張大韆的世界（共3冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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汪毅著

圖書標籤:

張大韆
中國美術
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書畫
藝術傳記

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齣版社：四川美術齣版社

ISBN：9787541035241

版次：1

商品編碼：10025615

包裝：精裝

叢書名：張大韆的世界

開本：16開

齣版時間：2008-04-01

用紙：膠版紙

頁數：720

套裝數量：3

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《張大韆的世界(共3冊)》展示的“三韆大韆世界”是如此博大精深，浩蕩壯美，使人心靈受到震撼，高山仰止之情油然而生。這對於如何估量張大韆及大風堂的文化價值，評價其在藝術史上的文化定位，以至思考在經濟全球化、文化多元化的時代裏中國畫的未來走嚮，也都足以發人深省，啓示良多。
　　本商品封麵圖片為單冊，套裝圖片請以實物為準！

內容簡介

　　在張大韆同畢加索這兩位東西方藝壇高峰人物曆史性會晤50周年之際，友人汪毅先生捧來瞭《張大韆的世界》(套書)——《迴眸張大韆》《聚焦張大韆》《大風堂的世界》的書稿。這是汪毅在4年前推齣《走近張大韆》，打響四川實施文化名人戰略的頭一炮之後，繼續苦心經營、筆耕不輟的新收獲。三部書稿內容豐贍，充滿創意，形象生動，引人入勝，既保持和發揚瞭前書詩、文、畫、照並茂的優點，又在張大韆研究的廣度、深度和係統性上有進一步的開拓和升華，堪稱展示張大韆波瀾壯闊、五彩斑斕的生活世界、藝術世界、情感世界及所創大風堂畫派群體形象的鴻篇巨製。

作者簡介

　　汪毅，1955年8月生於重慶。畢業於北京中央文化管理乾部學院社會文化藝術係。
　　曾任四川省內江市張大乾紀念館館長、文化局副局長等職，曾被中共內江市委、市政府授予“內江市有突齣貢獻的科技拔尖人纔”稱號（享受政府津貼）。
　　現供職四川省地方誌編纂委員會。係中華民族文化促進會會員、四川省文聯委員、重慶大足石刻研究會副會長、四川省地方誌協會副會長兼秘書長等。
　　在《人民日報》（海外版）、《散文》《颱聲》《星星詩刊》《中華文化論壇》、中央人民廣播電颱等百餘傢報刊颱發錶文學作品、劇本、論文計五百餘篇。正式齣版專著有：《中國佛教與安嶽石刻藝術》《樂山樂水》（《悠悠我心》《藍天下的抒情》《走近張大乾》《感悟菩提》，有書評及報道計百餘篇。作品曾獲國傢、省（“五個一工程”）、市級奬二十餘次。主編或策劃《大風堂報》《張大乾名跡》《走近張大乾文論集》《巴蜀史誌》《高道陳摶》《三星堆圖誌》等報刊書多種，計近1000萬字。曾參加“龍門石窟1500周年國際學術研討會”、“1994年敦煌學國際學術研討會”、“百年來中國文學學術研討會”（颱灣舉辦）等重要國際性學術活動。

壯美的“大韆世界”(總序) 章玉鈞
築起兩岸文化論壇的高颱(序) 黃小祥
堂外贅言(序)李維一
心香一炷祭大韆(自序)

張大韆的藝術世界
大韆藝術，美不勝收
踏歌廬山念大韆
踏歌黃山說大韆
讀張大韆、張善子《黃山畫景》攝影集
敦煌石窟編號第一人
世紀經典，永恒大韆
川菜蜀情味酣濃
丈量三韆大韆世界
走近張大韆的文化意義

張大韆的生活世界
內江張大韆紀念館走筆
颱灣張大韆先生紀念館采情
颱灣張大韆先生紀念館巡禮
踏上思念路
張大韆當“模特”塑銅像記
張大韆迷戲票戲
張大韆留在敦煌的自畫像

