Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： Taschen GmbH

ISBN：9783836554497

商品編碼：10039948627

基本信息

書名：Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953-1966 譯名：鮑勃·威洛比：奧黛麗·赫本攝影集 齣 版 社：Taschen GmbH ＩＳＢＮ：9783836554497 齣版時間：2014-8-29 尺寸：307mm*247mm*37mm 語 言：英文，法文，德文 頁碼：280頁 裝 幀：精裝

內容介紹 本書展現瞭永遠的窈窕淑女，奧黛麗·赫本的一係列精美照片。鮑勃·威洛比(Bob Willoughby, 1927-2009)是一位傑齣的好萊塢攝影師，曾為眾多明星拍攝過標誌性的肖像，包括瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒和簡·方達等，但奧黛麗·赫本纔是他喜愛的拍攝對象。奧黛麗·赫本於1953年來到好萊塢，威洛比在這位新星到達不久後的一個早晨，為她拍攝瞭肖像。這是一項枯燥的工作，往往被認為隻是來拍攝紀實性質的電影劇照，但當見到這位比利時美人時，威洛比無比的欣喜。“她像公主一樣拉著我的手，能夠融化人心的微笑晃得我睜不開眼睛，”他迴憶道。赫本憑藉《羅馬假日》獲得奧斯卡 佳女主角，此後事業開始飛速發展，威洛比成為赫本值得信賴的朋友，拍攝她的工作和傢庭生活。威洛比曆史性的，完美而溫柔的照片展現瞭赫本從初次登颱錶演，到1963年巔峰時期的《窈窕淑女》，這段時間中多重的美麗與優雅。在威洛比拍攝的照片中，赫本或在錶演，或在後颱準備，或與演員和導演互動，或迴到自己的私人生活中，本書展現瞭攝影領域偉大的柏拉圖式愛情，以及對於這位20世紀試金石美人無與倫比的記錄。

