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赵方幸 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003435

版次：1

商品编码：11835716

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1982-04-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　《简谱视唱》是一本通俗的视唱教程。《简谱视唱》共分七章，通过35首节奏练习和239首练习曲（包括一些相应的乐曲及片段）对各种节奏、节拍、音程以及常见的各种调式一一进行训练。并附以练习方法及基础的乐理知识。

目录

前言
练习视唱要注意的几个问题

第一章 识谱基本练习
一、C大调音阶及基本音程练习
二、2/4拍子、4/4拍子及基本节奏的练习
三、附点音符
四、3/4拍子、3/8拍子

第二章
一、弱起小节
二、强拍休止
三、切分节奏

第三章 较复杂的节奏
一、三十二分音符及休止符
二、较复杂的切分节奏
三、三连音及五、六、七、九连音的练习

第四章 不常用的拍子及较复杂的拍子
一、不常用的拍子
二、较复杂的拍子
三、混合拍子
四、变换拍子

第五章 装饰音
一、倚音
二、波音、颤音
三、滑音

第六章 调式
一、以五声音阶为基础的五种调式
二、大调式与小调式

第七章 变化音与转调练习简介
一、变化音
二、转调

前言/序言

《西方音乐史纲：从古希腊到后现代的演进》 本书简介 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而详尽的西方音乐史全景图。它并非一部枯燥的年代编年史，而是致力于深入剖析音乐作为人类文化载体，在不同历史时期如何与社会、哲学、艺术乃至政治思潮相互作用、相互塑造。我们将带领读者穿越数千年的时空，探寻西方音乐体系从萌芽、建立、鼎盛到瓦解、重构的复杂历程。 第一部分：溯源与奠基（古希腊至中世纪早期） 我们将从古希腊文明的音乐理论与哲学思想入手。赫尔墨斯、毕达哥拉斯等先哲对音高、音程、调式（如多利亚、弗里吉亚等）的数学化、宇宙观解释，构成了西方音乐理论的最初基石。我们着重探讨“乐音”（ethos）观念，即音乐对个体道德和城邦秩序的影响，这为后世音乐的伦理地位埋下了伏笔。 随后，目光转向罗马帝国的兴衰及其对音乐实践的影响。重点将放在早期基督教音乐的兴起。在中世纪早期，随着教会权力的加强，音乐活动逐渐集中于修道院和教堂。本书将详细梳理格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成过程，分析其单音、无固定节拍的特性，以及它如何成为欧洲音乐发展最稳定、影响最深远的“母体”。我们会辨析不同礼仪中心（如罗马、米兰）圣咏风格的差异，并探讨抄谱与文本保存对于音乐传承的关键作用。 第二部分：复调的觉醒与哥特式辉煌（中世纪盛期与晚期：约1000年 - 1450年） 本部分是西方音乐史上一次革命性的飞跃——复调（Polyphony）的诞生与发展。 1. 早期复调（Organum）： 我们将细致考察纽奥梅（Notre Dame）学派的两位巨匠：莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）。他们的“经文歌”（Organum）如何从简单的平行进行，发展出复杂的对位结构（如“自由经文歌”和“克劳苏拉”）。我们将分析这种多声部音乐在空间感、织体密度上带来的听觉体验的巨大变化，并探讨其与当时哥特式建筑所追求的垂直上升感之间的美学关联。 2. 世俗音乐的勃兴： 在教会之外，游吟诗人（Troubadours）、行吟诗人（Trouvères）和明斯特歌手（Minnesänger）的活动构成了中世纪晚期音乐的另一重要面向。本书会分析他们的歌曲主题（宫廷爱情、骑士精神），以及他们对旋律创作和诗歌韵律的贡献，尤其关注奥克语和德语世俗音乐在形式和情感表达上的丰富性。 3. 结构化与音符化： 穆塞克（Ars Musica）的发展，特别是斐利普·德·维特里（Philippe de Vitry）提出的“新艺术”（Ars Nova），标志着节奏记谱法的成熟。