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黄虎威 著，黄虎威 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036358

版次：1

商品编码：10554872

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

编辑推荐

　　黄虎威所著的《简谱入门》是一本学习简谱的入门书。
　　《简谱入门》没有全面、完整地讲音乐基本理论。从大的方面看，只讲必要的知识，不讲某些虽然重要，但对人简谱之门不是绝对必要的内容，诸如调式、和弦等。对必要的知识，则讲得稍为细一些，以便让读者理解得深一些。
　　入门可分深浅。希望或暂时希望“浅入门”的读者，只要了解比较浅显的内容就可以了。每部分之后附有“导读”，向这一部分读者提出有关阅读的要求和建议，阅读前应先读“导读”。

内容简介

　　黄虎威所著的《简谱入门》是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间内熟练掌握简谱记谱法而撰写的。作者不仅有丰富的教学经验，而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。《简谱入门》言简意赅、深入细致地讲述了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱歌的能力等问题，并住附录中介绍了简谱与五线谱的关系，以及怎样将简谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法，在普及音乐知识的基础上突出了实用性强的特点。

作者简介

黄虎威，四川内江人。1932年1月出生。1954年于西南音专作曲系毕业后留校任教。现任四川音乐学院作曲系教授、中国音乐家协会创作委员会委员、中国音乐著作权协会理事。培养出了何训田、宋名筑、郭峰等著名作曲家，并于1989年获“四川省高等学校首届优秀教学成果评奖”一等奖。《巴蜀之画》、《阳光灿烂照天山》等作品，《转调法》、《和声写作基本知识》等专著，均有一定影响。

目录

序
一、音符
1．乐音的高低与音阶
2．乐音的长短
3．休止符
4．临时记号
【导读一】
二、节拍与拍子
1．单拍子
2．复拍子
3．混合拍子
4．复合拍子
5．变换拍子
【导读二】
三、节奏
1．细分节奏中的强弱关系
2．音符的正常组合
3．切分音
4．连音
【导读三】
四、速度与力度
1．速度
2．力度
【导读四】
五、音程
1．音程计算法
2．音程的性质
3．变化音程
4．等音程
5．音程的转位
6．和声音程的音响
【导读五】
六、定调与转调标记
1．定调
2．转调标记
【导读六】
七、各种记号
1．段落反复记号
2．省略记号
3．装饰音
4．其他记号
【导读七】
八、读谱唱歌
1．音程练习
2．变音练习
3．节奏练习
4．读谱唱歌
[导读八]
附录：简谱与五线谱对译辅导
1．音符与休止符
2．拍号
3．五线谱的谱表与谱号、两种唱名法
4．调号及do的位置
（1）两谱调号的对照及do的位置
（2）牢记调号出现的顺序
（3）寻找do的位置
5．临时记号
（1）升种调号与临时记号
（2）降种调号与临时记号
6．两谱对译的其他问题
（1）连线
（2）合唱及男声的记谱与实际音高
（3）整小节的附点音符
（4）八分音符
7．五线谱译成简谱
（1）步骤和方法
（2）举例
8．简谱译成五线谱
（1）步骤和方法
（2）举例

