钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申，李晓平，徐斐，周荷君 编

图书标签:

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• 高等教育
• 教材
• 试用教材
• 附带光盘
• 修订版
• 乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677391

版次：1

商品编码：12025488

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

附件数量：2

内容简介

　　高等师范院校使用教材:钢琴基础教程（2）（修订版）》中对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。《高等师范院校使用教材:钢琴基础教程（2）（修订版）》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份关于一本假设的、不同于《钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材》的图书的详细简介，旨在提供一个丰富的、不提及原书内容的描述。 --- 《键盘艺术的阶梯：从初级到中级技巧的系统进阶》 （本简介旨在描绘一本侧重于钢琴演奏技巧系统梳理、音乐理解深化及表演实践的教材，与您提供的特定书目内容完全无关。） 导言：架起技艺与理解的桥梁 本书《键盘艺术的阶梯：从初级到中级技巧的系统进阶》并非一本单纯的练习曲集，也不是某一套特定教材的续篇。它是一部为所有致力于系统提升钢琴演奏能力、渴望深入理解键盘音乐艺术的学习者量身打造的进阶指南。本书的设计核心在于“系统性”与“实操性”的完美结合，旨在填补初级阶段的机械模仿与专业演奏之间的鸿沟。我们深知，从掌握基本指法到真正流畅、富有表现力的演奏，需要一个结构严谨、循序渐进的过渡过程。因此，本书将学习路径精确划分为六大模块，确保学习者每一步都踏实有力。 第一部分：精妙指法与触键的精修（Technique Refinement） 本模块专注于突破指法上的瓶颈，将初级阶段建立的粗略概念细化为精确的控制力。 1. 跨越与伸展的逻辑重构： 深入分析八度、九度及复杂和弦的合法触键方式。不同于机械地要求“伸展”，本书提供了“动态支撑”的理论，强调身体重心与手腕配合在跨越时的能量传递，避免僵硬和不必要的紧张。我们引入了“缓冲落地”技术，显著改善快速跨越后的平稳性。 2. 独立性与对位训练： 重点解决双手的不同步和内声部控制不均的问题。通过一系列专门设计的“四指分离练习”和“内声部独立旋律线”练习，训练手指的绝对力度控制。例如，要求右手演奏清晰的旋律，而左手伴奏的低音声部必须保持恒定的、极弱的音量（pianissimo），从而训练手指的敏感度和分离度。 3. 颤音与装饰音的精确执行： 针对颤音（Trill）和回音（Mordent）等装饰音的演奏，本书提出了基于“快速交替运动惯性”的练习方法，而非单纯的指力对抗。详细图解了不同速度下最佳的手腕摆动角度，确保装饰音的清晰度与速度的统一性。 第二部分：音阶与琶音的立体化训练（Scales and Arpeggios in Three Dimensions） 音阶和琶音是键盘演奏的基石，但本书要求学习者超越“背谱”式的练习，实现对音型的“掌控”。 1. 调式与和声背景下的应用： 不再孤立地练习大调和小调音阶。本章将音阶练习融入到和声行进中。例如，在C大调音阶练习中，穿插经过属七和弦的转位，迫使学习者在演奏音阶时，同步感知其背后的和声功能变化。 2. 复杂节奏型的整合： 传统的音阶练习多为均匀的八分音符或十六分音符。本书引入了附点、切分和三连音交替的音阶练习。例如，将一个八度内的音符以“三连音-十六分音符”的组合交替演奏，极大地锻炼了对节奏的瞬时反应能力和手指的灵活性。 3. 广阔的琶音视野： 涵盖所有大小调、增减和弦的广阔琶音练习，特别强调手腕在转位时的平滑过渡。书中详细描述了“视觉预判点”，帮助演奏者在不看键盘的情况下，准确判断手的位置，实现流畅的换把。 第三部分：踏板艺术的深度解析（Pedal Mastery） 踏板是钢琴音色塑造的灵魂，本模块旨在将踏板的使用从“全部踩下”提升到“色彩雕琢”。 1. 早期文献中的踏板运用： 追溯贝多芬、肖邦等早期作曲家对延音踏板的明确指示和潜在意图。分析“半踏”和“部分释放”的细微差别，以及在不同钢琴类型（如古钢琴与现代三角钢琴）上的实际效果。 2. 溶解与清晰度的平衡： 针对复调作品（如巴赫）或快速分解和弦，本书引入了“离合踏板”（Sostenuto Pedal，如果钢琴配备）和“预踏”技巧。通过具体的乐谱实例，教授如何在保持低音持续的同时，清晰地表达高音部的旋律线条，避免音符的泥泞感。 3. 情感色彩的染色： 探讨踏板如何模拟管弦乐的“连奏”（Legato）效果。通过对德彪西或拉威尔作品的分析，展示如何利用踏板的“微小呼吸”来营造梦幻、朦胧的音响空间。 