我们将深入探讨等时值（Isorhythm）的复杂结构，这显示了中世纪晚期音乐家对理性组织和内在数学逻辑的极致追求。 第三部分：人文主义的回归与古典的再现（文艺复兴：约1450年 - 1600年） 文艺复兴时期，人类中心主义的思潮渗透到音乐领域。本书探讨音乐如何从单纯服务于宗教礼仪，转向表达人类情感和文本意义。 1. 法兰克-佛兰德学派的统治： 从杜费（Dufay）到奥克冈（Ockeghem）、雅科布·德斯普雷（Josquin des Prez），这一时期的音乐家凭借其卓越的对位技巧，将模仿复调推向顶峰。我们将分析“模仿织体”如何实现多声部线条的流动性与统一性，以及“通谱体”（Pervasive Imitation）的特点。 2. 宗教音乐的改革： 特伦特会议对音乐的影响至关重要。我们将聚焦于帕莱斯特里纳（Palestrina）如何通过其清晰的、虔诚的复调风格，回应了对圣咏清晰度的要求，并确立了天主教音乐的典范。 3. 世俗音乐的转型： 牧歌（Madrigal）成为文艺复兴晚期最重要的体裁。意大利和英国牧歌的蓬勃发展，体现了“文字表情”（Word Painting）的广泛应用，音乐与文本的紧密结合，预示着巴洛克时期“歌剧”的诞生。此外，鲁特琴音乐和维也尔琴音乐（Vihuela/Viol Music）的兴盛，也展现了室内音乐和器乐独立的趋势。 第四部分：戏剧、激情与秩序（巴洛克早期、盛期与晚期：约1600年 - 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上风格最为鲜明、体系最为完备的阶段之一。 1. 歌剧的诞生与风格的形成： 佛罗伦萨“卡梅拉塔”的探索，试图复兴古希腊悲剧的“韵白歌唱”（Recitative），催生了蒙特威尔第（Monteverdi）的早期歌剧。我们分析“巴洛克风格”（Stile Concertato）的形成，即对比（如独奏与合奏的对比）成为核心驱动力。 2. 协奏曲与奏鸣曲的定型： 维瓦尔第和科雷利奠定了协奏曲（Concerto）的结构，尤其是“快-慢-快”三乐章形式。这一时期的音乐聚焦于“情感的摹写”与“激情的表达”。 3. “普世风格”的集大成者： 亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）和巴赫（J.S. Bach）的对位艺术是巴洛克晚期的巅峰。本书将深入解析巴赫的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》，阐明他对复调逻辑的终极探索，以及如何利用十二平均律系统实现作曲技术的最大自由度。我们将探讨对巴赫晚期作品中“系统性”与“灵性”的解读。 第五部分：清晰、平衡与情感的普适性（古典主义：约1730年 - 1820年） 受启蒙运动影响，音乐追求清晰、平衡、自然和普适的表达。 1. 从洛可可到交响乐的成熟： 分析从巴洛克晚期向古典主义过渡的“风格转换”（Style Galant），以及海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）如何系统性地确立了奏鸣曲式（Sonata Form）作为器乐核心结构的地位。我们将详细剖析交响乐、奏鸣曲和弦乐四重奏的结构规范，考察它们在旋律线条、和声功能性上的特点。 2. 贝多芬的突破： 贝多芬（Beethoven）被视为古典主义的终结者和浪漫主义的先驱。我们将重点分析他如何扩展奏鸣曲式的规模、引入更强烈的戏剧性冲突，并在晚期作品中探索更具个人化和哲学深度的内心世界，打破了古典主义的“克制”原则。 第六部分：主观的沉沦与民族的觉醒（浪漫主义：约1810年 - 1910年） 浪漫主义音乐的核心在于个体情感的无限膨胀、对超自然或民间题材的迷恋，以及对传统形式的解构。 1. 早期与中期的抒情性： 从舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的捕捉，到肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）对钢琴技巧与表现力的极致开发，本书探讨了“小型浪漫曲”如何成为表达细腻情感的有效工具。 2. 标题音乐与民族乐派： 柏辽兹（Berlioz）的“思想交响曲”开创了标题音乐的先河。