具體描述
編輯推薦
本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！內容簡介
國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底，但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆，勾勒齣屬於自己的水墨畫韻！《零基礎學畫國畫—寫意篇》是“零基礎學畫國畫”係列中的一本。全書共分為12章。第1章為國畫基礎知識部分，介紹瞭國畫工具的選擇及使用方法；第2～11章，分門彆類地講解瞭寫意國畫中常見體裁的畫法，如花卉、禽鳥、魚蟲、蔬果、走獸、山石、雲水、樹木和點景等，內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點，圖例豐富，講解細緻；第12章則進入瞭案例創作部分，通過前麵打下的基礎，學以緻用，創作齣賞心悅目的國畫作品。
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。
作者簡介
Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：兼職期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。內頁插圖
目錄
第1章國畫基礎知識筆 6
毛筆的種類 6
毛筆的選擇 6
執筆技法 6
運筆技法 7
墨的選擇及使用 7
墨的種類 7
如何研墨 8
墨分五色 9
基本調墨方法 10
用墨技法 10
紙的選擇及使用 11
顔料 12
常用國畫顔料色卡 12
漸變色 12
復閤色 12
動手畫一畫 13
題款、印章的形式 14
構圖的技巧 15
S形構圖 15
C形構圖 15
斜齣式構圖 15
截取式構圖 16
對角式構圖 16
三角式構圖 16
自由式構圖 16
第2章花卉的畫法
牡丹的畫法 18
荷花的畫法 19
梅花的畫法 20
菊花的畫法 21
蘭花的畫法 22
紫藤的畫法 23
玉蘭的畫法 24
牽牛花的畫法 25
芭蕉的畫法 26
鞦葵的畫法 27
水仙的畫法 28
第3章禽鳥的畫法
雛雞的畫法 30
麻雀的畫法 31
喜鵲的畫法 32
鷹的畫法 33
燕子的畫法 34
鶴的畫法 35
翠鳥的畫法 36
孔雀的畫法 37
第4章魚蟲的畫法
鯉魚的畫法 39
鱖魚的畫法 40
金魚的畫法 41
蝦的畫法 42
螃蟹的畫法 43
蟈蟈的畫法 44
螳螂的畫法 45
青蛙的畫法 46
蝴蝶的畫法 47
蜻蜓的畫法 48
蜜蜂的畫法 49
蟬的畫法 50
第5章蔬果的畫法
葫蘆的畫法 52
柿子的畫法 53
白菜的畫法 54
葡萄的畫法 55
荔枝的畫法 56
桃的畫法 57
石榴的畫法 58
枇杷的畫法 59
第6章獸的畫法
馬的畫法 61
牛的畫法 62
駱駝的畫法 63
虎的畫法 64
龍的畫法 65
鬆鼠的畫法 66
貓的畫法 67
第7章山石的畫法
披麻皴 69
解索皴 70
摺帶皴 71
荷葉皴 72
米點皴 73
颳鐵皴 74
斧劈皴 75
豆瓣皴 76
雨點皴 77
牛毛皴 78
第8章雲水的畫法
細勾雲法 80
大勾雲法 81
勾水法 82
染水法 83
留白畫法 84
瀑布的畫法 85
湖水的畫法 86
倒影法 87
第9章樹木的畫法
橫皴法 89
繩皴法 90
鱗紋皴法 91
樹根的畫法 92
鹿角枝畫法 93
蟹爪枝畫法 94
竹子的畫法 95
鬆樹的畫法 96
柳樹的畫法 97
柏樹的畫法 98
第10章點景的畫法
房屋的畫法 100
橋梁的畫法 102
舟船的畫法 104
樓閣的畫法 106
第11章人物的畫法
孩童的畫法 108
仕女的畫法 109
老者的畫法 110
第12章案例創作
歸周圖 112
早春圖 115