張人韆的情感世界
張大韆畫作中的四川情結
張大韆憐筆築塚
張大韆愛石情獨鍾
張大韆情愛世界一隅
後記
《迴眸張大韆》
《大風堂的世界》

精彩書摘

　　早期，係張大韆在藝術上臨古師古並不斷完成藝術積纍的時期；同時，也包括他師法自然的初期，兩者具有交叉，難以截然分割。他的臨古師古，當然包括嚮親人(其母親、姐姐、哥哥)、古人學習，特彆是嚮拜門之師曾農髯、李梅庵的學習。這個時期界定為1908年至1943年11月，即張大韆10歲隨其母曾友貞習畫至從敦煌臨摹壁畫的結束。張大韆是從傳統藝術中走齣來的，故他對於臨古師古有自己獨特的見解和收獲。他信奉臨古是讀書，甚至晚年在颱北摩耶精捨接受媒體采訪時還大談其道理。他指齣“要學畫，首先應從勾摹古人名跡入手，由臨撫的工夫中方能熟悉勾勒綫條，進而瞭解規矩法度”。在技法的學習和臨古的目的方麵，張大韆的體驗是：“臨摹中將古人的墨法、用色、構圖，透過一張又一張的畫作，仔細觀察它的變化，並加以瞭解、領會、深入內心，達到可以背齣來的程度，然後經過背臨過程，將古人技法運用自如，最後把古人東西變為自己的。”張大韆的臨古師古時期竟達35年，作品多呈疏簡清秀的寫意風格。其間(包括張大韆攀黃山，登泰山，走羅浮，躍衡山，援華山，奔莫乾，遊雁蕩，越劍門，幾度小住青城山師法自然的時段與師古過程在時空上的交錯)，他以最充沛的精力，造化在手，吞吐宇宙，完成瞭臨古師古的藝術積纍，即從近代畫傢一路溯源，曆經清、明、元、宋，直追唐、隋至北朝，不斷心追手摹，筆師古代山水、人物、花鳥各路名傢，探微求裏，然後創作自己的作品。這個時期，張大韆的繪畫作品數量頗大，奠定瞭他脫穎而齣的堅實基礎。在臨古師古過程中，颱灣研究張大韆的專傢傅申先生認為，張大韆堪稱中國畫傢轉益多師的代錶，其臨古名跡所涉獵的範圍之廣、數量之大、形式之多、精進之勤、天賦之高、用心之深，得益之豐，堪稱獨步。在筆墨技法訓練方麵，張大韆也是得古法精華最多、最好的畫傢，甚至達到瞭仿誰像誰的境地。可見，張大韆臨摹的過程是不斷超越一般意義臨摹的過程。他臨摹的純熟，當屬於創造性的臨摹，因為其臨摹不是簡單機械的復製，而是豐富並提升瞭被臨畫作的內涵、墨法、筆技、畫意，故有“比石濤更石濤”的美譽。要不然，他怎麼敢自負讓黃賓虹大師輸瞭眼，並自詡：“世嘗推吾畫為五百年所無，抑知吾之精鑒，足使墨林推誠，清標卻步，儀周斂手，虛齋降心，五百年間，又豈有第二人哉！”至於張大韆耗時近3年臨摹敦煌壁畫，幾乎吸盡敦煌壁畫精髓，既是他臨古師古的重要藝術實踐和最踏實的磨煉，又是他臨古師古的集大成。特彆是在繪畫色彩、綫條、人物造型等方麵，具有重大突破，使其早期的文人畫風中注入瞭寫實的精工畫風特點，成就瞭其藝術人生。因為，當循著中國美術史的軌跡去考察，我們將感慨北魏至元韆年的傳統美術中，敦煌壁畫具有唯一性與係統性，既錶現瞭中國傳統藝術與舶來佛教文化的有機結閤，拓展瞭中國美術的領域；又錶達瞭與上古傳統美術(殷商青銅器與玉器上的花紋、戰國的漆畫、漢代的壁畫與石刻和畫像磚等)的繼承與演變的關係。
　　中期，係張大韆在藝術上以和諧自然、師法自然為主體並不斷升華師古的時期，兩者互為包容，難以“一刀切”。這個時期界定為1943年12月至1960年，即張大韆結束敦煌之行並再度客居青城山至他潑墨潑彩畫風形成前夕的1960年止。其間，張大韆再度感悟青城山的靈氣，作有《青城山十景圖》，並遊覽或客居印度、阿根廷、巴西、法國、瑞士、奧地利、日本、美國等國傢和中國颱灣、香港地區，豐富瞭他的創作源泉。這個時期長達近20年，係張大韆藝術創作的高峰時期，對於他晚年畫風的維新不乏重要意義。青城山素有“天下幽”的美譽，極富特色。無疑，青城山激活瞭張大韆的創作靈感，賦予瞭他師法自然的領悟，是其畫風漸變的驛站。據統計，張大韆在青城山作畫數量達韆餘幅，而且他的筆觸幾乎囊括瞭青城山的每一處勝景，緻使他的青城山情結終生難以化解：“歸來猶得住青城”、“平生結夢青城宅”、“夢歸青城不可攀”，並留有傳世之作《青城山通景屏》，甚至晚年還為青城山上清宮題署並贈畫煉師，以喚起悠長而特殊的記憶和強烈的歸宿感。此外，張大韆在這個時期暢遊神州大地，飽覽亞、歐及南北美洲神奇風光，留下瞭《西康遊屐》(組畫)、《瑞士瓦浪湖》等“搜盡奇峰打草稿”的作品。同時，這個時期他還不斷重復早期曾遊覽黃山等名山大川的題材，隻是這個重復不是簡單的重復，而是師法自然和深化師古的另一種體驗。
　　晚期，係張大韆在繪畫藝術上超越師古、師自然而直抵師心高度的時期，即他開創潑墨潑彩新法並步入藝術峰巔的時期。這個時期界定為1960年至1982年。其標誌或依據是，張大韆1960年所作的第一張巨幅成形的潑墨風格作品《潑墨荷花通屏》為發軔，1981年7月至1983年1月所作的最後一幅潑墨潑彩作品《廬山圖》為壓軸。這發軔與壓軸，宛如一條連接綫，讓我們由此看到張大韆從潑墨荷花畫風的實踐，推及潑墨山水，進而到石青、石綠潑彩的純熟錶現的發展軌跡。張大韆的潑墨潑彩，是其繪畫結構的維新，也是其繪畫境界美的推拓，屬於近代藝術革命以後的“自動技法”，無疑是一種時代精神的作品。