同时，俄国五人组、德沃夏克等作曲家，如何将本土民间音乐的旋律、节奏和调式引入严肃音乐，构建各自的民族音乐身份。 3. 晚期浪漫主义的扩张： 瓦格纳（Wagner）的“乐剧”和“主导动机”（Leitmotif）系统，以及马勒（Mahler）宏大的交响史诗，将和声推向了极端的半音化和功能性模糊的边缘。我们分析这一时期音乐的“无限延展性”如何最终导致了调性体系的瓦解。 第七部分：破碎与重建（20世纪至今） 本世纪是音乐史上最为剧烈动荡的时期，一系列颠覆性的观念被提出。 1. 新调性与印象主义： 德彪西（Debussy）对色彩和氛围的追求，如何利用全音阶和五声音阶，打破了严格的功能和声。 2. 第二维也纳乐派的革命： 勋伯格（Schoenberg）从“自由无调性”到“十二音体系”（Dodecaphony）的转向，是对西方音乐自巴赫以来调性传统的彻底否定。我们会解析十二音作曲法的规则及其对音乐结构的影响。 3. 后战的实验： 从斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主义到序列音乐（Serialism）的全面化（如布列兹），再到偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇），本书将探讨作曲家们如何应对“价值危机”，尝试用新的数学或概率模型重建秩序，以及电子音乐和拼贴技术如何拓宽了声音的边界。 结语 全书最终将回归于对现代音乐与后现代思潮的梳理，思考在媒介多元化和文化全球化的今天，西方音乐传统在新的语境下所面临的挑战与发展方向。本书旨在提供一个立体、多维的视角，让读者不仅知晓“发生了什么”，更能理解“为何发生”以及“它意味着什么”。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我之前对简谱视唱的了解非常有限，只觉得是音乐学习中一个枯燥乏味但又不得不面对的环节。然而，当我翻开这本书时，我立刻被它独特的视角所吸引。它并没有将视唱单纯地视为一项技能训练，而是将其融入了更广阔的音乐理解之中。书中对于如何从简谱中感知音乐的情感、理解音乐的结构有着深刻的阐述。我以前只关注音高和节奏的准确性，而这本书则引导我思考乐句的走向、和声的色彩，甚至作曲家的意图。它就像一个经验丰富的音乐老师，在旁边轻声细语地指导我，让我不仅能“唱出”音符，更能“唱出”音乐本身。书中的练习设计也非常巧妙，循序渐进，难度适中，而且涵盖了各种风格和速度的乐曲片段。最令我惊喜的是，它还提供了一些关于如何训练耳朵辨别音程、和弦的建议，这对于提升音乐的整体感知能力至关重要。这本书让我明白，视唱不仅仅是技术的练习，更是一种与音乐深层对话的方式，它让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，也让我对自己的音乐之路充满了更清晰的规划和期待。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书给我的感觉，就像是为那些在音乐学习过程中感到迷茫的人，提供了一套清晰而实用的地图。我一直觉得自己对音符的识别速度不够快，节奏感也比较弱，尤其是看到一些复杂的乐谱时，常常会手足无措。这本书则系统地分析了造成这些问题的原因，并给出了非常有针对性的解决方案。它从认识音符在谱面上的位置，到理解不同的节奏组合，再到如何将它们串联成流畅的旋律，每一步都讲解得非常透彻。书中的练习材料也非常丰富，从简单的单音旋律到包含切分音和弱起拍的复杂乐句，应有尽有。我尝试着每天坚持做书中的练习，并且记录自己的进步。我惊喜地发现，我的视唱速度和准确率都在稳步提升。最重要的是，这本书让我找到了学习的规律和方法，不再是盲目地摸索。它让我明白，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，视唱能力是可以被显著提高的。这本书为我的音乐学习之路注入了新的活力和方向。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书就像在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我音乐道路上的一个关键盲点。