第四部分：复调思维与声部控制（Polyphonic Awareness） 本部分专门针对复调织体（如赋格或对位练习）的演奏挑战，培养学习者“多角度聆听”的能力。 1. 声部优先级的确立： 提供了如何分析一个复调段落中，哪个声部是“主题声部”（Subject/Dominant Voice）的方法论。学习者需练习在演奏时，有意识地提高主导声部的音量（mezzo-forte）和音色穿透力，而将其他声部控制在背景（piano或mezza voce）。 2. 节奏的错位与同步： 针对不同声部之间存在的节奏差异（如三对二的复杂关系），本书提供了专门的指法分配练习。例如，左手演奏三连音时，右手如何精确地定位到三连音的每一个重音点上。 3. 结构解析的应用： 强调在演奏巴赫二部或三部创意曲时，必须先将其视为三个独立的“人声”进行演唱或吹奏练习，理解每个声部的旋律逻辑，再回归键盘整合。 第五部分：音乐性与情感表达（Musicality and Interpretation） 技术服务于音乐，本模块将焦点转向如何将练习成果转化为富有感染力的演奏。 1. 速度与呼吸的呼吸感： 探讨速度的弹性（Tempo Rubato）在不同时期作品中的应用差异。并非一味地加快或放慢，而是学习如何在乐句的起伏中找到自然的“呼吸点”，使音乐流动起来，而非僵硬地遵循节拍器。 2. 强弱变化的情感梯度： 分析 sfz (突然强) 和 sffz (突然极强) 等力度记号背后的情感张力。提供了从 ppp 到 fff 的“力度矩阵”训练，确保每一个力度标记都是有意识、可控的强度表达。 3. 织体分析对演奏的影响： 学习如何识别乐谱中的和声冲突点、终止感以及乐句的划分。演奏者必须能够“看到”作曲家的结构意图，并在演奏中通过重音、延长或减弱来清晰地勾勒出乐句的轮廓。 第六部分：舞台准备与心理调适（Performance Readiness） 成功的演奏不仅在于练习，还在于应对现场环境的能力。 1. 记忆的层次构建： 提供多维度的记忆策略，包括：听觉记忆（旋律线）、触觉记忆（手指运动轨迹）和视觉记忆（谱面结构）。强调在记忆中加入“和声预警”环节，以应对演奏中的突发失误。 2. 模拟压力情境： 设计了“观众模拟”练习，要求学习者在设定一个干扰源（如收音机、特定噪音）的情况下，完成高难度的片段。这有助于建立在压力下保持专注的能力。 3. 紧急应对手册： 提供了如果在演奏中遇到“断线”或遗忘时，如何迅速且不引人注意地回到正确位置的即时策略。核心在于“保持节奏的连续性”，即使某个小节出错，也绝不能让整体的律动停滞。 --- 目标读者： 具备两年以上钢琴学习经历、准备向中级水平迈进的业余爱好者、音乐学院预科学生，以及希望系统梳理和深化演奏基础的师范类学生。 本书特色： 理论与实践紧密结合，注重解决实际演奏中的疑难问题，培养演奏者独立思考和自我纠错的能力。全书配备了大量的对比练习示例和深度解析图表，是通往更高艺术境界的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对古典音乐情有独钟的学习者来说，这本《钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材》简直是一次意外的惊喜。我一直对古典音乐中的那些经典作品充满向往，但苦于没有系统性的指导，总是无法深入理解。这本书恰恰满足了我的需求。它从基础的乐理知识讲起，但很快就过渡到了对不同时期作曲家作品的介绍和赏析，比如肖邦的玛祖卡、莫扎特的奏鸣曲等等。书中对这些作品的分析非常到位，不仅解读了乐谱上的音符，更挖掘了作品背后蕴含的情感和历史背景，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。而那两张CD光盘，更是锦上添花。每次学习一首新曲子，我都会先听光盘里的示范，感受音乐的起伏和节奏的韵律，然后再对照书上的乐谱进行练习。光盘里的演奏者功底深厚，他们的演绎总能触动我内心最深处的情感，让我对音乐的感受更加细腻。我记得有一次，我为了一首德彪西的《月光》而着迷，在反复聆听了CD里的版本后，我尝试着去模仿其中的朦胧和诗意，虽然技巧上还远未达到，但精神上的共鸣已经让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇，但从未系统学习过钢琴的人。偶然间，我看到了这本《钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材》。我被它“基础教程”的定位吸引，希望能够通过这本书，为我的钢琴学习打下坚实的基础。拿到书后，我发现它比我想象的还要丰富和实用。从最基础的乐理知识，比如音符、节拍、调性等，它都进行了非常清晰易懂的讲解，让我这种零基础的人也能快速掌握。然后，它又循序渐进地引入了简单的练习曲和乐曲，并且这些曲目都经过精心挑选，既有代表性，又不会过于艰深，让我能够在一个轻松愉快的氛围中，逐步提升自己的演奏能力。而那两张CD光盘，简直是我最好的学习伙伴。每次我遇到一个难点，或者对一首曲子的表现方式感到困惑时，我都会打开光盘，听听专业演奏家的示范。他们的演奏，让我能够更直观地感受到音乐的情感和动态，也让我知道自己努力的方向。