小提琴手指技能强化训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄晨星，黄忠伯 著

图书标签:

• 小提琴
• 手指技巧
• 强化训练
• 乐器学习
• 音乐教育
• 技巧提升
• 练习曲
• 进阶
• 乐谱
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672761

版次：1

商品编码：10587403

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-04-01

用纸：胶版纸

页数：76

正文语种：中文

内容简介

　　 《小提琴手指技能强化训练》的思路是从调性音乐语汇中，提炼出一些典型的基本元素，作为练习的载体，同时对手指的演奏动作进行分析，分类整理，并进行科学组合，使它涵盖除换把以外的手指演奏动作的各种典型形式，通过集中的强化练习，在较短的时间内，达到增强手指机能，强化手指基本功的目的。
　　 书中内容分三部分，第一部为上篇——单音手指练习。其中包括“指序”练习和“指位”练习。第二部分是中篇——双音手指练习。这是《小提琴手指技能强化训练》的核心部分，其增强手指机能的速效作用是非常明显的，练习采用手指操的形式，将双音演奏中的一些典型动作，如手指独立抬、按，手指独立移位，手指独立过弦，手指伸张，以及以上各因素的混合等，结合小提琴双音语汇的基本元素，组合成各种类型的手指操。第三部分是下篇——和弦指法的练习。
　　 《小提琴手指技能强化训练》可供中级程度的学习者使用，初级程度的学生可以采用书中部分内容，高级程度的演奏者也可以用《小提琴手指技能强化训练》的材料检查、规范自己的手指基本功并克服薄弱环节。

内页插图

目录

上篇 调式音位单音手指操
前言
指序练习
（一）自然指型练习
1 一、二指成全音，二、三指成半音，三、四指成全音的手型
2 一、二指成全音，二、三指成全音，三、四指成半音的手型
3 一、二指成半音，二、三指成全音，三、四指成全音的手型
4 一、二指，二、三，三、四指之间均成全音的手型
（二）变化指型练习
1 一、二指成半音，二、三指成增二度，，三、四指成半音的手型
2 一、二指成半音，二、三指成全音，三、四指成半音的手型
3 一、二指成全音，二、三指成半音，三、四指成增二度的手型
4 一、二指成增二度，二、三指成半音，三、四指指成全音的手型
（三）五声音阶伸张指位练习
1 一指为宫的伸张指位
2 一指为商、徵的伸张指位
3 一指为羽的伸张指位
4 一指为角的伸张指位
指位练习

下篇 调式音位双音手指操
（一）一、三指和二、四指成三度双音的指位练习
（二）一、三指和二、四指成七度双音的指位练习
（三）三度位置和七度位置交替练习
（四）一、二指和三、四指成六度双音的指位练习
（五）一、二指和三、四指成四度双音的指位练习
（六）六度位置和四度位置交替练习
（七）六度双音手指过弦和移位练习
（八）四度双音手指过弦和移位练习
（九）混合音程双手手指过弦和移位练习
（十)换指八度双音指位练习
（十一)十度双音指位练习
附录 手指独立高级练习（左手拨奏）