我一直对视唱这件事感到头疼，虽然我懂一些乐理，也能演奏一些乐器，但每次看到简谱，总感觉隔着一层看不见的纱。这本书的出现，彻底改变了我的体验。它没有上来就用一堆晦涩的理论轰炸我，而是循序渐进，从最基础的音符、拍子讲起，用非常形象的比喻和图示，把抽象的音乐概念变得生动有趣。我尤其喜欢它讲解节奏的部分，以往我总是混淆各种时值，这本书通过生活中的例子，比如走路的步伐、心跳的节奏，让我一下子就抓住了重点。更重要的是，它强调了“听”和“唱”的结合，而不是死记硬背。我开始尝试跟着书中的练习去唱，一开始有些磕磕绊绊，但渐渐地，我发现自己能更快地识别音高，也能更准确地把握节奏了。这种进步让我非常有成就感，也更有信心继续深入学习音乐。这本书不只是教我“看”简谱，更是教我如何“听”懂简谱，如何将视觉的符号转化为听觉的旋律，这对于任何想要提高视唱能力的音乐爱好者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名多年业余学习音乐的爱好者，我尝试过不少关于乐理和视唱的书籍，但很少有能让我眼前一亮的。这本书无疑是其中最特别的一本。它没有落入俗套，用陈旧的教学模式来讲解。相反，它运用了很多新颖的学习方法和思维方式，让我耳目一新。我特别欣赏书中关于“听觉想象”的训练方法，它鼓励我们不仅要看到谱面上的音符，更要在脑海中预先“听”到它们，并感受它们之间的联系。这对于提高视唱的准确性和流畅性非常有帮助。此外，书中还巧妙地结合了一些心理学上的原理，比如如何克服紧张情绪，如何保持专注，这使得视唱练习不再是枯燥的机械运动，而是更有趣、更有效的自我挑战。我感觉这本书不仅仅是关于视唱技巧，更是一种关于如何培养音乐思维和学习习惯的指南。它让我认识到，很多看似困难的音乐技能，其实可以通过正确的方法和积极的心态来攻克。它为我打开了一扇新的学习之门，让我看到了音乐学习的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价五 一直以来，我都将视唱看作是音乐学习中的一个“必修课”，但同时也是一个“难点”。这本书的出现，彻底改变了我对视唱的看法。它不是简单地罗列音符和拍子，而是深入剖析了视唱背后的音乐原理，并提供了一系列行之有效的方法来帮助读者克服困难。书中对于节奏的讲解尤为精彩，作者用非常生动形象的比喻，将各种复杂的节奏型变得易于理解和掌握。我曾经一直纠结于一些切分音和附点节奏，在这本书的指导下，我终于能够准确地把握它们的时值和感觉。此外，书中还强调了“听辨”能力的重要性，引导我们通过耳朵来感受音高和节奏的变化，这对于提高视唱的准确性和音乐性起到了关键作用。我开始尝试在练习中加入更多的“听”的环节，发现自己的视唱越来越流畅，也越来越富有表现力。这本书不仅仅是一本视唱教材，更是一本关于如何“学”音乐的书，它让我看到了音乐学习的乐趣和奥秘，也让我对自己的音乐潜能充满了信心。

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换行符后的又没钱用u

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很好的 还没打开用 到不错

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还没看

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京东购物既快又好，给个满分

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快递小哥亲送到家，赶上第二天声乐课使用。谢谢！

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挺好的，如果配MP4就完美了，一边看一边唱。

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送货很快，给力！

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好好好好好好好好好好好好好好好好

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很好的一本书，容易理解。适合什么都不懂的我。