张大千的世界（共3册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汪毅著

图书标签:

张大千
中国美术
绘画艺术
艺术史
艺术大师
近现代艺术
文化艺术
艺术作品
书画
艺术传记

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：四川美术出版社

ISBN：9787541035241

版次：1

商品编码：10025615

包装：精装

丛书名：张大千的世界

开本：16开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：720

套装数量：3

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《张大千的世界(共3册)》展示的“三千大千世界”是如此博大精深，浩荡壮美，使人心灵受到震撼，高山仰止之情油然而生。这对于如何估量张大千及大风堂的文化价值，评价其在艺术史上的文化定位，以至思考在经济全球化、文化多元化的时代里中国画的未来走向，也都足以发人深省，启示良多。
　　本商品封面图片为单册，套装图片请以实物为准！

内容简介

　　在张大千同毕加索这两位东西方艺坛高峰人物历史性会晤50周年之际，友人汪毅先生捧来了《张大千的世界》(套书)——《回眸张大千》《聚焦张大千》《大风堂的世界》的书稿。这是汪毅在4年前推出《走近张大千》，打响四川实施文化名人战略的头一炮之后，继续苦心经营、笔耕不辍的新收获。三部书稿内容丰赡，充满创意，形象生动，引人入胜，既保持和发扬了前书诗、文、画、照并茂的优点，又在张大千研究的广度、深度和系统性上有进一步的开拓和升华，堪称展示张大千波澜壮阔、五彩斑斓的生活世界、艺术世界、情感世界及所创大风堂画派群体形象的鸿篇巨制。

作者简介

　　汪毅，1955年8月生于重庆。毕业于北京中央文化管理干部学院社会文化艺术系。
　　曾任四川省内江市张大干纪念馆馆长、文化局副局长等职，曾被中共内江市委、市政府授予“内江市有突出贡献的科技拔尖人才”称号（享受政府津贴）。
　　现供职四川省地方志编纂委员会。系中华民族文化促进会会员、四川省文联委员、重庆大足石刻研究会副会长、四川省地方志协会副会长兼秘书长等。
　　在《人民日报》（海外版）、《散文》《台声》《星星诗刊》《中华文化论坛》、中央人民广播电台等百余家报刊台发表文学作品、剧本、论文计五百余篇。正式出版专著有：《中国佛教与安岳石刻艺术》《乐山乐水》（《悠悠我心》《蓝天下的抒情》《走近张大干》《感悟菩提》，有书评及报道计百余篇。作品曾获国家、省（“五个一工程”）、市级奖二十余次。主编或策划《大风堂报》《张大干名迹》《走近张大干文论集》《巴蜀史志》《高道陈抟》《三星堆图志》等报刊书多种，计近1000万字。曾参加“龙门石窟1500周年国际学术研讨会”、“1994年敦煌学国际学术研讨会”、“百年来中国文学学术研讨会”（台湾举办）等重要国际性学术活动。

壮美的“大千世界”(总序) 章玉钧
筑起两岸文化论坛的高台(序) 黄小祥
堂外赘言(序)李维一
心香一炷祭大千(自序)

张大千的艺术世界
大千艺术，美不胜收
踏歌庐山念大千
踏歌黄山说大千
读张大千、张善子《黄山画景》摄影集
敦煌石窟编号第一人
世纪经典，永恒大千
川菜蜀情味酣浓
丈量三千大千世界
走近张大千的文化意义

张大千的生活世界
内江张大千纪念馆走笔
台湾张大千先生纪念馆采情
台湾张大千先生纪念馆巡礼
踏上思念路
张大千当“模特”塑铜像记
张大千迷戏票戏
张大千留在敦煌的自画像