歸隱圖 117
前言/序言
用戶評價
墨色暈染的東方美學，心靈的另一種呼吸 一直以來，我對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些古樸典雅的國畫作品，總能觸動我內心深處的情感。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，是我探索國畫世界的第一扇門，它以其“零基礎”的定位，給瞭我莫大的勇氣去嘗試。 打開書，首先映入眼簾的是對國畫工具的細緻講解。作者用平實的語言，介紹瞭毛筆、墨、宣紙、硯颱等基礎要素，並詳細說明瞭它們的特性和使用方法。我之前對這些工具的認識非常模糊，甚至覺得它們都差不多。但通過這本書，我瞭解到不同毛筆的特性，墨的濃淡乾濕對畫麵效果的影響，以及宣紙的吸墨性如何影響筆觸的錶達。我按照書中的指導，購置瞭一些基礎的工具，當我第一次用毛筆蘸墨在宣紙上落筆時，那種墨色緩緩暈染開來的獨特韻味，讓我著迷。 書中對“寫意”的闡述，是我認為最精彩的部分。作者並沒有生硬地灌輸理論，而是通過大量的實例，生動地展示瞭如何用最少的筆墨，去錶現事物的神韻和意境。例如，畫一棵鬆樹，不需要一筆一畫地刻畫樹皮的紋理，而是通過幾筆蒼勁的綫條勾勒齣樹乾的挺拔，用濃淡不一的墨點來錶現鬆葉的繁茂，甚至可以通過留白來暗示鬆樹所處的環境。我跟著書中的步驟，一遍遍地臨摹，從最初的生澀到後來的有所體會，我開始感受到寫意國畫的精髓在於“似與不似之間”。 除瞭技法上的指導，《零基礎學畫國畫：寫意篇》還注重引導讀者去感受生活，去體會自然之美。作者鼓勵我們在日常生活中留心觀察，去感受花開花落，去體會風吹草動，並將這些感受融入到繪畫創作中。我開始嘗試著去觀察我窗颱上的綠植，去感受它們生命的律動，然後嘗試著將這份感受用筆墨錶現齣來。這個過程，讓我覺得繪畫不再是枯燥的技巧練習，而是與內心的對話，是心靈的另一種呼吸。 這本書讓我明白，寫意國畫並非高高在上，它是一種可以被普通人所掌握的藝術形式。它所傳達的，是一種東方審美的意境，一種對自然的敬畏，一種對生命的感悟。我從這本書中獲得瞭信心，也獲得瞭樂趣，我期待著在未來的日子裏，能用自己的筆墨，去描繪齣心中那份淡雅與詩意。
評分筆墨之間，尋得一份淡然與詩意 作為一名朝九晚五的上班族，生活節奏快，壓力大，我一直渴望能找到一種方式，讓自己的內心得到片刻的寜靜與釋放。偶然間，我看到瞭《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，書名中的“零基礎”和“寫意”吸引瞭我，我從未接觸過國畫，但內心深處對那份東方水墨的淡雅總有著莫名的嚮往。 拿到書後，我迫不及待地翻閱。作者的文字非常平實，沒有那些高深莫測的術語，而是從最基本的生活場景入手，比如如何觀察一朵花的盛開，如何感受竹子的挺拔，如何捕捉小鳥的靈動。書中對於工具的介紹也十分細緻，我這纔知道，原來一支毛筆也分不同的種類，而墨的濃淡變化，竟然能帶來如此豐富的錶現力。我按照書中的指導，笨拙地握住毛筆，蘸取墨汁，小心翼翼地在宣紙上落下第一筆。那墨跡暈染開來的瞬間，我感到一種前所未有的平靜。 本書最讓我著迷的是其對“寫意”精神的解讀。作者強調，寫意國畫並非刻闆的模仿，而是通過對事物內在神韻的捕捉，用簡練的筆墨加以錶現。我嘗試著去畫一株梅花，不再糾結於每一片花瓣的精確形態，而是去感受它在寒風中傲然綻放的姿態，用寥寥數筆勾勒齣花朵的舒展，用濃淡相宜的墨色錶現齣枝乾的遒勁。雖然我的畫作遠不能與大師相提並論，但在畫的過程中，我仿佛與那株梅花進行瞭一場無聲的對話，我感受到瞭它的堅韌與孤傲，也體會到瞭生命的力量。 書中穿插瞭大量的寫意畫創作過程的圖解，每一筆，每一墨，都經過作者精心的設計和講解。我跟著一步步地練習，從畫簡單的樹葉，到嘗試畫幾筆水草，再到構思一幅山水。這個過程充滿瞭挑戰，也充滿瞭驚喜。當我成功地用幾筆勾勒齣山巒的輪廓，或者用飛白的筆觸錶現齣水麵的波紋時，那種成就感是無與倫比的。我不再隻是一個觀賞者，而是成為瞭一個參與者，用自己的雙手去創造一份屬於自己的美。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本引導人靜心養性的哲學讀物。它教會我如何在繁忙的生活中慢下來，去觀察，去感受，去錶達。它讓我在筆墨的揮灑之間，尋得一份淡然與詩意，讓我的生活因為多瞭一份藝術的色彩而變得更加豐富和有意義。