前言/序言

弦上风物：吉他指板的诗意与技巧 前言 拨动琴弦，不仅仅是手指与金属的碰撞，更是一场关于声音、情感与物理的对话。当我们凝视那块精心打磨的指板时，映入眼帘的是音阶的蓝图，是和声的脉络，是无数音乐家穷尽一生探索的音域。本书《弦上风物：吉他指板的诗意与技巧》，旨在为所有热爱六弦乐器的学习者，提供一条从基础理解到高级运用的全面进阶之路。我们聚焦于吉他这一乐器独有的结构魅力，深入剖析指板上的几何学、人体工程学与音乐理论的完美结合，力求让学习者不仅“会弹”，更能“懂得弹奏背后的原理”。 第一部：指板的几何学与空间感知 吉他指板，这一方寸之地，却是浩瀚音乐宇宙的缩影。本部分将彻底解构指板的物理结构及其对音高的影响。 第一章：音高的物理基础与指板的构造 十二平均律的奥秘： 深入浅出地解释音程、半音与全音的概念，以及它们如何在指板上具象化。探讨指板上音符的排列规律，从空弦音到最高把位，建立起对音高分布的直观理解。 品位与弦的张力： 分析品位（Fret）的精确位置如何决定频率，以及弦的材质、粗细和张力对音色的细微影响。理解“品位越靠近琴桥，音程差距越小”的物理现象。 指板的弧度与弦距： 讨论指板的弧度（Radius）对手指按弦舒适度和推弦（Bending）操作的实际影响。不同类型吉他（古典、民谣、电吉他）指板差异的演奏性对比。 第二章：指板上的地图绘制——音符识别与横向思维 告别“死记硬背”，建立指板的整体视觉。 八度与同音位的定位： 教授如何快速定位指板上任意一个音符的八度关系，例如，如何在不同弦上找到同一个“C”。 五度圈在指板上的投射： 介绍五度圈（Circle of Fifths）如何不规则但有规律地分布在指板上，这不仅是和声学的工具，更是指板导航的罗盘。 横向思维训练： 强调在同一把位上，通过移动手指来体验和声色彩的变化，而非仅限于垂直的音阶练习。练习如何“扫描”指板，而非“搜索”音符。 第二部：手指的精密度与触感开发 精湛的技巧源于对手指力量、速度和独立性的精准控制。本部分将侧重于演奏者与乐器之间的机械连接。 第三章：左手——按弦的力度学与清晰度 按弦的“最小有效力”原则： 探讨如何用最小的力量获得最清晰的音色，避免过度用力导致的疲劳和音准偏差。分析指尖触点的最佳角度。 连奏（Legato）的呼吸感： 详细解析击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的技巧，着重于动作的连贯性和力量的转移，使连奏听起来如同歌唱般流畅。 横按（Barre Chord）的稳定结构： 拆解横按时手指各关节的受力分配，从拇指的支撑到食指的均匀压力，提供多样的练习方法来克服横按的僵硬感。 第四章：右手——拨弦的节奏、速度与音色控制 右手是节奏的引擎和音色的雕刻师。 拨片（Pick）的握持与角度： 探讨不同握持松紧度对音色的影响。介绍拨片角度（Attack Angle）对音头清晰度和颗粒感的控制。 交替拨弦（Alternate Picking）的效率优化： 聚焦于手腕的运动而非手臂的摆动，讲解如何建立精准的上下拨弦节奏，并进行速度的阶梯式提升训练。 指弹（Fingerstyle）的独立性： 针对古典或指弹吉他手，重点训练拇指（P）与其余三指（I, M, A）的节奏独立性和音量平衡，实现复调演奏的清晰分离。 第三部：技巧与音乐表达的融合 技巧的终极目的在于表达音乐情感。本部分将技术训练融入实际的音乐语境中。 第五章：音阶与琶音的音乐化应用 音阶的“形状”记忆： 不再将音阶视为线性序列，而是视为指板上的“形状”（Patterns）。介绍CAGED系统在指板跨越中的应用，以实现跨把位流畅演奏。 琶音的织体构建： 探索如何将基础的三音、四音琶音扩展至复杂织体，并将其融入和弦进行中，模仿古典复调音乐的效果。 速度与情感的平衡： 讨论在练习快速音群时，如何保持音乐的呼吸感，避免技术练习流于机械。强调“慢练出快，清晰是王道”的原则。 第六章：色彩的添加——揉弦、滑音与颤音的艺术 这些装饰性技巧是赋予吉他“人声”的关键。 揉弦（Vibrato）的深度与宽度： 分析不同音乐风格对揉弦速度和幅度的要求（例如，布鲁斯与古典）。练习手腕驱动的、有控制的幅度变化。 滑音（Slide）的平滑过渡： 如何用指腹而非指尖执行平滑的滑音，并练习从低把位到高把位的无缝连接，营造“歌唱感”。 颤音（Tremolo）的节奏稳定： 针对需要快速重复拨弦的技巧，建立稳定的节奏感，确保每一次拨弦的力度一致。 结语 吉他指板是开放的画布，技巧是描绘的画笔。本书提供的是一套系统的工具箱，帮助学习者理解工具的原理，而非仅仅是工具的使用方法。真正的精通，来自于对每一个音符、每一次按压的深思熟虑，以及对指板上无限可能性的持续探索。愿每一位读者都能在自己的六弦之上，找到属于自己的“弦上风物”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余小提琴爱好者，我一直怀揣着能够演奏更复杂、更具表现力的乐曲的梦想。