张人千的情感世界
张大千画作中的四川情结
张大千怜笔筑冢
张大千爱石情独钟
张大千情爱世界一隅
后记
《回眸张大千》
《大风堂的世界》

精彩书摘

　　早期，系张大千在艺术上临古师古并不断完成艺术积累的时期；同时，也包括他师法自然的初期，两者具有交叉，难以截然分割。他的临古师古，当然包括向亲人(其母亲、姐姐、哥哥)、古人学习，特别是向拜门之师曾农髯、李梅庵的学习。这个时期界定为1908年至1943年11月，即张大千10岁随其母曾友贞习画至从敦煌临摹壁画的结束。张大千是从传统艺术中走出来的，故他对于临古师古有自己独特的见解和收获。他信奉临古是读书，甚至晚年在台北摩耶精舍接受媒体采访时还大谈其道理。他指出“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手，由临抚的工夫中方能熟悉勾勒线条，进而了解规矩法度”。在技法的学习和临古的目的方面，张大千的体验是：“临摹中将古人的墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度，然后经过背临过程，将古人技法运用自如，最后把古人东西变为自己的。”张大千的临古师古时期竟达35年，作品多呈疏简清秀的写意风格。其间(包括张大千攀黄山，登泰山，走罗浮，跃衡山，援华山，奔莫干，游雁荡，越剑门，几度小住青城山师法自然的时段与师古过程在时空上的交错)，他以最充沛的精力，造化在手，吞吐宇宙，完成了临古师古的艺术积累，即从近代画家一路溯源，历经清、明、元、宋，直追唐、隋至北朝，不断心追手摹，笔师古代山水、人物、花鸟各路名家，探微求里，然后创作自己的作品。这个时期，张大千的绘画作品数量颇大，奠定了他脱颖而出的坚实基础。在临古师古过程中，台湾研究张大千的专家傅申先生认为，张大千堪称中国画家转益多师的代表，其临古名迹所涉猎的范围之广、数量之大、形式之多、精进之勤、天赋之高、用心之深，得益之丰，堪称独步。在笔墨技法训练方面，张大千也是得古法精华最多、最好的画家，甚至达到了仿谁像谁的境地。可见，张大千临摹的过程是不断超越一般意义临摹的过程。他临摹的纯熟，当属于创造性的临摹，因为其临摹不是简单机械的复制，而是丰富并提升了被临画作的内涵、墨法、笔技、画意，故有“比石涛更石涛”的美誉。要不然，他怎么敢自负让黄宾虹大师输了眼，并自诩：“世尝推吾画为五百年所无，抑知吾之精鉴，足使墨林推诚，清标却步，仪周敛手，虚斋降心，五百年间，又岂有第二人哉！”至于张大千耗时近3年临摹敦煌壁画，几乎吸尽敦煌壁画精髓，既是他临古师古的重要艺术实践和最踏实的磨炼，又是他临古师古的集大成。特别是在绘画色彩、线条、人物造型等方面，具有重大突破，使其早期的文人画风中注入了写实的精工画风特点，成就了其艺术人生。因为，当循着中国美术史的轨迹去考察，我们将感慨北魏至元千年的传统美术中，敦煌壁画具有唯一性与系统性，既表现了中国传统艺术与舶来佛教文化的有机结合，拓展了中国美术的领域；又表达了与上古传统美术(殷商青铜器与玉器上的花纹、战国的漆画、汉代的壁画与石刻和画像砖等)的继承与演变的关系。
　　中期，系张大千在艺术上以和谐自然、师法自然为主体并不断升华师古的时期，两者互为包容，难以“一刀切”。这个时期界定为1943年12月至1960年，即张大千结束敦煌之行并再度客居青城山至他泼墨泼彩画风形成前夕的1960年止。其间，张大千再度感悟青城山的灵气，作有《青城山十景图》，并游览或客居印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥地利、日本、美国等国家和中国台湾、香港地区，丰富了他的创作源泉。这个时期长达近20年，系张大千艺术创作的高峰时期，对于他晚年画风的维新不乏重要意义。青城山素有“天下幽”的美誉，极富特色。无疑，青城山激活了张大千的创作灵感，赋予了他师法自然的领悟，是其画风渐变的驿站。据统计，张大千在青城山作画数量达千余幅，而且他的笔触几乎囊括了青城山的每一处胜景，致使他的青城山情结终生难以化解：“归来犹得住青城”、“平生结梦青城宅”、“梦归青城不可攀”，并留有传世之作《青城山通景屏》，甚至晚年还为青城山上清宫题署并赠画炼师，以唤起悠长而特殊的记忆和强烈的归宿感。此外，张大千在这个时期畅游神州大地，饱览亚、欧及南北美洲神奇风光，留下了《西康游屐》(组画)、《瑞士瓦浪湖》等“搜尽奇峰打草稿”的作品。同时，这个时期他还不断重复早期曾游览黄山等名山大川的题材，只是这个重复不是简单的重复，而是师法自然和深化师古的另一种体验。
　　晚期，系张大千在绘画艺术上超越师古、师自然而直抵师心高度的时期，即他开创泼墨泼彩新法并步入艺术峰巅的时期。这个时期界定为1960年至1982年。其标志或依据是，张大千1960年所作的第一张巨幅成形的泼墨风格作品《泼墨荷花通屏》为发轫，1981年7月至1983年1月所作的最后一幅泼墨泼彩作品《庐山图》为压轴。这发轫与压轴，宛如一条连接线，让我们由此看到张大千从泼墨荷花画风的实践，推及泼墨山水，进而到石青、石绿泼彩的纯熟表现的发展轨迹。张大千的泼墨泼彩，是其绘画结构的维新，也是其绘画境界美的推拓，属于近代艺术革命以后的“自动技法”，无疑是一种时代精神的作品。