前言/序言

《乐理漫谈：从和弦到复调的旅程》 导语： 音乐，如同流动的色彩，以其独特的语言触动着人类最深处的情感。然而，要真正理解和驾驭这种语言，我们需要一把钥匙——那就是乐理。本书并非枯燥的公式堆砌，而是一场穿越音乐结构奥秘的探索之旅。它旨在为所有对音乐怀有热情，渴望从“听众”跃升为“理解者”的读者提供一张详尽而生动的地图。我们将一同解构声音的建筑，感受音符组合间的逻辑与美感。 第一部分：声音的基石——音高与节奏的精确描绘 本书伊始，我们并不急于探讨复杂的曲式结构，而是回归到音乐最基本的元素：音高与时间。 第一章：音高的物理与感知 我们首先探讨声音的本质。音高是如何产生的？这涉及到频率与波形的物理学基础。我们将详细解析人耳如何感知不同的频率，以及十二平均律的起源与其实际应用。不同文化背景下的音律体系（如纯律与五度相生律）将被引入，对比它们在和声进行上产生的细微差异和美学取向。本章将重点介绍音程的概念，不仅是数学上的间隔，更是情感色彩的载体。从最和谐的大三度到充满张力的增四度，每一种音程组合都在叙述着不同的故事。 第二章：时间的律动——节拍、拍号与速度的控制 音乐的时间维度由节奏掌控。本章将深入剖析节拍（Meter）与节奏（Rhythm）的区别与联系。我们不仅仅是学习二拍子、三拍子或四拍子的概念，而是探究它们如何影响乐曲的“呼吸感”与“驱动力”。从基本的附点节奏到复杂的复节奏（Polyrhythm）与错拍（Hemiola），我们将通过大量实例，展示节奏的灵活性和表现力。速度标记（Tempo Markings）的细微差别——例如 Adagio 与 Lento 的情感温度——将被细致辨析，帮助读者理解指挥家与演奏者如何通过时间控制来塑造音乐的张力。 第二部分：和声的魔法——构建色彩与张力 一旦掌握了音高和节奏的“砖块”，我们便可以开始搭建音乐的“建筑”——和声。本部分是本书的核心，旨在揭示和声进行背后的逻辑与情感逻辑。 第三章：三和弦的肖像——大、小与增减的性格 本章聚焦于最基本的和声单元：三和弦。我们将系统地分析大三和弦的稳定与明亮、小三和弦的内敛与忧郁。更进一步，我们将探究增三和弦的悬浮感和减三和弦的解决需求。通过分析巴洛克时期作品中的和弦功能，读者将能识别出和弦的“稳定”或“不稳定”特性，理解和弦作为功能性单元的运作方式。 第四章：七和弦的深化——引入复杂情绪 音乐的色彩深度往往来自于七和弦。本章将把研究对象扩展到七音和弦，特别是属七和弦（Dominant Seventh）作为“解决冲动”的引擎。我们将深入解析大小七和弦、小小七和弦以及半减七和弦的独特音响效果。通过分析印象派音乐中对色彩和弦的运用，读者将理解和声不再仅仅是功能性的，更可以成为纯粹的音响描绘工具。 第五章：调性系统的逻辑——功能和声的骨架 功能和声是西方音乐体系的基石。本章将系统梳理主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）与属和弦（Dominant）这三大家族的功能性角色。我们将详细讲解和弦的转位如何改变低音声部线条的流畅性，以及序进（Progression）的规则与突破。从基础的 I-IV-V-I 循环，到更复杂的副属和弦（Secondary Dominants）对调性的暂时“染色”，读者将掌握如何分析一段音乐的调性走向和结构支撑。 第六章：转调与离调的艺术——空间的转换 音乐的空间感来源于调性的变化。本章探讨如何从一个调性优雅地过渡到另一个调性。我们将细致区分平行调关系的平稳过渡与关系调的自然衔接。重点分析转调和弦（Pivot Chords）的作用——那些能够巧妙地服务于两个不同调性的“桥梁”音符组合。此外，离调（Modulation）如何服务于乐曲的戏剧性高潮和结构划分，也将通过丰富的乐例进行剖析。 第三部分：旋律的构建与复调的交织 和声提供了横向的色彩，而旋律则提供了纵向的线条。本部分将探讨线条的组织艺术，以及如何将多条线条融合成复杂的整体。 第七章：旋律的形态学——动机、乐句与乐段的塑造 旋律不是随机音符的堆砌，而是有机的生长。本章关注动机（Motif）的建立与发展，它是旋律的“种子”。我们将研究如何通过重复、移位、扩大与缩减等手法，将一个简单的动机发展成完整的乐句（Phrase）。乐句间的问答关系（Antecedent and Consequent）如何构建出音乐的“呼吸感”，以及如何通过对位手法（如模仿）来增强旋律的线条感和组织性。 第八章：复调的对话——对位法的基本原理 复调音乐是多声部线条之间的独立对话。本章将介绍对位法的基本概念，特别是严格对位（Species Counterpoint）的原则。我们将分析二声部、三声部的交织，关注线条间的平行、反行与斜行运动如何确保每一条旋律线都保持独立清晰的同时，又能和谐地服务于整体的和声效果。这部分内容将为读者理解巴赫赋格曲等复杂结构打下坚实的基础。 第九章：曲式分析入门——宏观结构的理解 最后，我们将运用前面学到的所有工具，来解析音乐的整体布局。本章不再关注单个小节的和弦，而是关注乐段（Period）、呈示部（Exposition）与再现部（Recapitulation）的宏观划分。我们将重点分析曲式（Form）的类型，例如：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）在不同音乐时期（从舞曲到奏鸣曲式）的演变。通过理解结构，读者将能洞察作曲家如何安排张力、解决冲突，并最终达到情感的高潮与平静。 结语： 《乐理漫谈》希望成为读者通往音乐世界的向导，而非束缚其创造力的教条。乐理是工具，而非目的。掌握了这些规则，读者便获得了与音乐家平等对话的能力，能够更深刻地欣赏那些伟大作品中隐藏的精妙设计，并为未来的音乐实践（无论是演奏、创作还是鉴赏）打下坚实而自由的基础。这是一场关于声音的严谨思考，更是一次关于美学体验的无限扩展。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 不得不说，这本书在知识的深度和广度上都做得相当出色。它不仅仅停留在基础的讲解，而是更深入地探讨了一些进阶的概念，比如调性、拍号的运用，以及一些常见的记谱符号。