然而，现实是，我的手指似乎总是在关键时刻“掉链子”。那些快速的音阶、颤音，以及需要精细控制的泛音，都成了我前进道路上的巨大障碍。我尝试过一些视频教学，也听过一些讲座，但总感觉缺乏一个系统性的、能够循序渐进地解决我手指问题的方案。 偶然间，我发现了《小提琴手指技能强化训练》这本书，它的名字就直击我的痛点。在阅读之前，我心里其实是抱有一丝怀疑的，毕竟“强化训练”听起来就很有挑战性，我担心自己是否能够坚持下来，或者练习方法是否会过于艰深。但当我真正翻开这本书时，我的疑虑逐渐被惊喜所取代。 这本书的结构设计非常合理，它不是一股脑地堆砌练习，而是将手指的各种技能拆解开来，逐个击破。比如，它有专门针对手指独立性的练习，让我意识到原来我的手指之间并没有像我想象的那么“独立”，有时候一个手指的动作会不自觉地影响到其他手指。还有关于手指力量和耐力的训练，这对于长时间的演奏，尤其是一些需要持续力量的慢板乐章，简直是福音。 最让我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在“弹奏”层面，而是深入到了“如何思考”和“如何感受”手指的运动。它用非常生动形象的比喻来解释一些抽象的动作概念，让我能更好地理解和体会。我尝试了其中一个关于“手指‘抓’弦”的练习，这个概念我之前从未有过，但按照书中的描述去感受，我发现自己对音色的控制力确实有了提升。 这本书的价值在于，它提供了一种“聪明的”练习方法，而不是“蛮力”的训练。它鼓励我去观察、去体会、去调整，而不是盲目地重复。对于像我这样没有专业老师指导的自学者来说，这本《小提琴手指技能强化训练》就像是一本宝藏，为我指明了方向，让我的练习不再是无头苍蝇，而是有了明确的目标和有效的方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《小提琴手指技能强化训练》这本书的时候，我的内心是有点复杂的。一方面，我一直渴望提升自己的小提琴技巧，尤其是手指的灵活性和精确度，因为我总觉得自己的演奏在细腻度和速度上还有很大的提升空间。另一方面，我担心市面上充斥着太多“速成”或者“噱头”的书籍，真正能够带来实质性改变的却寥寥无几。 然而，这本书的出现，很快打消了我的疑虑，并且给我带来了巨大的惊喜。它的内容设计极其用心，不像市面上一些教材那样只是简单罗列练习曲。这本书从最基础的手指“解剖”开始，详细讲解了每一个手指在小提琴演奏中的作用和可能遇到的问题。然后，它循序渐进地引入各种练习，这些练习的难度和强度设计得非常得当，能够让我在不感到过于吃力的情况下，逐步挑战自己的极限。 我特别喜欢其中关于“微调”和“协同”的练习。书里提到，很多时候问题并非出在单个手指的力量不足，而是手指之间的配合不够默契，或者对琴弦的压力控制不够精细。这本书就提供了一些非常有创意的练习，帮助我体会手指之间的“对话”，学会如何让它们协同工作，而不是各自为政。尝试了其中一个关于“断奏精准度”的练习后，我发现自己对音符的起止控制能力有了显著的提升，演奏起一些快节奏的乐句时，线条感更清晰了。 此外，这本书的附带讲解也非常到位。它不仅仅给出练习，还会深入分析这个练习的目的，以及练习时需要注意的关键点。例如，在练习某个音阶时，它会提醒你注意指尖的“触弦”感觉，以及如何通过手腕的微小转动来辅助手指的运动。这些细节上的指导，对于我这种需要自我摸索的学习者来说，简直是如获至宝。 这本书的出现，让我感觉小提琴手指技巧的提升不再是一个遥不可及的目标。它为我提供了一套清晰、科学、有效的训练体系。我不再是盲目地练习，而是带着明确的目的，感受着手指的每一次进步。《小提琴手指技能强化训练》这本书，绝对是我近期小提琴学习生涯中最有价值的投资之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力攻克小提琴学习难关的学生，经常被各种指法和快速的乐句搞得焦头烂额。《小提琴手指技能强化训练》这本书的到来，就像是黑暗中的一道光，给我指明了方向。我之前尝试过很多方法，但总感觉不够系统，或者练习效果不明显，直到我遇见了它。 这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地把练习曲堆积在一起，而是将手指的各种功能，比如独立性、灵活性、力量、耐力等等，划分得非常清晰。每个章节都针对一个特定的技能进行深入的训练，而且练习的设计都非常有创意，不会让人觉得枯燥乏味。我特别喜欢其中关于“手指的‘抓握’感”的练习，这个概念我之前从未意识到，但按照书中的指导去体会，我发现自己对音色的控制能力有了明显的提升。 书中对于一些复杂指法的讲解，也做得非常细致。比如，对于一些高难度的双音和弦，它会分解成更小的单元，然后一步步指导你去完成。我尝试了其中一个关于“双音换弦”的练习，原本觉得非常困难，但按照书中的分解步骤，我感觉自己的手指协调性有了显著的进步，换弦的时候也不再那么容易出现杂音。 