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吕仲起 著

图书标签:

• 简谱
• 识谱
• 音乐入门
• 乐理知识
• 音乐教学
• 音乐学习
• 基础乐谱
• 音乐教材
• 自学
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033227

版次：1

商品编码：11889786

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐知识小丛书

开本：32开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

内容简介

　　你很喜欢音乐，喜欢很久很久了，而且会唱很多的歌，但是一直没有学会简谱，你会唱的歌大多是听会的，是不是？你常常想：如果能学会识简谱多好呀！那样就可以自己看着歌本学唱歌了！你想学简谱吗？你看到的《怎样识简谱》正是为你写的，通过《怎样识简谱》你就会掌握识简谱的方法并学会识简谱。《怎样识简谱》里包括三部分内容：简谱的记谱法；简谱乐理的一些基础知识；用来训练简谱识谱能力的练习曲和歌曲。

目录

第一课 什么是简谱
简谱
怎样认识筒谱
记谱法
识谱练习

第二课 简谱怎样记录音的高低
乐音
噪音
乐音体系
音级
音名
音的分组
音符
唱名
音列
八度
全音
半音
变音记号
调高记号
怎样用音叉定调

第三课 简谱怎样记录音的长短和休止
增时线
减时线
基本音符
附点
附点音符
延音线
延长号
休止符

第四课 简谱怎样记录音的强弱和节 奏
什么是节奏
单位拍
节拍
拍子
小节线与小节
拍号
单拍子
复拍子
混合拍子
切分音
连音符

第五课 什么是音程
为什么唱歌会跑调
音程
音程的名称
复音程
各种音程的构唱训练

第六课 什么是调式
调式
主音
音阶
大小调体系
自然大调式
和声大调式
自然小调式
和声小调式
旋律
小调式
以五声调式为基础的中国民族调式

第七课 简谱中常用的各种记号和音乐术语
反复记号
连音记号
跳音记号
保持音
记号
换气记号
装饰音
速度术语与记号
力度术语与记号

第八课 转调
什么是转调
转调有什么作用
简谱怎样表示音乐作品中的转调

第九课 看谱唱歌词的练习

前言/序言

好的，这是一份关于《诗词格律的奥秘：从入门到精通》的图书简介。 --- 诗词格律的奥秘：从入门到精通 拨开千年的迷雾，触摸诗歌的生命脉搏 在中国浩瀚的文学星空中，唐诗宋词无疑是最为璀璨的两颗巨星。它们以精炼的语言、深邃的意境和和谐的音律，构筑了中华民族独有的审美高峰。然而，对于许多渴望亲近这些不朽篇章的读者而言，横亘在眼前的，往往是那些看似高深莫测的“格律”二字。 《诗词格律的奥秘：从入门到精通》，正是一把开启这扇大门的钥匙。本书并非枯燥的理论说教，而是致力于将古典诗词的创作规范，以清晰、生动、实用的方式呈现给每一位热爱诗词的读者。我们相信，理解格律，不是为了束缚诗人的想象，而是为了更好地释放语言的力量，让情感的表达更加精准、和谐，宛如精美的音乐，自然流畅，余音绕梁。 --- 第一部分：格律的基石——音韵与平仄的秘密 格律的根基，在于声韵学。本书将带领读者深入浅出地理解汉语在古代诗歌中的发音特点，这是理解格律的第一步。 1. 什么是“平”与“仄”？ 我们首先摒弃掉现代普通话声调的四分法，回归到中古音的“平、上、去、入”系统。书中将详细解释“平”声（对应现代的一、二声）与“仄”声（对应现代的三、四声及入声字）的概念。我们提供了一套简单易行的“查对表”，帮助读者快速判断常用字在特定诗体中的平仄归属，即使不精通古代音韵学，也能轻松上手。 2. 浅谈韵脚与押韵的艺术 押韵是诗歌音乐性的重要来源。本书系统梳理了《平水韵》的基本结构，解释了“韵部”的概念。我们将分析不同朝代诗人对韵脚的选择习惯，并指导读者如何根据诗歌的主题和意境，选择恰当的韵部，避免“出韵”的尴尬。书中收录了大量的范例，展示了“宽韵”、“拗救”等高级技巧，让读者明白格律中的“变通”智慧。 3. 节奏的呼吸：句法结构与停顿 诗歌的阅读体验，很大程度上取决于其内在的节奏。本书剖析了五言、七言诗句中，“二二”或“二二一”等常见的停顿模式。通过对呼吸点的准确把握，读者能体会到诗人在炼字遣句时，是如何精确控制情感的释放速度和张弛有度的。 --- 第二部分：体裁的规范——格律诗的精微之处 格律诗，特别是近体诗（律诗和绝句），是格律体系的核心。本部分将逐一攻破这些看似严苛的规范。 1. 绝句的灵动与精炼（五绝与七绝） 绝句，以其“言有尽而意无穷”的特点著称。本书详尽解析了四句诗中起、承、转、合的内在逻辑，并着重讲解了“粘”与“对”的规则。我们将剖析杜甫的《绝句》与李白的《送友人》等经典名篇，对比分析它们在平仄结构上的微妙差异，领悟四句诗如何完成一次完整的情感叙事。 2. 律诗的工整与气势（五律与七律） 律诗，是格律诗的集大成者。本书将重点放在律诗的“骨架”——颔联与颈联的对仗上。 词性对仗： 动词对动词，名词对名词，层层深入。 意境对仗： 不仅是字面词性的对仗，更是意象、情感维度的平衡与映照。 平仄相粘： 讲解如何运用“相粘”原则，确保全诗音韵连贯，气势磅礴。 通过对杜甫《登高》等律诗的拆解分析，读者将清晰地看到，格律如何服务于宏大的主题和深沉的情感。 3. 诗眼与炼字：格律下的创作心法 格律并非束缚，而是框架。真正的技巧在于如何在既定的框架内，达到“天然去雕饰”的境界。本书提炼了诗歌创作中的核心技法，如“炼字”、“用典”等，并结合格律要求，展示如何选取最佳的平仄组合来突出诗歌的“诗眼”。 --- 第三部分：词牌的千面风情——婉约与豪放的音乐图谱 词，作为格律的延伸和发展，拥有更为复杂多变的谱式。本书将词的复杂性，化解为清晰的音符和节奏。 1. 词牌的命名与曲调之源 详细介绍词牌的起源，以及不同词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等）的“牌谱”结构。我们将解释何为“上”、“下”阕，以及换韵、换平仄的规则。 2. 句读与板眼：词的内在节拍 与格律诗的相对规整不同，词的句式长短不一，更具音乐的自由感。本书聚焦于如何根据词牌对句读（停顿）进行划分，理解词人是如何运用长短句的错落，来模仿人说话的抑扬顿挫，烘托出婉约的缠绵或豪放的洒脱。 3. 经典词作的格律透视 通过苏轼的豪放词和李清照的婉约词的对比分析，读者将清晰地看到，不同的情感诉求是如何通过选择不同的词牌、调整句读和韵脚来实现的。例如，仄收韵如何增强词作的顿挫力量，而平收韵如何营造悠长的回味。 --- 本书的独特价值 《诗词格律的奥秘：从入门到精通》的价值在于其“工具性”与“鉴赏性”的完美结合。 零基础友好： 采用大量的图表和对比练习，即便是初次接触格律的读者，也能迅速建立起平仄判断的信心。 深入实践： 书中内置了多组“仿写练习”，读者可以根据提供的平仄要求，尝试创作自己的绝句或律诗，真正做到学以致用。 鉴赏提升： 掌握格律后，读者再回看那些千古名篇时，会发现那些“妙在不言中”的境界，其实都蕴含着诗人对音律的精妙设计。您将不再是旁观者，而是能听懂诗歌内在旋律的欣赏者。 读完此书，您将不再惧怕格律的门槛，而是能自信地走进诗词的殿堂，与李杜苏辛进行一场跨越时空的音律对话。 --- 【图书规格】 书名： 诗词格律的奥秘：从入门到精通 定价： XXX.XX 元 页数： 约 680 页 装帧： 进口轻型纸印刷，全彩图表辅助理解 适合人群： 古典文学爱好者、书法与楹联学习者、传统文化教育工作者、有志于诗词创作的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了新世界的大门！我一直对音乐充满热爱，但苦于没有系统学习过乐理，只能勉强哼唱一些简单的旋律，很多时候看到五线谱就头疼。偶然间发现了这本《怎样识简谱》，抱着试试看的心态入手了。刚翻开的时候，就被它的排版和设计吸引了，一点都不枯燥，图文并茂，而且讲解循序渐进，感觉一点点地在引领我走进音乐的世界。书中并没有直接教我如何演奏乐器，而是更注重音乐的基础语言——简谱。这对我来说太重要了！以前总觉得音乐很难，需要天赋，现在才知道，原来简谱就像是音乐的拼音，一旦掌握了，很多看不懂的音乐符号都能迎刃而解。我尤其喜欢书中关于音高、节奏和节拍的讲解，用了很多生动的比喻，让我这个“零基础”小白也能理解得明明白白。比如，它用“脚步”来比喻节奏，用“大小块”来区分音符的长短，真是太形象了！我迫不及待地想尝试着用简谱去解读我喜欢的那些歌曲，相信很快就能摆脱“只听不识”的尴尬境地了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是人类最美好的语言之一，但表达这份情感却常常受限于语言的障碍。