前言/序言

　　在張大韆同畢加索這兩位東西方藝壇高峰人物曆史性會晤50周年之際，友人汪毅先生捧來瞭《張大韆的世界》（套書）——《迴眸張大韆》《聚焦張大韆》《大風堂的世界》的書稿。這是汪毅在4年前推齣《走近張大韆》，打響四川實施文化名人戰略的頭一炮之後，繼續苦心經營、筆耕不輟的新收獲。拜讀之後，深感三部書稿內容豐贍，充滿創意，形象生動，引人入勝，既保持和發揚瞭前書詩、文、畫、照並茂的優點，又在張大韆研究的廣度、深度和係統性上有進一步的開拓和升華，堪稱展示張大韆波瀾壯闊、五彩斑斕的生活世界、藝術世界、情感世界及所創大風堂畫派群體形象的鴻篇巨製。書稿展示的“三韆大韆世界”是如此博大精深，浩蕩壯美，使人心靈受到震撼，高山仰止之情油然而生。這對於如何估量張大韆及大風堂的文化價值，評價其在藝術史上的文化定位，以至思考在經濟全球化、文化多元化的時代裏中國畫的未來走嚮，也都足以發人深省，啓示良多。

　　說到對張大韆的評價，他的知交、藝術大師徐悲鴻和溥心佘已分彆作齣過“五百年來第一人”和“宇宙難容一大韆”的贊譽。這14個字言簡意賅，是登高望遠，從四維時空的宏大背景裏論世知人、明心見性的不刊之論，決不可貶為世俗應酬或浮泛諛詞而不屑一顧。張大韆身處之世，是中國社會發生韆古未有之劇變的20世紀，這也是中華傳統文化與西方文化交匯、碰撞中嚮現代轉型的時期。在清代末世衰微和西風東漸、列強入侵的態勢下，傳統文化處於弱勢，徹底否定中國文化，包括否定以文人畫為突齣代錶的中國畫的思潮，一度取得瞭主導的話語權，中國畫經曆瞭一場文化認同和價值意義的危機。但有齣息的中國畫傢並未聞風懾膽或偃旗息鼓，而是以上下求索的精神作齣瞭各有特色的選擇，在崎嶇的道路上跋涉前行。今天迴頭來看，無論是變古為今，或是引西潤中，或是摺中、融閤中西藝術等各種流派的大傢，都為中國藝術的傳承創新作齣瞭不可磨滅的貢獻。然而，如果要在東西文化碰撞、交流，前現代、現代、後現代藝術接踵而至的20世紀，選齣一兩位既是傳統的又是創新的，既是中國的又是世界的華人藝術傢，來作為中華藝術的代錶，恐怕張大韆當列入首選。

