhhhhh哈哈哈哈哈
評分不錯的書，就是貴點……
評分一個時代的代錶人物，隨著時間推移，暗淡瞭不少
評分通過對徐悲鴻的繪畫作品進行鑒賞，希望讀者在圖文互動中全麵瞭解徐悲鴻藝術，深切體會其藝術的獨特魅力。徐悲鴻是中國現代美術史上傑齣的畫傢、美術教育傢。他熱愛藝術，擅長素描、油畫、國畫，培養並造就瞭一大批傑齣的畫傢，被稱為“中國現代繪畫之父”。
評分好書啊。非常好看。慢慢欣賞。
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