前言/序言

　　在张大千同毕加索这两位东西方艺坛高峰人物历史性会晤50周年之际，友人汪毅先生捧来了《张大千的世界》（套书）——《回眸张大千》《聚焦张大千》《大风堂的世界》的书稿。这是汪毅在4年前推出《走近张大千》，打响四川实施文化名人战略的头一炮之后，继续苦心经营、笔耕不辍的新收获。拜读之后，深感三部书稿内容丰赡，充满创意，形象生动，引人入胜，既保持和发扬了前书诗、文、画、照并茂的优点，又在张大千研究的广度、深度和系统性上有进一步的开拓和升华，堪称展示张大千波澜壮阔、五彩斑斓的生活世界、艺术世界、情感世界及所创大风堂画派群体形象的鸿篇巨制。书稿展示的“三千大千世界”是如此博大精深，浩荡壮美，使人心灵受到震撼，高山仰止之情油然而生。这对于如何估量张大千及大风堂的文化价值，评价其在艺术史上的文化定位，以至思考在经济全球化、文化多元化的时代里中国画的未来走向，也都足以发人深省，启示良多。

　　说到对张大千的评价，他的知交、艺术大师徐悲鸿和溥心畲已分别作出过“五百年来第一人”和“宇宙难容一大千”的赞誉。这14个字言简意赅，是登高望远，从四维时空的宏大背景里论世知人、明心见性的不刊之论，决不可贬为世俗应酬或浮泛谀词而不屑一顾。张大千身处之世，是中国社会发生千古未有之剧变的20世纪，这也是中华传统文化与西方文化交汇、碰撞中向现代转型的时期。在清代末世衰微和西风东渐、列强入侵的态势下，传统文化处于弱势，彻底否定中国文化，包括否定以文人画为突出代表的中国画的思潮，一度取得了主导的话语权，中国画经历了一场文化认同和价值意义的危机。但有出息的中国画家并未闻风慑胆或偃旗息鼓，而是以上下求索的精神作出了各有特色的选择，在崎岖的道路上跋涉前行。今天回头来看，无论是变古为今，或是引西润中，或是折中、融合中西艺术等各种流派的大家，都为中国艺术的传承创新作出了不可磨灭的贡献。然而，如果要在东西文化碰撞、交流，前现代、现代、后现代艺术接踵而至的20世纪，选出一两位既是传统的又是创新的，既是中国的又是世界的华人艺术家，来作为中华艺术的代表，恐怕张大千当列入首选。