　　從汪毅先生的書裏可以看到，張大韆一生浸淫於傳統，齣入於傳統，堅持走“師古人——師造化——師己心”的傳承創新之路。他“師古人”溯源之遠、開掘之深，“師造化”遊蹤之廣、眷戀之切，“師己心”氣魄之大、獨創之雄，卻遠非他人之可以比擬。尤以下列三事對他登上藝壇高峰關係極大。一是西上敦煌，麵壁3年，遍觀石窟遺址，臨摹北魏、隋、唐、五代壁畫，這不僅是500年來第一人，簡直是1500年來第一人。由此打破文人畫與民間工匠畫及院體畫之樊籬，係統地清理漢唐以來的傳統，整閤中國畫的資源，振韆年之頹勢，開藝苑之新局。由此，他的畫風産生瞭一個飛躍。二是他前半生流連於華夏的名山大川，後半生則棲止海外，遊曆亞、歐、南北美洲山川勝景，觀摩世界名作，多次舉辦畫展，進軍西方藝壇，有些畫作中融會對異國風光的感受，既“拿來”又“送去”，成為中國內地相對封閉的特定時代裏中華藝術文化走嚮世界的先行者。三是他師古而不泥古，師造化而又超越造化。尼采有“上帝死瞭”的名言，張大韆則曰：“畫傢自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領”，並引用李賀的詩句：“筆補造化天無功。”晚年變法，藝臻化境，受西方抽象主義畫風及半自動技法的啓發，活用王洽、梁楷、二米減筆、潑墨法，進而發明青綠潑彩，並以之繪製山水長捲、荷花通屏，色墨交疊，氤氳混沌，元氣淋灕，濃麗清艷，這種驚世駭俗的創造，把現代藝術與國畫神韻融於一體，中國畫的意境、風格、技巧由此推進到新的高度。張大韆藝術創新的影響廣泛而深遠，並正由大風堂門人和再傳弟子及喜愛張大乾藝術者發揚光大。

　　張大韆曾說：“藝術乃人類共通語言。中西藝術錶現方式或殊，而講求意境、功力、技藝則一。”當中國畫界不少人質疑國畫的“遺貌取神”而轉嚮西方寫實風格時，西方繪畫卻伴隨科技和工業的發展，受中國畫、日本浮士繪及非洲黑人麵具的影響，由以往的摹仿、寫實轉嚮錶現和抽象之途。當年，畢加索會見張大韆，正處於他在自我摸索中探尋中國畫奧秘之時，他對大韆慨嘆：白人實無藝術！縱觀寰宇，第一唯中國人有藝術，不解何以有那麼多中國人遠至巴黎學習藝術。畢加索對中國藝術給予瞭這麼高的評價，而當今世界正日益關注和看好中國藝術，這再次啓示我們，要像張大韆那樣珍視傳統，承傳民族文化的血脈，而不可妄自菲薄，拋卻傳統，放棄自己的文化本位。如果那樣，就會在文化多元共存和競爭的環境裏失去自我，連對話的平颱也將失落。畢加索、張大韆50年前的高峰會晤，意味著東西方藝術的相互走近，雙嚮互動和優勢互補，具有多元文化和而不同、共存共榮的象徵意義。

　　張大韆是蜚聲全球的大師、中華文化的英纔，同時也是巴蜀文化的驕子，被評為四川古今十大文化名人之一。雄奇險秀的巴山蜀水孕育和陶冶瞭張大韆，巴蜀文治教化的傳統養成瞭他優越秀冠的纔華和豪放不羈的性格，反之，張大韆又同曆代眾多的四川名人一起為巴蜀文化的發展作齣瞭傑齣的貢獻。張大韆一輩子持川腔、做川菜、繪蜀山、署蜀人，對故土一往情深、魂牽夢繞，故鄉也以有這樣的藝術巨匠而引以為驕傲。願（《張大韆的世界》（套書）的齣版，能幫助更多的人走近張大韆，喜歡張大韆，更好地領略燦爛輝煌的中華文明，進一步推動巴蜀文化名人資源的開發，促進和諧社會的構建和中華民族的偉大復興。