《怎样识简谱》这本书，就像是为我架起了一座跨越语言的桥梁。我并非音乐科班出身，对乐理的了解可以说是微乎其微，但这本书以一种极其友好的方式，将原本抽象的概念具象化。它并非单纯地罗列规则，而是深入浅出地阐述了简谱背后的逻辑，让我能够理解为什么是这样，而不是仅仅接受“它是这样”。例如，在解释拍号时，书中并没有简单地说“这是一个拍号”，而是详细地分析了不同拍号给音乐带来的不同律动感，甚至还举例说明了像圆舞曲、进行曲等不同风格的音乐通常会采用什么样的拍号。这种讲解方式，让我感觉我不是在被动地学习，而是在主动地探索和发现。我之前对一些简单的乐曲旋律感到好奇，但苦于没有工具去分析，这本书的出现，让我有了破解这些音乐密码的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，我们觉得某个领域难以涉足，并非是因为它本身有多么高深莫测，而是因为我们缺少一个好的入门向导。《怎样识简谱》这本书，就是我寻找已久的那个向导。我曾经因为对五线谱的敬畏而不敢轻易靠近音乐，总觉得那是一项需要多年训练才能掌握的技能。然而，这本书让我意识到，简谱才是真正大众化的音乐语言，它更易于理解，更贴近生活。我最喜欢书中关于音程和音阶的讲解，它用非常直观的方式，将抽象的音高关系可视化，让我能够轻松地理解每个音符之间的距离。而且，书中还穿插了许多关于如何应用简谱的小窍门，比如如何快速找出乐曲的调性，如何判断乐曲的情绪等等，这些实用的技巧让我觉得学习的过程充满成就感。我相信，通过这本书的引导，我能够真正地走进音乐的世界，用自己的方式去感受和表达音乐的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的出现，彻底颠覆了我对“学习”这件事的刻板印象。我之前尝试过很多次想要学习音乐，但总是半途而废，原因大概是那些教材太过于理论化，让人望而却步。《怎样识简谱》则完全不一样，它仿佛是一个经验丰富的老师，带着你手把手地去感受音乐的脉搏。我最欣赏的是它在讲解符号的同时，总是会结合一些实际的应用场景。比如，在介绍休止符的时候，书中并没有停留在“这是休止符”的层面，而是详细地解释了为什么需要休止符，它在音乐中扮演了什么样的角色，甚至还给出了一些如何通过休止符来表现情感的例子。这让我觉得，学习简谱不仅仅是记住一些符号，更是理解音乐的表达方式。而且，书中设计的练习题也很有趣，不是那种死记硬背的题目，而是鼓励你去实际操作，去感受不同的节奏和音高组合带来的变化。我尝试着跟着书上的例子去打拍子，去哼唱，感觉自己真的在一步步地“读懂”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够准确捕捉旋律、并将之转化为可视符号的人感到非常佩服。这本书《怎样识简谱》在我看来，就是这样一种“化繁为简”的艺术。我之前对音乐的认知，更多停留在“听”的层面，对于“看”懂音乐，则完全没有概念。这本书的出现，让我看到了另一种可能性。它并没有纠结于复杂的乐器演奏技巧，而是聚焦于最核心的音乐语言——简谱。我尤其赞赏书中对于节奏型变化的讲解，它并没有局限于基础的八分音符、十六分音符，而是通过不同的组合方式，展示了节奏的丰富性和多变性，这让我意识到，即使是简单的几个音符，在不同的节奏排列下，也能产生截然不同的音乐效果。我尝试着去模仿书中的一些节奏练习，感觉自己的乐感似乎也提升了不少，对音乐的理解更加立体和深刻了。

评分☆☆☆☆☆

简单，还有乐谱。给孩子买的，自己一窍不通，看个热闹。

评分☆☆☆☆☆

32k版面，讲解详细，由浅入深，通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

书收到了，物流很快，书也很好，小朋友很喜欢，好评。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，颜色也很正，和看到的实体店的没有区别，值得购买~

评分☆☆☆☆☆

入门级东西，喜欢，不错！

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，非常不错。?(??? )? 

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

挺好的，便宜又实用。