　　从汪毅先生的书里可以看到，张大千一生浸淫于传统，出入于传统，坚持走“师古人——师造化——师己心”的传承创新之路。他“师古人”溯源之远、开掘之深，“师造化”游踪之广、眷恋之切，“师己心”气魄之大、独创之雄，却远非他人之可以比拟。尤以下列三事对他登上艺坛高峰关系极大。一是西上敦煌，面壁3年，遍观石窟遗址，临摹北魏、隋、唐、五代壁画，这不仅是500年来第一人，简直是1500年来第一人。由此打破文人画与民间工匠画及院体画之樊篱，系统地清理汉唐以来的传统，整合中国画的资源，振千年之颓势，开艺苑之新局。由此，他的画风产生了一个飞跃。二是他前半生流连于华夏的名山大川，后半生则栖止海外，游历亚、欧、南北美洲山川胜景，观摩世界名作，多次举办画展，进军西方艺坛，有些画作中融会对异国风光的感受，既“拿来”又“送去”，成为中国内地相对封闭的特定时代里中华艺术文化走向世界的先行者。三是他师古而不泥古，师造化而又超越造化。尼采有“上帝死了”的名言，张大千则曰：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领”，并引用李贺的诗句：“笔补造化天无功。”晚年变法，艺臻化境，受西方抽象主义画风及半自动技法的启发，活用王洽、梁楷、二米减笔、泼墨法，进而发明青绿泼彩，并以之绘制山水长卷、荷花通屏，色墨交叠，氤氲混沌，元气淋漓，浓丽清艳，这种惊世骇俗的创造，把现代艺术与国画神韵融于一体，中国画的意境、风格、技巧由此推进到新的高度。张大千艺术创新的影响广泛而深远，并正由大风堂门人和再传弟子及喜爱张大干艺术者发扬光大。

　　张大千曾说：“艺术乃人类共通语言。中西艺术表现方式或殊，而讲求意境、功力、技艺则一。”当中国画界不少人质疑国画的“遗貌取神”而转向西方写实风格时，西方绘画却伴随科技和工业的发展，受中国画、日本浮士绘及非洲黑人面具的影响，由以往的摹仿、写实转向表现和抽象之途。当年，毕加索会见张大千，正处于他在自我摸索中探寻中国画奥秘之时，他对大千慨叹：白人实无艺术！纵观寰宇，第一唯中国人有艺术，不解何以有那么多中国人远至巴黎学习艺术。毕加索对中国艺术给予了这么高的评价，而当今世界正日益关注和看好中国艺术，这再次启示我们，要像张大千那样珍视传统，承传民族文化的血脉，而不可妄自菲薄，抛却传统，放弃自己的文化本位。如果那样，就会在文化多元共存和竞争的环境里失去自我，连对话的平台也将失落。毕加索、张大千50年前的高峰会晤，意味着东西方艺术的相互走近，双向互动和优势互补，具有多元文化和而不同、共存共荣的象征意义。

　　张大千是蜚声全球的大师、中华文化的英才，同时也是巴蜀文化的骄子，被评为四川古今十大文化名人之一。雄奇险秀的巴山蜀水孕育和陶冶了张大千，巴蜀文治教化的传统养成了他优越秀冠的才华和豪放不羁的性格，反之，张大千又同历代众多的四川名人一起为巴蜀文化的发展作出了杰出的贡献。张大千一辈子持川腔、做川菜、绘蜀山、署蜀人，对故土一往情深、魂牵梦绕，故乡也以有这样的艺术巨匠而引以为骄傲。愿（《张大千的世界》（套书）的出版，能帮助更多的人走近张大千，喜欢张大千，更好地领略灿烂辉煌的中华文明，进一步推动巴蜀文化名人资源的开发，促进和谐社会的构建和中华民族的伟大复兴。