此外，这本书还包含了一些非常实用的“辅助性”练习，比如关于手腕放松、手指延展性以及如何避免疲劳的建议。这些细节上的指导，对于像我这样还在学习阶段的学生来说，简直是太有帮助了。它让我明白，除了力量和速度，很多时候我们更需要的是巧妙的技巧和科学的方法。 《小提琴手指技能强化训练》这本书，让我对小提琴手指技巧的学习有了全新的认识。它不仅仅是一本练习手册，更像是一位耐心、细致的老师，一步步引导我克服困难，不断进步。我非常庆幸能够拥有这本书，它是我小提琴学习道路上一个非常重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我总觉得自己的小提琴演奏在某些方面“卡壳”，尤其是一些快速跑动和复杂的双音乐句，总觉得手指不够灵活，反应不够敏捷。翻阅了市面上不少教材，要么过于理论化，要么就是练习曲过于零散，难以系统性地提升。当我看到《小提琴手指技能强化训练》这本书的封面时，就有一种直觉，它可能会解决我的困扰。 拿到书后，我迫不及待地翻看了目录。首先，它清晰地将手指的训练分成了几个关键部分，比如“独立性与协调性”、“力量与耐力”、“速度与爆发力”等等，这让我立刻明白这本书是有条理、有逻辑的。每一部分的练习都设计得相当精妙，不是那种简单的重复性枯燥练习，而是通过一些非常有针对性的“小游戏”或者“挑战”，让你在不知不觉中提升。 我尤其喜欢书中关于“手指肌肉记忆”的训练方法。它不仅仅是让你一遍遍地弹奏，而是通过一些特定的指法组合和节奏变化，引导你的手指形成更精准、更有效率的运动模式。我尝试了其中关于“交叉指法”的练习，原本觉得非常别扭的组合，在按照书上的指导进行了一段时间后，感觉流畅度有了显著提升，甚至在演奏一些巴赫的赋格作品时，那些原本头疼的交叉指法也变得轻松许多。 而且，这本书的排版设计也十分人性化。音符清晰易读，讲解条理分明，不会让人产生视觉疲劳。它还提供了一些非常实用的建议，比如如何正确地热身，如何在练习中避免受伤，以及如何根据自己的实际情况调整练习的强度和频率。这些细节上的关怀，让我在练习过程中感到更加安心和有方向感。 总而言之，《小提琴手指技能强化训练》这本书不仅仅是一本练习手册，更像是一位循循善诱的老师。它没有空洞的理论，只有实实在在的、可操作的练习方法。我强烈推荐给所有正在为小提琴手指技巧而努力的琴童和成年学习者，相信它一定会给你带来意想不到的收获！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年琴龄的业余爱好者，《小提琴手指技能强化训练》这本书的出现，无疑为我枯燥的练习过程注入了一股新的活力。我一直在寻找能够突破瓶颈的方法，尤其是那些对手指灵活度和反应速度要求极高的乐曲，总让我感到力不从心。尝试了这本书后，我不得不说，它完全超出了我的预期。 这本书最让我惊叹的一点，是它对于“手指思维”的培养。它不只是教你弹奏，而是让你去理解手指的运动轨迹、肌肉的运用方式，以及如何在大脑中构建出清晰的演奏蓝图。书中用了很多非常直观的图示和比喻，来解释那些抽象的技术概念，比如“手指的‘弹性’”、“‘抓’弦的微妙角度”等等，这些都让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。 我尤其推崇书中关于“多维度练习”的理念。它不仅仅局限于横向的音阶和纵向的琶音，而是将各种复杂的指法组合，以及不同节奏、不同力度的变化，融入到一个个精心设计的练习中。我尝试了其中一个结合了“跳弓”和“连弓”的练习，一开始觉得非常别扭，但按照书中的指导，我逐渐体会到了手指在不同演奏技巧之间切换的流畅性。 更重要的是，这本书还非常注重“情感与技巧的结合”。它并没有将手指训练变成冷冰冰的机械运动，而是引导我去思考，如何在技巧的提升中，更好地表达音乐的情感。它鼓励我在练习中去“听”自己的手指，去感受音色的细微差别，去体会每一个音符的生命力。这种将技术与艺术融合的教学方式，让我觉得我的练习更有意义，也更有成就感。 《小提琴手指技能强化训练》这本书，不仅仅是一本练习技巧的书，它更像是一本关于如何“解锁”手指潜能的指南。它让我重新审视了自己的练习方式，并且找到了突破现有水平的关键。对于任何想要在小提琴演奏上更进一步的琴友来说，这本书都绝对是不可或缺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

14条

评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

评分☆☆☆☆☆

1

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。

评分☆☆☆☆☆

￥12E.50(7.9折)

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比想象的小 小好多啊！ 做图片的人太什么了

评分☆☆☆☆☆

￥g17.60(8折)