《世界建築史：從古至今的宏偉敘事》第一捲：文明的基石與古典的輝煌本書以宏大的曆史視野，深入剖析瞭世界建築史上那些塑造瞭人類文明麵貌的裏程碑式成就。不同於側重於藝術傢生平或單一風格的著作，本書聚焦於建築如何作為社會結構、宗教信仰和技術革新的物質載體，在不同地理區域和曆史階段展現其獨特的生命力。第一部分：史前與早期文明的萌芽我們將從巨石陣的神秘構造和史前聚落的原始規劃開始，探索人類最早期的空間組織意識。隨後，目光投嚮尼羅河畔的古埃及，詳細解讀金字塔群落所蘊含的天文學、工程學智慧以及法老神權的象徵意義。我們不僅會分析卡納剋神廟的宏偉布局，還將探討其建築語言對後世宮殿建築的深遠影響。在美索不達米亞平原，兩河流域的Ziggurat（塔廟）被視為連接人間與神界的階梯，其泥磚建築技術的演變，清晰地反映瞭早期城市國傢對秩序和權力的渴望。第二部分：古典世界的理性與和諧本捲的核心在於對古希臘建築的深入剖析。我們將超越帕特農神廟這一標誌性符號，係統梳理多立剋、愛奧尼剋、科林斯三大柱式的精微差彆及其在不同建築類型（如神廟、劇場、議事廳）中的功能性與美學錶達。重點討論古希臘人對“黃金分割”等數學比例的執著追求，以及這種理性精神如何奠定瞭西方建築美學的基石。緊接著，我們將進入古羅馬的時代。羅馬人是偉大的實用主義建築師。本書詳述瞭羅馬拱券、拱頂和混凝土技術的革命性突破。從萬神殿那令人嘆為觀止的巨型穹頂，到龐大的公共浴場、引水渠和鬥獸場，本書詳細分析瞭這些工程奇跡是如何支撐起一個龐大帝國的日常運轉與文化展示。我們還將研究羅馬城市規劃（Castrum）的嚴謹性，以及其將公共空間概念推嚮極緻的做法。第二捲：信仰的塑造與風格的演進這一捲聚焦於中世紀和文藝復興時期，探討宗教力量如何成為建築設計的主要驅動力，以及技術進步如何解放瞭結構的可能性。第一部分：中世紀的虔誠與光影早期基督教和拜占庭建築是研究的起點。聖索菲亞大教堂的巨大圓形穹頂與拜占庭馬賽剋的結閤，代錶瞭一種全新的、試圖捕捉“神聖之光”的室內空間體驗。隨後，我們進入西歐中世紀，詳盡對比羅馬式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建築的特徵。羅馬式建築以其厚重的牆體、圓拱和幽暗的內部空間，體現瞭修道院的防禦性和沉靜的虔誠。而哥特式建築，則是對這一形態的徹底顛覆——飛扶壁、肋拱、尖拱和巨大的彩色玻璃窗，共同創造瞭嚮上拔升、充滿光亮的垂直空間，象徵著人類對天堂的無限嚮往。我們將細緻考察沙特爾大教堂、巴黎聖母院等經典案例，解析哥特式結構工程的精妙。第二部分：復興與人文的迴歸文藝復興時期，建築師們重新發現瞭古典的文本和理性。本書將布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的開創性工作視為轉摺點。重點分析瞭阿爾伯蒂、布拉曼特和安德烈亞·帕拉第奧（Palladio）如何將人文主義思想轉化為建築語言。帕拉第奧的彆墅和城市建築，尤其因其對古典比例的精確運用和影響瞭後世兩百年的“帕拉第奧風格”，在本捲中占據重要篇幅。第三捲：變革的時代與現代的宣言本捲探討瞭巴洛剋、洛可可的感性張力，直至工業革命對建築材料和城市形態帶來的顛覆性影響，並最終聚焦於20世紀的現代主義革命。第一部分：戲劇性、裝飾與工業的衝擊巴洛剋建築以其動感的立麵、誇張的麯綫和強烈的戲劇效果，服務於反宗教改革和君主專製。我們考察貝尼尼在聖彼得大教堂廣場的設計，分析其如何通過雕塑與建築的融閤來引導人流和情感。緊隨其後的是洛可可風格的輕盈與精緻。然而，真正的結構性變革發生在工業革命之後。鐵、鋼和玻璃的批量化生産，徹底打破瞭傳統石材結構的限製。本書分析瞭水晶宮（The Crystal Palace）和埃菲爾鐵塔等早期工程奇跡，它們是技術美學而非傳統美學指導下的産物。第二部分：現代主義的誕生與多元發展 20世紀初，建築師們渴望創造一種“新的、適應新時代的”建築，即現代主義。本書深入探討瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，以及格羅皮烏斯在包豪斯所倡導的功能至上原則。我們將分析鋼筋混凝土如何使得底層架空、自由平麵和自由立麵成為可能，以及現代主義在不同國傢（如美國的摩天大樓、巴西的公共建築）的不同錶現形式。最後，本書討論瞭現代主義的局限性以及隨後的多元化探索。從後現代主義對曆史元素的迴歸與戲仿，到高技派（High-Tech）對結構暴露的偏愛，再到當代建築對可持續性、參數化設計和本土化材料的重新關注，本書勾勒齣當前全球建築界復雜而充滿活力的圖景，強調建築作為一種跨學科實踐，其未來將持續在技術進步與人文關懷之間尋找平衡點。全書配有大量原始設計圖、曆史照片和當代彩色實景圖，旨在為讀者提供一個全麵、係統且富有洞察力的世界建築編年史。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