《世界建筑史：从古至今的宏伟叙事》第一卷：文明的基石与古典的辉煌本书以宏大的历史视野，深入剖析了世界建筑史上那些塑造了人类文明面貌的里程碑式成就。不同于侧重于艺术家生平或单一风格的著作，本书聚焦于建筑如何作为社会结构、宗教信仰和技术革新的物质载体，在不同地理区域和历史阶段展现其独特的生命力。第一部分：史前与早期文明的萌芽我们将从巨石阵的神秘构造和史前聚落的原始规划开始，探索人类最早期的空间组织意识。随后，目光投向尼罗河畔的古埃及，详细解读金字塔群落所蕴含的天文学、工程学智慧以及法老神权的象征意义。我们不仅会分析卡纳克神庙的宏伟布局，还将探讨其建筑语言对后世宫殿建筑的深远影响。在美索不达米亚平原，两河流域的Ziggurat（塔庙）被视为连接人间与神界的阶梯，其泥砖建筑技术的演变，清晰地反映了早期城市国家对秩序和权力的渴望。第二部分：古典世界的理性与和谐本卷的核心在于对古希腊建筑的深入剖析。我们将超越帕特农神庙这一标志性符号，系统梳理多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的精微差别及其在不同建筑类型（如神庙、剧场、议事厅）中的功能性与美学表达。重点讨论古希腊人对“黄金分割”等数学比例的执着追求，以及这种理性精神如何奠定了西方建筑美学的基石。紧接着，我们将进入古罗马的时代。罗马人是伟大的实用主义建筑师。本书详述了罗马拱券、拱顶和混凝土技术的革命性突破。从万神殿那令人叹为观止的巨型穹顶，到庞大的公共浴场、引水渠和斗兽场，本书详细分析了这些工程奇迹是如何支撑起一个庞大帝国的日常运转与文化展示。我们还将研究罗马城市规划（Castrum）的严谨性，以及其将公共空间概念推向极致的做法。第二卷：信仰的塑造与风格的演进这一卷聚焦于中世纪和文艺复兴时期，探讨宗教力量如何成为建筑设计的主要驱动力，以及技术进步如何解放了结构的可能性。第一部分：中世纪的虔诚与光影早期基督教和拜占庭建筑是研究的起点。圣索菲亚大教堂的巨大圆形穹顶与拜占庭马赛克的结合，代表了一种全新的、试图捕捉“神圣之光”的室内空间体验。随后，我们进入西欧中世纪，详尽对比罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑的特征。罗马式建筑以其厚重的墙体、圆拱和幽暗的内部空间，体现了修道院的防御性和沉静的虔诚。而哥特式建筑，则是对这一形态的彻底颠覆——飞扶壁、肋拱、尖拱和巨大的彩色玻璃窗，共同创造了向上拔升、充满光亮的垂直空间，象征着人类对天堂的无限向往。我们将细致考察沙特尔大教堂、巴黎圣母院等经典案例，解析哥特式结构工程的精妙。第二部分：复兴与人文的回归文艺复兴时期，建筑师们重新发现了古典的文本和理性。本书将布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的开创性工作视为转折点。重点分析了阿尔伯蒂、布拉曼特和安德烈亚·帕拉第奥（Palladio）如何将人文主义思想转化为建筑语言。帕拉第奥的别墅和城市建筑，尤其因其对古典比例的精确运用和影响了后世两百年的“帕拉第奥风格”，在本卷中占据重要篇幅。第三卷：变革的时代与现代的宣言本卷探讨了巴洛克、洛可可的感性张力，直至工业革命对建筑材料和城市形态带来的颠覆性影响，并最终聚焦于20世纪的现代主义革命。第一部分：戏剧性、装饰与工业的冲击巴洛克建筑以其动感的立面、夸张的曲线和强烈的戏剧效果，服务于反宗教改革和君主专制。我们考察贝尼尼在圣彼得大教堂广场的设计，分析其如何通过雕塑与建筑的融合来引导人流和情感。紧随其后的是洛可可风格的轻盈与精致。然而，真正的结构性变革发生在工业革命之后。铁、钢和玻璃的批量化生产，彻底打破了传统石材结构的限制。本书分析了水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔等早期工程奇迹，它们是技术美学而非传统美学指导下的产物。第二部分：现代主义的诞生与多元发展 20世纪初，建筑师们渴望创造一种“新的、适应新时代的”建筑，即现代主义。本书深入探讨了勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯在包豪斯所倡导的功能至上原则。我们将分析钢筋混凝土如何使得底层架空、自由平面和自由立面成为可能，以及现代主义在不同国家（如美国的摩天大楼、巴西的公共建筑）的不同表现形式。最后，本书讨论了现代主义的局限性以及随后的多元化探索。从后现代主义对历史元素的回归与戏仿，到高技派（High-Tech）对结构暴露的偏爱，再到当代建筑对可持续性、参数化设计和本土化材料的重新关注，本书勾勒出当前全球建筑界复杂而充满活力的图景，强调建筑作为一种跨学科实践，其未来将持续在技术进步与人文关怀之间寻找平衡点。全书配有大量原始设计图、历史照片和当代彩色实景图，旨在为读者提供一个全面、系统且富有洞察力的世界建筑编年史。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一场穿越时空的艺术之旅，让我对张大千的才情有了更深的理解。翻开这本书，就像打开了一扇通往二十世纪中国画坛的时光隧道。作者以极其细腻的笔触，勾勒出张大千从少年成名到晚年泼墨，再到移居海外的传奇一生。我尤其喜欢书中对张大千早期工笔人物画的详尽介绍，那些仕女的柔媚，高士的飘逸，无不栩栩如生，仿佛能听到她们低语，感受到她们的呼吸。而当笔锋一转，进入到他盛年时期的山水画，那种雄浑壮阔，气势磅礴，又让我震撼不已。尤其是他对自然景象的捕捉，无论是云山的变幻，还是水流的动态，都显得那么真实而又富有诗意。我还在书中看到了他对敦煌壁画的临摹，那份对传统文化的敬意和对艺术的执着，令人动容。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多他与同时代名家的交往故事，比如与溥心畬的“南北二张”，以及他与徐悲鸿、齐白石等人的情谊，这些生动的插曲，让这位艺术巨匠的形象更加立体鲜活。阅读的过程，不仅仅是在欣赏画作，更是在感受一位艺术家如何用画笔记录时代，表达情感，传承文明。书中的每一幅画作，每一段文字，都像是艺术家本人在对我诉说他的艺术心路历程，让我仿佛置身于他的画室，与他一同挥毫泼墨。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注中国传统艺术的爱好者，这本书为我打开了全新的视角，让我对张大千这位艺术巨匠有了更全面、更深刻的认识。我一直认为，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在对其作品的欣赏层面，更需要去了解他的艺术思想、人生经历以及他所处的时代背景。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更是一部关于张大千艺术人生轨迹的深刻解读。我特别欣赏书中对张大千不同创作时期风格演变的梳理，从早期的工笔重彩，到中年写意山水，再到晚年的泼墨泼彩，每一步都充满了探索与创新。让我印象深刻的是，书中还披露了张大千在艺术道路上所经历的种种挑战与困境，以及他是如何凭借其过人的毅力和才华，一次次突破自我，达到艺术的新高峰。这些真实的故事，让这位伟大的艺术家更加触手可及，也让我看到了一个艺术家背后所付出的艰辛与努力。此外，书中还探讨了张大千的艺术思想，例如他对“笔墨等于零”的看法，以及他对传统文化与西方艺术的融合，这些都极具启发性。阅读这本书，不仅是欣赏精美的画作，更是与一位伟大的灵魂进行一次深度对话，让我对艺术的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