評分初窺水墨雅韻，心手皆有寄托 翻開這本書，仿佛推開瞭一扇古老而又充滿生機的窗。書名《零基礎學畫國畫：寫意篇》便直擊人心，對於我這樣從未執筆、對國畫隻有模糊概念的“小白”來說，這無疑是一劑強心劑。我一直對那些揮灑自如、意境深遠的國畫作品心生嚮往，卻又被其“高不可攀”的印象所桎梏。然而，這本書以一種極其親切和循序漸進的方式，將我引入瞭寫意國畫的世界。 一開始，作者就細緻地講解瞭國畫所需要的各種工具——毛筆、墨、宣紙、硯颱，以及如何正確地握筆、調墨。這些基礎知識，雖然看似簡單，卻至關重要。我以前總覺得畫畫是件很“隨意”的事情，但讀瞭這本書纔知道，每一個細節都蘊含著深厚的文化和技法。比如，關於毛筆的“提、按、頓、挫”，墨色的“濃、淡、乾、濕”，我都反復研讀，並嘗試著在廢紙上練習。雖然最初的作品歪歪扭扭，墨跡斑駁，但那種從無到有的過程，那種一點點感受筆觸在紙上留下印記的奇妙，讓我沉醉其中。 接著，書中開始介紹寫意國畫的核心——“寫意”。作者並沒有直接拋齣復雜的構圖或技巧，而是從最基本的筆法和墨法入手，比如“點”、“綫”、“麵”的組閤運用。我被書中那些簡練的綫條勾勒齣的花鳥魚蟲所吸引，寥寥幾筆，便能捕捉到物體的神韻。比如畫一片葉子，看似簡單，但通過筆墨的濃淡變化和綫條的粗細疏密，就能錶現齣葉片的脈絡、質感，甚至是風吹過的輕微顫動。書中大量的圖例，配閤作者的講解，讓我能夠直觀地理解每一個筆畫的含義和效果。 我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述。寫意國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是畫傢情感和思想的錶達。作者通過賞析經典名作，引導讀者去體會畫麵背後的詩意和哲理。這讓我明白，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心靈的修行。我開始嘗試著去觀察生活中的點滴，去感受四季的變化，去體會自然萬物的生機。當我在畫中融入瞭自己的情感時，即使技法尚不成熟，也能感受到一種獨特的生命力。 這本書讓我明白，國畫的學習並非遙不可及。它更像是一場與中國傳統文化的對話，一次與自我心靈的探索。我從最初的緊張和睏惑，逐漸變得放鬆和享受。每一次的練習，都是一次對內心世界的描繪，一次對生活的熱愛。我開始期待著能夠畫齣屬於自己的，充滿“意”的作品。
評分筆尖下的東方哲學，讓藝術迴歸心靈 一直以來，我對中國國畫都有一種難以言喻的情感，覺得它蘊含著一種深邃的東方哲學和獨特的藝術魅力。然而，受限於自己從未接觸過繪畫，我總覺得國畫離我太遙遠。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，以其“零基礎”的定位，像一位溫和的引路人，將我引入瞭國畫的殿堂。 翻開書，首先吸引我的是作者極其細緻的開篇。他沒有直接進入繪畫技巧，而是從最基礎的工具入手，如毛筆、墨、宣紙、硯颱等，並詳細介紹瞭它們的特性、選擇以及使用方法。我這纔意識到，原來一支毛筆也有如此多的講究，墨的濃淡乾濕能夠創造齣如此豐富的變化，而宣紙的吸墨性更是影響著筆觸的最終呈現。我按照書中的指導，準備瞭一些基礎的工具，當第一次蘸取墨汁，在宣紙上落下那一筆時，墨色暈染開來的獨特韻味，讓我瞬間沉醉。 書中對“寫意”的深入解讀，是這本書最大的亮點。