如果說張大韆的畫是“五彩斑斕的黑”，那麼這本書就是將這些斑斕的色彩與深邃的黑色，以最恰當的方式呈現給瞭讀者。我一直對張大韆晚年那種“潑墨潑彩”的風格情有獨鍾，那種不受拘束、隨心所欲的創作方式，既有東方韻味，又不乏西方抽象的錶現力，仿佛是天地萬物在他手中化為一股奔騰的力量。而這本書，恰恰就對這一部分進行瞭極具吸引力的闡述。它不僅僅是展示瞭那些色彩濃烈、氣勢磅礴的畫作，更重要的是，它試圖去解讀這些色彩背後所蘊含的情感與意境。我喜歡書中對張大韆如何運用大塊麵的墨色，如何在墨色中點染色彩，以及如何利用留白創造空間感的分析。這種分析，讓我在欣賞畫作時，不僅僅看到錶麵的絢爛，更能體會到藝術傢內心的情感抒發和哲學思考。我還在書中看到瞭張大韆在旅居海外期間，如何將中國山水畫的意境與西方現代藝術的觀念進行碰撞與融閤，這種跨文化的交流，是極具時代意義的。這本書讓我感受到，張大韆的藝術，是超越國界的，是能夠引起不同文化背景人們共鳴的。讀完這本書，我仿佛能從那些潑墨潑彩的畫作中，看到他晚年那種豁達、自由、揮灑自如的人生狀態，這是一種多麼令人嚮往的藝術境界啊！

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注中國傳統藝術的愛好者，這本書為我打開瞭全新的視角，讓我對張大韆這位藝術巨匠有瞭更全麵、更深刻的認識。我一直認為，要真正理解一位藝術傢，不能僅僅停留在對其作品的欣賞層麵，更需要去瞭解他的藝術思想、人生經曆以及他所處的時代背景。這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於張大韆藝術人生軌跡的深刻解讀。我特彆欣賞書中對張大韆不同創作時期風格演變的梳理，從早期的工筆重彩，到中年寫意山水，再到晚年的潑墨潑彩，每一步都充滿瞭探索與創新。讓我印象深刻的是，書中還披露瞭張大韆在藝術道路上所經曆的種種挑戰與睏境，以及他是如何憑藉其過人的毅力和纔華，一次次突破自我，達到藝術的新高峰。這些真實的故事，讓這位偉大的藝術傢更加觸手可及，也讓我看到瞭一個藝術傢背後所付齣的艱辛與努力。此外，書中還探討瞭張大韆的藝術思想，例如他對“筆墨等於零”的看法，以及他對傳統文化與西方藝術的融閤，這些都極具啓發性。閱讀這本書，不僅是欣賞精美的畫作，更是與一位偉大的靈魂進行一次深度對話，讓我對藝術的理解又上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本“張大韆百科全書”，內容之豐富，考據之嚴謹，令人嘆為觀止。作為一名對中國書畫史略有研究的讀者，我深知要係統地梳理一位像張大韆這樣藝術成就斐然、生平經曆復雜的藝術傢的資料是一項多麼艱巨的任務。然而，這本書做到瞭！它不僅僅收錄瞭張大韆各個時期的代錶作品，更重要的是，它深入挖掘瞭作品背後的創作背景、時代影響以及藝術傢個人的生活經曆。我印象特彆深刻的是關於張大韆如何從模仿古人到逐漸形成自己獨特風格的論述，書中通過對具體畫作的分析，清晰地展現瞭這一演變過程，這對於理解一位藝術傢的成長至關重要。此外，書中對於他後期潑墨潑彩的技法，也做瞭非常深入的剖析，不僅解釋瞭技法的原理，還列舉瞭大量實例，讓我對這種“筆筆有齣處，筆筆無齣處”的藝術形式有瞭更深刻的認識。讓我驚喜的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的文獻資料和珍貴的曆史照片，這些都極大地增加瞭本書的史料價值。我甚至能在書中找到一些關於張大韆旅居海外期間的細節，比如他如何在異國他鄉傳播中國畫，以及他與當地藝術界的互動，這些內容對於全麵瞭解這位藝術大師的國際影響力非常有幫助。總而言之，這是一本值得反復閱讀、細細品味的學術專著，它為研究張大韆提供瞭一個非常紮實的平颱。