如果说张大千的画是“五彩斑斓的黑”，那么这本书就是将这些斑斓的色彩与深邃的黑色，以最恰当的方式呈现给了读者。我一直对张大千晚年那种“泼墨泼彩”的风格情有独钟，那种不受拘束、随心所欲的创作方式，既有东方韵味，又不乏西方抽象的表现力，仿佛是天地万物在他手中化为一股奔腾的力量。而这本书，恰恰就对这一部分进行了极具吸引力的阐述。它不仅仅是展示了那些色彩浓烈、气势磅礴的画作，更重要的是，它试图去解读这些色彩背后所蕴含的情感与意境。我喜欢书中对张大千如何运用大块面的墨色，如何在墨色中点染色彩，以及如何利用留白创造空间感的分析。这种分析，让我在欣赏画作时，不仅仅看到表面的绚烂，更能体会到艺术家内心的情感抒发和哲学思考。我还在书中看到了张大千在旅居海外期间，如何将中国山水画的意境与西方现代艺术的观念进行碰撞与融合，这种跨文化的交流，是极具时代意义的。这本书让我感受到，张大千的艺术，是超越国界的，是能够引起不同文化背景人们共鸣的。读完这本书，我仿佛能从那些泼墨泼彩的画作中，看到他晚年那种豁达、自由、挥洒自如的人生状态，这是一种多么令人向往的艺术境界啊！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本“张大千百科全书”，内容之丰富，考据之严谨，令人叹为观止。作为一名对中国书画史略有研究的读者，我深知要系统地梳理一位像张大千这样艺术成就斐然、生平经历复杂的艺术家的资料是一项多么艰巨的任务。然而，这本书做到了！它不仅仅收录了张大千各个时期的代表作品，更重要的是，它深入挖掘了作品背后的创作背景、时代影响以及艺术家个人的生活经历。我印象特别深刻的是关于张大千如何从模仿古人到逐渐形成自己独特风格的论述，书中通过对具体画作的分析，清晰地展现了这一演变过程，这对于理解一位艺术家的成长至关重要。此外，书中对于他后期泼墨泼彩的技法，也做了非常深入的剖析，不仅解释了技法的原理，还列举了大量实例，让我对这种“笔笔有出处，笔笔无出处”的艺术形式有了更深刻的认识。让我惊喜的是，书中还收录了一些鲜为人知的文献资料和珍贵的历史照片，这些都极大地增加了本书的史料价值。我甚至能在书中找到一些关于张大千旅居海外期间的细节，比如他如何在异国他乡传播中国画，以及他与当地艺术界的互动，这些内容对于全面了解这位艺术大师的国际影响力非常有帮助。总而言之，这是一本值得反复阅读、细细品味的学术专著，它为研究张大千提供了一个非常扎实的平台。