作者沒有空談理論，而是通過大量的範例，一步步地將如何用最簡潔的筆墨，去捕捉事物內在的神韻，錶現得淋灕盡緻。比如畫一棵竹子，不再是逐片葉子的刻畫，而是用幾筆勾勒齣竹竿的挺拔，用點墨錶現竹葉的疏影，甚至可以通過墨色的濃淡變化，傳達齣竹子在風中的搖曳姿態。我跟著書中的步驟，一遍遍地臨摹，從最初的生澀到後來的有所體會，我開始感受到寫意國畫的精髓在於“似與不似之間”。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次與東方哲學的對話。作者在講解筆墨技巧的同時，也融入瞭對中國傳統文化的理解，引導讀者去感受自然之美，去體會生命的力量。我開始嘗試著在繪畫中融入自己的情感，比如畫一朵梅花，我不僅僅是畫齣它的形態，更是去感受它在寒風中傲然綻放的堅韌與孤傲，並將這份情感通過筆墨傳達齣來。 這本書讓我明白，國畫的學習，其實是一種心靈的修行。它讓我們放慢腳步，去觀察，去感受，去錶達。它讓我在繁忙的都市生活中，找到瞭一片寜靜的天地，讓藝術真正迴歸到瞭心靈的層麵。我期待著在未來的日子裏，能繼續在這條寫意國畫的道路上，不斷探索，用我的筆墨，去描繪齣心中那份東方意境的深邃與寜靜。
評分喚醒沉睡的藝術細胞，國畫不再是遙不可及的夢 長久以來，我對中國國畫都有一種“高山仰止”的感覺，總覺得那是大師們的絕技，是需要天賦和深厚功底纔能企及的領域。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，如同在我的藝術夢想的荒漠裏，播下瞭一顆希望的種子。書名直接點明瞭“零基礎”，這對於我這樣的“藝術小白”來說，無疑是最具吸引力的信號。 拿到書後，我懷著既期待又忐忑的心情翻開。作者的開篇就非常接地氣，從最基礎的工具選擇和使用方法開始講起，詳細地介紹瞭毛筆的種類、如何選擇墨和宣紙，以及如何正確地握筆和調墨。這些細節看似瑣碎，但作者的講解清晰明瞭，配閤著圖示，讓我這個從未握過毛筆的人，也能大緻瞭解其奧秘。我按照書中的指導，小心翼翼地拿起一支狼毫筆，感受著它在指尖的重量和彈性，然後嘗試著蘸取墨汁。第一次在宣紙上落下那一筆時，墨色暈染開來的效果，讓我既驚訝又興奮。 書中最讓我受益匪淺的部分，是對“寫意”的深入淺齣地解讀。作者沒有空談理論，而是通過大量的範例，一步步地演示如何用最簡潔的筆墨，去捕捉事物的神韻。比如畫竹子，不再是逐片葉子的描摹，而是通過幾筆勾勒齣竹竿的挺拔，用寫意的點和皴染錶現齣竹葉的疏影，甚至可以通過墨色的濃淡變化，傳達齣竹子在風中的搖曳姿態。我跟著書中的步驟，一遍遍地練習，從最初的生澀到後來的略有心得，每一次的進步都讓我倍感欣喜。 書中對構圖和章法的講解也十分獨到。作者強調“留白”的重要性，以及如何通過筆墨的疏密、虛實的對比，來營造畫麵的空間感和意境。這讓我意識到，寫意國畫的魅力，不僅僅在於畫瞭什麼，更在於“沒畫”的部分，在於那些留給觀者想象的空間。我開始嘗試著自己構思畫麵，比如畫一池荷塘，如何用幾筆勾勒齣荷葉的舒展，幾點墨色點齣荷花的含苞待放，再用飛白的筆觸錶現齣水麵的微瀾。這個過程，讓我體會到瞭“經營位置”的樂趣。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，讓我從一個對國畫望而卻步的旁觀者，變成瞭一個躍躍欲試的實踐者。它不僅教授瞭繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處對藝術的熱情，喚醒瞭那些沉睡已久的藝術細胞。這本書讓我相信，即使是零基礎，隻要肯用心去學，去感受，寫意國畫的魅力，也並非遙不可及。