我特别欣赏作者在处理复杂乐理时所展现出的清晰逻辑和条理。他能够把看似抽象的概念，通过生动的比喻和形象的图示，变得直观易懂。我之前在学习过程中遇到的一些瓶颈，在这本书里都找到了答案。比如，关于变化音的理解，我曾经感到非常困惑，但这本书给出了非常详尽的解释，并且通过大量的实例演示，让我豁然开朗。此外，书中还涉及了乐曲的分析，教我如何去理解乐谱背后的音乐情感和结构，这让我从一个被动的接受者，变成了一个能够主动思考和欣赏音乐的人。这本书不仅适合初学者，对于已经有一定基础，想要进一步提升自己乐理水平的爱好者来说，也是一本不可多得的宝藏。我尝试着将书中学习到的技巧运用到我平时听的音乐中，发现自己能够听到更多之前忽略的细节，对音乐的理解也更深刻了。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的实用性和启发性让我印象深刻。我曾经尝试过各种方式学习音乐，但总感觉不得其法。而这本书，则提供了一条清晰的学习路径。它不仅仅是理论知识的堆砌，更注重实践和应用。书中的练习题设计得非常巧妙，能够帮助我巩固所学知识，并且能够逐步提升我的能力。我尤其喜欢书中的一些“小技巧”，比如如何快速识别音程，如何准确地掌握节奏等等。这些小技巧看似简单，却在实际演奏中起到了至关重要的作用。更让我惊喜的是，这本书还涉及了一些关于音乐创作的初步指导，虽然不是专门的创作教材，但它提供了一些基本的思路和方法，让我对音乐创作有了更浓厚的兴趣。我开始尝试着将学到的知识运用到自己的即兴演奏中，并且能够创作出一些简单的旋律。这本书不仅让我掌握了简谱的读写，更重要的是，它激发了我对音乐的创造力，让我感受到音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书简直是为我这种“音乐小白”量身定做的！我一直对音乐很感兴趣，但总觉得五线谱太复杂，望而却步。偶然间看到这本书的介绍，感觉像是找到了救星。拿到手后，迫不及待地翻开。首先，它的排版就很吸引人，字体大小适中，图文并茂，一点也不枯燥。我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式，从最基础的音符、休止符开始，一步一步地引导我认识乐谱。书中的例子非常贴近生活，比如用大家熟悉的儿歌来举例，让我一下子就理解了音符的时值和节奏。而且，作者的语言风趣幽默，读起来一点都不费力，甚至可以说是享受。我尤其喜欢书中设计的“小练习”环节，每学完一个知识点，都有相应的练习题，让我能立刻巩固所学，成就感满满。我曾经尝试过自己摸索，但总是不得要领，这本书就像一位耐心细致的老师，把我带进了音乐的世界。以前觉得简谱遥不可及，现在我感觉自己已经能看懂简单的乐谱了，甚至尝试着哼唱一些旋律。这本书带来的不仅是知识，更是一种自信心的提升，让我觉得学音乐并没有那么难。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一个从零开始接触音乐的人，这本书简直是我的“启蒙老师”。我一直以为音乐是高高在上的，只有天赋异禀的人才能掌握，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用极其通俗易懂的语言，将复杂的乐理知识拆解成一个个小单元，让我能够轻松理解。书中的插图和案例都非常贴切，让我能够直观地感受到音符和节奏的变化。我最喜欢的是书中的“互动性”，它鼓励读者动手去尝试，去实践。每一次小小的进步，都能给我带来巨大的成就感。这本书不仅仅是关于简谱的知识，更是一种学习方法的传授。它教会我如何去分析问题，如何去解决问题，如何去享受学习的过程。我曾经尝试过很多“速成”的学习方式，但都收效甚微。而这本书，则提供了一种踏实、有效、并且充满乐趣的学习路径。现在，我不仅能够看懂简单的乐谱，更能够尝试着去弹奏和演唱一些歌曲，这对于以前的我来说，简直是不可思议的事情。这本书让我真正感受到了音乐的美好，并且燃起了我继续深入学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名音乐爱好者，平时喜欢自己在家瞎弹一些曲子，但总是觉得缺少一些理论基础，弹奏起来总是差那么一点味道。这本书简直是我苦苦寻觅的“神器”！它从零开始，把简谱的各个方面都讲得透透彻彻，从最基本的“1234567”到各种附点、连音、装饰音，甚至是转调和拍号的复杂组合，都能被作者用极其简洁明了的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于节奏的讲解，以前我总是对节奏的把握不准，但这本书通过图示和生动的比喻，让我对时值有了全新的认识，弹奏出来的曲子一下子就有了律动感，不再是生硬的“蹦蹦跳跳”。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了各种风格和难度的曲目，从流行歌曲到古典乐片段，应有尽有。我尝试着跟着书中的指示，分析和弹奏这些曲子，感觉自己的音乐功底在短时间内有了飞跃式的提升。这本书不仅让我学会了“看”乐谱，更让我学会了“听”乐谱，理解乐谱背后的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

讲的挺简单详细的，不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看………应该是一本不错的简谱入门。

评分☆☆☆☆☆

新手能模模糊糊看懂，还是比较容易，理解的

评分☆☆☆☆☆

¥11.20

评分☆☆☆☆☆

不错，快递也很快，一天就到了

评分☆☆☆☆☆

深入浅出, 细致体贴,不愧为音乐家的著作! 超赞!!!

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，他说求很好，不错很高兴

评分☆☆☆☆☆

表示不太懂，不过相信看到后来会懂的。印刷也还好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好