评分☆☆☆☆☆

这是一次沉浸式的艺术体验，让我仿佛亲身走进张大千的艺术世界，感受他那“搜尽奇峰打稿，画遍山川作本”的精神。读这本书，我最大的感受就是“身临其境”。作者的文字不是枯燥的学术论述，而是充满画面感的描绘。当读到关于他笔下庐山、黄山、峨眉山的描写时，我仿佛能看到那些云雾缭绕的山峦，听到瀑布飞流的声音，闻到松涛阵阵的清香。他笔下的荷花，更是让我领略到“出水芙蓉”的娇艳欲滴，又或是“接天莲叶无穷碧”的壮阔景象。书中最吸引我的地方，在于它不仅仅展示了张大千的绘画作品，更重要的是，它捕捉到了艺术家创作时的心境和灵感来源。比如，书中详细介绍了张大千是如何从生活中汲取养分，从自然中捕捉灵感，并将这些转化为笔下的生动画面。他对于色彩的运用，对于笔墨的驾驭，都达到了出神入化的境界。我尤其喜欢书中所描述的，他在泼墨泼彩作品中，如何将浓墨与淡彩巧妙地结合，创造出一种朦胧而又深邃的意境，这种境界仿佛能将观者带入一个梦幻般的世界。这本书让我深刻体会到，张大千之所以能成为一代宗师，不仅仅在于他的画技高超，更在于他那颗热爱生活、热爱自然、热爱艺术的赤子之心。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这正是好书的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

要写观后感才给积分要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励要写观后感才给奖励

评分☆☆☆☆☆