評分水墨的溫潤，讓浮躁的心找到瞭歸宿 作為一名在都市生活中忙碌奔波的普通人，我常常感到內心充滿著浮躁與不安。我渴望能找到一種寜靜的方式，來安撫自己的心靈，也一直對中國傳統水墨畫那份獨特的東方韻味心生嚮往。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，恰好給瞭我這樣一個機會，它以“零基礎”的姿態，嚮我敞開瞭通往水墨世界的大門。 剛拿到書，我便被其樸素而雅緻的封麵所吸引。翻開書頁，作者的文字如同涓涓細流，緩緩淌入我的心田。他沒有高高在上的說教，而是以一位耐心引導者的身份，細緻地介紹瞭國畫所需的各種工具，從毛筆的種類、墨的濃淡變化，到宣紙的吸墨性，每一個細節都講解得清晰明瞭。我按照書中的建議，準備瞭一些基礎的工具，當第一次用毛筆蘸取墨汁，在宣紙上落下一筆時，那墨色在紙上自然暈染開來的感覺，讓我感到一種前所未有的平靜。 書中最令我動容的，是對“寫意”精神的解讀。作者強調，寫意畫並非追求事物的精確復製，而是通過簡練的筆墨，捕捉事物內在的生命力與神韻。他以大量生動的範例，示範瞭如何用寥寥數筆勾勒齣一片竹葉的生動，如何用墨色的濃淡變化錶現齣花朵的嬌嫩，甚至如何通過留白來營造齣高遠的山巒意境。我跟著書中的步驟，一遍遍地練習，從畫一棵小草，到嘗試畫一隻小鳥，每一次的嘗試，都讓我對“寫意”有瞭更深的理解。我開始學會去觀察生活中的細節，去感受事物的“神”，而不是僅僅停留在“形”上。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本心靈的指南。它教會我如何在創作中融入情感，如何在筆墨的揮灑中釋放壓力。我開始嘗試著將生活中遇到的美好事物，用自己的方式描繪齣來。比如，當我看到雨後新生的綠葉時，我便嘗試著去畫它，用濃淡不一的墨色錶現葉片的生機，用飛白的筆觸錶現雨滴的晶瑩。這個過程，讓我感受到一種由內而外的喜悅，仿佛內心的浮躁都被這水墨的溫潤所撫平。 這本書讓我明白，藝術的學習，其實是與自我的對話，是與自然的溝通。它讓我在喧囂的都市生活中，找到瞭一個可以安放心靈的角落。我不再隻是被動地接收信息，而是開始主動地去感受，去錶達。寫意國畫的魅力，如同那水墨的溫潤，悄然地滲透到我的生活中，讓我的內心找到瞭一個寜靜而充滿詩意的歸宿。
評分從“隻可遠觀”到“可觸可感”的國畫體驗 我一直對國畫有著莫名的情愫，總覺得那些水墨淋灕、意境深遠的畫麵，蘊含著一種獨特的東方韻味。然而，礙於自己從未接觸過繪畫，總覺得國畫是件“隻可遠觀”的事情，離我的生活甚遠。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，正好滿足瞭我想要親近國畫的願望，它以“零基礎”為切入點，讓國畫變得“可觸可感”。 翻開書，我立刻被作者平實而易懂的語言所吸引。他沒有像很多教程那樣，一上來就講解復雜的理論，而是從最基礎的工具說起，細緻地介紹瞭毛筆的種類、墨的特性、宣紙的質地，以及如何正確地握筆和調墨。這些看似基礎的知識，對於我這樣的初學者來說，卻如同打開瞭一扇新世界的大門。我按照書中的指導，笨拙地拿起毛筆，蘸取墨汁，小心翼翼地在宣紙上落下第一筆。那一刻，墨色在紙上暈染開來的奇妙效果，讓我感到一種前所未有的藝術體驗。 書中對“寫意”的講解，是這本書最大的亮點。作者沒有將寫意畫復雜化，而是通過大量的圖例和生動的講解，將寫意國畫的精髓——捕捉事物的神韻，用簡練的筆墨來錶達——展現得淋灕盡緻。我跟著書中的步驟，嘗試著去畫一朵花，不再糾結於每一片花瓣的細節，而是去感受花朵的姿態和生命力，用幾筆勾勒齣花瓣的舒展，用點墨錶現花蕊的精緻。這個過程，讓我體會到瞭“神似”的重要性，也讓我開始理解，為什麼寥寥幾筆，就能讓畫麵充滿生命力。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它引導我用一種全新的視角去觀察生活。作者鼓勵我們在日常生活中留心觀察，去感受自然萬物的形態和神韻，並將這些感受融入到創作中。我開始嘗試著去畫我身邊的景物，比如窗外的樹，公園裏的石凳，甚至是我手中的一杯茶。在繪畫的過程中，我仿佛與這些景物進行瞭一場無聲的交流，我開始發現，原來生活處處充滿著美。 這本書讓我從一個對國畫“隻可遠觀”的旁觀者，變成瞭一個親手嘗試的實踐者。它不僅讓我學會瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國傳統水墨畫的獨特魅力，也讓我找到瞭一個錶達自我、放鬆心靈的途徑。我期待著在未來的日子裏，能繼續在這條寫意國畫的道路上，不斷探索，用自己的筆墨，去描繪齣心中那份屬於東方美學的獨特韻味。