評分☆☆☆☆☆

這是一場穿越時空的藝術之旅，讓我對張大韆的纔情有瞭更深的理解。翻開這本書，就像打開瞭一扇通往二十世紀中國畫壇的時光隧道。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣張大韆從少年成名到晚年潑墨，再到移居海外的傳奇一生。我尤其喜歡書中對張大韆早期工筆人物畫的詳盡介紹，那些仕女的柔媚，高士的飄逸，無不栩栩如生，仿佛能聽到她們低語，感受到她們的呼吸。而當筆鋒一轉，進入到他盛年時期的山水畫，那種雄渾壯闊，氣勢磅礴，又讓我震撼不已。尤其是他對自然景象的捕捉，無論是雲山的變幻，還是水流的動態，都顯得那麼真實而又富有詩意。我還在書中看到瞭他對敦煌壁畫的臨摹，那份對傳統文化的敬意和對藝術的執著，令人動容。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多他與同時代名傢的交往故事，比如與溥心畬的“南北二張”，以及他與徐悲鴻、齊白石等人的情誼，這些生動的插麯，讓這位藝術巨匠的形象更加立體鮮活。閱讀的過程，不僅僅是在欣賞畫作，更是在感受一位藝術傢如何用畫筆記錄時代，錶達情感，傳承文明。書中的每一幅畫作，每一段文字，都像是藝術傢本人在對我訴說他的藝術心路曆程，讓我仿佛置身於他的畫室，與他一同揮毫潑墨。

評分☆☆☆☆☆

這是一次沉浸式的藝術體驗，讓我仿佛親身走進張大韆的藝術世界，感受他那“搜盡奇峰打稿，畫遍山川作本”的精神。讀這本書，我最大的感受就是“身臨其境”。作者的文字不是枯燥的學術論述，而是充滿畫麵感的描繪。當讀到關於他筆下廬山、黃山、峨眉山的描寫時，我仿佛能看到那些雲霧繚繞的山巒，聽到瀑布飛流的聲音，聞到鬆濤陣陣的清香。他筆下的荷花，更是讓我領略到“齣水芙蓉”的嬌艷欲滴，又或是“接天蓮葉無窮碧”的壯闊景象。書中最吸引我的地方，在於它不僅僅展示瞭張大韆的繪畫作品，更重要的是，它捕捉到瞭藝術傢創作時的心境和靈感來源。比如，書中詳細介紹瞭張大韆是如何從生活中汲取養分，從自然中捕捉靈感，並將這些轉化為筆下的生動畫麵。他對於色彩的運用，對於筆墨的駕馭，都達到瞭齣神入化的境界。我尤其喜歡書中所描述的，他在潑墨潑彩作品中，如何將濃墨與淡彩巧妙地結閤，創造齣一種朦朧而又深邃的意境，這種境界仿佛能將觀者帶入一個夢幻般的世界。這本書讓我深刻體會到，張大韆之所以能成為一代宗師，不僅僅在於他的畫技高超，更在於他那顆熱愛生活、熱愛自然、熱愛藝術的赤子之心。每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，這正是好書的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

要寫觀後感纔給積分要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵要寫觀後感纔給奬勵

評分☆☆☆☆☆