我记得有一次，我为了弹奏书中一首小奏鸣曲的第二乐章，反复听了光盘里那段悠扬的旋律，然后尝试着去模仿那种温柔和深情，虽然我弹得还很稚嫩，但那种对音乐的感悟，却是之前从未有过的。这本书让我觉得，学习钢琴并非高不可攀，它是一种可以触及的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材》在我大学的音乐启蒙阶段，无疑是给我留下了最深刻印象的教材之一。最初拿到这本书的时候，我对钢琴的认识还停留在“能弹出几个旋律”的初级阶段。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础乐理的巩固，到不同时期、不同风格的钢琴曲目介绍，再到一些初步的演奏技巧讲解，都循序渐进，让我这种“小白”也能逐步理解。尤其令我惊叹的是，书里附赠的两张CD光盘，简直是为我量身定制的“随身老师”。每首练习曲和乐曲都有清晰的示范演奏，我经常一边听一边对照书上的乐谱，感受音乐的流动和情感的表达。光盘里不仅有钢琴独奏，还有一些简单的主奏与伴奏的示范，这让我对合奏的概念也有了初步的认识。我记得有一次，为了弹奏书里的一首巴赫的复调小品，我反复听了CD里的一段示范，然后尝试模仿其中的力度和节奏变化，虽然初学时总是磕磕绊绊，但在一次次的聆听与模仿中，我逐渐抓住了那首曲子的灵魂。这本书不仅仅是一本教材，更像是我学习钢琴路上的一个坚实伙伴，它用最直观、最生动的方式，为我打开了通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材》的时候，我正处于一个想要系统提升钢琴技艺的关键时期。我之前接触过不少零散的钢琴学习资料，但总感觉缺乏一个完整的体系。这本书恰恰填补了我的这一需求。它的内容涵盖了从基本乐理的梳理，到更复杂的和声概念的引入，再到不同风格作品的深入剖析，每一个章节都层层递进，逻辑性极强。最让我眼前一亮的是，它并没有局限于枯燥的理论讲解，而是巧妙地将理论知识融入到实际的乐曲演奏和练习中。书中选择的练习曲和乐曲都非常有代表性，既有古典时期的严谨，也有浪漫时期的热情，甚至还有一些近现代作品的尝试。而那两张附赠的CD光盘，更是为我的学习提供了极大的便利。我可以在通勤路上，或者在做家务的时候，播放光盘里的示范，即使不用面对钢琴，也能在听觉上进行大量的“音乐熏陶”。而且，光盘里的演奏质量很高，能够准确地传达作曲家的意图和演奏者的情感，这对于我这种非科班出身的学习者来说，是宝贵的学习资源。这本书的修订版，在原有的基础上进行了优化，许多细节的处理更加完善，让我感觉它是一本真正为学生着想的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教育的初学者，我在寻找一本能够指导我教学的教材时，无意间发现了这本《钢琴基础教程2（修订版 附CD光盘2张）/高等师范院校试用教材》。当时，我被它的“高等师范院校试用教材”的定位所吸引，心想这一定是一本经过专业检验的教材。拿到书后，我被它严谨的结构和丰富的内容深深打动。书中对于钢琴演奏技巧的讲解，从指法、触键到踏板的使用，都进行了详细而科学的阐述，并且配有清晰的图示，这对于我这样需要理论指导实践的老师来说，是非常宝贵的。更令我惊喜的是，书中所附的两张CD光盘。它们不仅仅是简单的乐曲演奏示范，更包含了对教学过程中的一些难点和重点的示范性讲解，比如如何处理乐句的呼吸，如何表现音乐的层次感等等。我经常在备课时，一边听着光盘里的示范，一边思考如何将这些内容传达给我的学生。特别是书中关于不同风格作品的教学思路，为我提供了很多启发，让我能够更有效地引导学生去理解和表现不同作曲家的音乐风格。这本教材不仅教会了我如何演奏，更教会了我如何去“教”。

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不错，质量好速度快价格低，比去琴行买还要方便快捷。

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正版,质量很好,

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书的纸张一般，有点小贵。

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CD正常，纸张和印刷都不错，老师要求买，上午下单，下午送来，比去书店方便多了

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一如既往的棒，相信京东的品质啦……

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正品～～～～～～～～～～

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正版图书，质量很好，学钢琴必备的书。

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印刷精美，质量不错。

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非常好的教程