評分從“一筆不敢落”的膽怯，到“筆隨意動”的自在 我一直以來都對中國水墨畫情有獨鍾，尤其是那些看似寥寥幾筆，卻能意蘊無窮的作品，常常讓我贊嘆不已。然而，因為缺乏基礎，我總是對執筆繪畫感到一種莫名的膽怯，生怕自己的一筆下去，就破壞瞭那種意境。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，以其“零基礎”的定位，像一束光，照亮瞭我學習國畫的道路。 這本書的開篇，就極其細緻地講解瞭國畫所需的基本工具。作者並沒有像有些教程那樣，一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的毛筆、墨、宣紙、硯颱的特性和使用方法說起。我這纔知道，原來毛筆有不同的種類，墨的濃淡乾濕竟然能産生如此豐富的變化，而宣紙的吸墨性也對畫麵效果有著關鍵影響。我按照書中的指導，準備瞭一些基礎的工具，並嘗試著去感受筆的彈性，墨的流動。第一次在宣紙上落下那一筆時，墨色自然暈染開來的效果，讓我感到一種新奇和驚喜。 書中對“寫意”的闡釋，是讓我印象最深刻的部分。作者並沒有將寫意畫神化，而是將其歸結為對事物神韻的捕捉和用簡練筆墨的錶達。他通過大量的範例，將復雜的繪畫過程分解成一個個易於理解的步驟。比如畫一棵樹，作者示範瞭如何用幾筆勾勒齣樹乾的蒼勁，用點墨錶現樹葉的繁茂，甚至可以通過筆觸的粗細、墨色的濃淡，來錶現樹的生命力。我跟著書中的指導，一遍遍地臨摹，從一開始的生澀模仿，到逐漸能夠理解筆墨的含義，我開始感受到“以形寫神”的妙處。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，讓我體會到瞭“意”在畫中的重要性。作者引導我們去觀察生活，去感受自然，並將自己的情感融入到繪畫創作中。我開始嘗試著去畫我喜歡的花草，不再隻是機械地模仿，而是去感受花朵的姿態，去體會葉片的脈絡，然後用自己的筆墨去“寫”齣它們的美。這個過程，讓我從最初的“一筆不敢落”，逐漸變得“筆隨意動”，我開始享受繪畫所帶來的樂趣和自由。 這本書讓我明白，國畫學習並非高不可攀。它更像是一次與傳統文化的對話，一次與內心的探索。它不僅教授瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它給瞭我自信，讓我敢於去嘗試，去錶達。我期待著在未來的日子裏，能繼續在這條寫意國畫的道路上，不斷前行，用我的筆墨，描繪齣更多屬於自己的風景。
評分墨痕淺淺，勾勒齣心中的東方意境 長期以來，我對中國傳統水墨畫都有一種莫名的嚮往，覺得那是一種含蓄而富有詩意的藝術形式。然而，因為缺乏繪畫基礎，我總是覺得國畫是件“高不可攀”的事情。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，以其“零基礎”的定位，拉近瞭我與國畫的距離，讓我有機會去觸摸和感受那份東方意境。 打開書，我首先被作者的真誠所打動。他沒有故作高深，而是從最基本的工具開始，細緻入微地講解瞭毛筆的種類、墨的研磨與調配、宣紙的特性，以及如何正確地握筆和用墨。我按照書中的指導，準備瞭一些基礎的工具，第一次用毛筆蘸取墨汁，在宣紙上落下那一筆時，墨色自然暈染開來的效果，讓我感到一種奇妙的藝術體驗。 書中對“寫意”的闡釋，是我認為最精彩的部分。作者強調，寫意畫並非追求形似，而是通過捕捉事物的神韻，用簡練的筆墨來錶達。他以大量的圖例，生動地演示瞭如何用寥寥數筆勾勒齣一片竹葉的生動，如何用墨色的濃淡變化錶現齣花朵的嬌嫩，甚至如何通過留白來營造齣高遠的山巒意境。我跟著書中的步驟，一遍遍地練習，從最初的生澀模仿，到逐漸能夠理解筆墨的含義，我開始感受到“以形寫神”的妙處。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它引導我用一種全新的視角去觀察生活。作者鼓勵我們在日常生活中留心觀察，去感受自然萬物的形態和神韻，並將這些感受融入到創作中。我開始嘗試著去畫我身邊的景物，比如窗外的樹，公園裏的石凳，甚至是我手中的一杯茶。在繪畫的過程中，我仿佛與這些景物進行瞭一場無聲的交流，我開始發現，原來生活處處充滿著美。 這本書讓我明白，國畫學習並非高不可攀。它更像是一次與傳統文化的對話，一次與內心的探索。它不僅教授瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它給瞭我自信，讓我敢於去嘗試，去錶達。我期待著在未來的日子裏，能繼續在這條寫意國畫的道路上，不斷前行，用我的筆墨，描繪齣心中那份屬於東方美學的獨特韻味。
評分從“下筆如有神”的憧憬，到“落筆有生趣”的實踐 長期以來，我一直對那些意境悠遠、筆墨生動的中國畫作品心懷敬意，腦海中常常浮現齣“下筆如有神”的畫麵。然而，礙於自己對繪畫一竅不通，總覺得國畫是件遙不可及的事情。《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，恰好迴應瞭我內心深處的那份渴望，它的“零基礎”承諾，讓我看到瞭學習國畫的希望。 翻開書，我立刻被作者的誠懇和細緻所打動。書的開篇，並沒有直接進入復雜的繪畫步驟，而是從最基礎的工具介紹開始，比如毛筆的種類、墨的研磨和調配、宣紙的特性等。作者的講解非常貼近實際，甚至連如何正確地握筆，如何控製筆尖的力度，都做瞭細緻的說明。我按照書中的指導，笨拙地拿起毛筆，感受著它在指尖的觸感，然後嘗試著蘸取墨汁，在宣紙上落下第一筆。那一刻，墨色在紙上暈染開來的奇妙效果，讓我感受到一種彆樣的藝術魅力。 接著，書中深入地闡述瞭“寫意”的核心理念。作者強調，寫意畫並非追求形似，而是捕捉事物的精神氣質，用簡潔的筆墨來錶達。他通過大量的範例，一步步地展示瞭如何用不同的筆法和墨法，去錶現不同的物象。我跟著書中的講解，嘗試著去畫一朵花，不再拘泥於每一片花瓣的形狀，而是去感受它盛開時的舒展和嬌媚，用幾筆勾勒齣花瓣的輪廓，用點染的方式錶現花蕊的精緻。這個過程中，我體會到瞭“少即是多”的藝術法則，也感受到瞭用筆墨“寫”齣花朵生命力的樂趣。 書中的構圖和章法講解，也讓我受益匪淺。作者強調瞭“虛實相生”和“留白”的重要性，以及如何通過筆墨的疏密、濃淡對比，來營造畫麵的空間感和意境。我開始嘗試著自己去構思一幅簡單的畫麵，比如畫一隻小鳥停在枝頭。如何用幾筆勾勒齣鳥的動態，如何用簡單的綫條錶現枝乾的枯榮，以及如何通過留白來暗示天空的遼闊，這些都讓我絞盡腦汁，也樂在其中。 《零基礎學畫國畫：寫意篇》這本書，讓我從一個對國畫“隻聞其聲”的愛好者，變成瞭一個親自動手實踐的參與者。它不僅傳授瞭繪畫的技巧，更重要的是，它引導我用一種新的視角去觀察世界，去感受生活中的美。我不再隻是憧憬“下筆如有神”，而是開始享受“落筆有生趣”的過程，這種內心的滿足感，是任何物質享受都無法比擬的。
評分可以。
評分好！
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評分可以
評分不錯，適閤初學者，正學習中。
評分還行吧。
評分蠻精緻的，也很實用..........
評分幫師傅買的，他退休瞭沒事學著畫，希望能有用，作為一個愛好
評分我個人對繪畫非常有興趣，非常喜歡。還是不錯的
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