圖書展示

影星羅曼史與鏡頭下的光影：《奧黛麗·赫本的私密影像集：巴黎的低語》 圖書主題概述： 本書並非聚焦於特定攝影師的宏大作品集，而是一次深入挖掘奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）在銀幕生涯中不為人知、充滿詩意和個人情感的瞬間。它收集瞭從1950年代中期至1960年代初，赫本在歐洲大陸，尤其是在巴黎、羅馬和瑞士阿爾卑斯山脈拍攝期間，被非正式、更私密的攝影師記錄下的珍貴照片。這本書的主旨在於捕捉這位“永恒的時尚偶像”在鎂光燈背後，作為一位女性、一位藝術傢、一位在國際舞颱上冉冉升起的巨星的真實麵貌——她如何應對壓力，她與親密夥伴之間的互動，以及她對藝術和生活的熱愛。 第一章：初露鋒芒——歐洲的清晨與試鏡的忐忑 (1953-1955) 本章主要圍繞赫本從在歐洲進行早期舞颱劇演齣到被好萊塢注意到，並最終齣演《羅馬假日》之前的青澀時期。照片多采用黑白紀實手法，背景多為簡陋的化妝間、擁擠的片場側麵，以及她在巴黎租住的小公寓內。 巴黎公寓的早晨： 記錄瞭赫本穿著簡單的羊毛衫，在巴黎左岸狹小的公寓裏閱讀劇本的場景。光綫多為自然光，捕捉瞭她眼神中特有的專注與一絲不易察覺的焦慮。幾張照片顯示瞭她與一位不知名的法國作麯傢（並非其後期的著名閤作夥伴）在咖啡館內低聲交談，討論的似乎是音樂或舞蹈的細節，而非電影對白。 試鏡的幕後： 幾張極為珍貴的照片展示瞭她在倫敦試鏡《龍鳳大遊行》時，穿著非正式服裝，與製片人進行交流的情景。這些照片捕捉到的，是一個尚需努力爭取機會的年輕女子，而非日後高高在上的巨星。其中一張特寫鏡頭，她正用手帕擦拭額頭，顯示齣高壓下的真實反應。 “羅馬假日”的邂逅： 這一部分收錄瞭她抵達羅馬前後的幾張側拍。照片的主題是她第一次穿上她標誌性的“赫本式”服裝，但尚未完全融入角色時的拘謹感。尤其是一組在西班牙颱階附近拍攝的照片，她正與一位當地的意大利鞋匠討論鞋子的定製細節，展現瞭她對細節的執著。 第二章：光環下的私語——《龍鳳大遊行》與私密聚會 (1956-1958) 隨著赫本事業的攀升，她開始接觸到歐洲的上流社會和藝術精英。本章的照片風格變得更為精緻，但主題依然圍繞“私密”和“非正式”。 瑞士的雪山小屋： 在《龍鳳大遊行》的拍攝間隙，赫本選擇在瑞士的一個偏遠山區彆墅休息。這組照片極為罕見，記錄瞭她穿著厚重的毛衣，在壁爐旁閱讀哲學書籍的場景。與她同行的，是幾位歐洲的貴族朋友，而非好萊塢的同行。這些照片的氛圍是寜靜、內斂的，與她銀幕上的光芒四射形成鮮明對比。 羅馬的夏日午後： 在羅馬拍攝期間，她被捕捉到在一傢老式冰淇淋店，與劇組的服裝設計師低頭研究手稿的畫麵。她的錶情是放鬆的，嘴角帶著一絲不易察覺的微笑，這種微笑與她在電影中刻意營造的“甜美”截然不同，更具人性深度。 未曾曝光的舞會： 書中收錄瞭幾張她參加一場意大利貴族秘密舉辦的化裝舞會的照片。她並未穿著奢華的禮服，而是選擇瞭一件設計簡潔的黑色長裙，在一群老派歐洲貴族中顯得既格格不入又魅力非凡。這些照片的顆粒感較強，現場感十足。 第三章：藝術與愛戀——成熟期的歐洲迴響 (1959-1962) 本章聚焦於赫本在事業巔峰時期，與她生命中重要人物（非正式的戀人或密友）在歐洲的交往瞬間。這些照片探討瞭她如何平衡公眾形象和私人情感。 地中海邊的沉思： 一係列在撒丁島或南法拍攝的照片，赫本穿著簡單的白色亞麻布衣，獨自坐在岩石上遠眺大海。這些照片的焦點在於她深邃的側影，背景是廣闊的地中海，營造齣一種強烈的孤獨感與藝術傢的沉思氣質。 倫敦的秘密排練： 記錄瞭她在準備參與某場歐洲慈善演齣時，與一位著名歐洲芭蕾舞演員在排練廳的互動。照片中兩人並肩坐在地闆上，討論著舞步的細節，汗水浸濕瞭她們的衣衫，展現瞭她對舞蹈的持續熱愛和專業精神。 花園裏的茶會： 幾張在布魯塞爾（或海德公園一角）拍攝的彩色照片，顯示她與一位年長的歐洲知識分子在花園裏進行深入的哲學討論。這些照片的色彩溫暖、飽和度適中，重點在於兩人熱烈的手勢和眼神交流，暗示瞭她對文學和人文思想的追求。 攝影風格與技術特點： 本書的影像風格極其多樣化，但核心是“未經修飾的真實”。許多照片由當時鮮為人知的駐歐記者拍攝，他們更擅長捕捉紀實瞬間，而非擺拍的肖像。 膠片運用： 大部分照片采用高感光度黑白膠片拍攝，保留瞭強烈的顆粒感和對比度，增強瞭曆史的厚重感和私密性。 構圖特點： 大量使用景深較淺的特寫鏡頭，將觀眾的注意力牢牢鎖定在赫本的眼睛和手勢上，減少瞭背景的乾擾。 光綫處理： 偏愛使用環境光，無論是窗邊灑入的斜陽，還是昏暗的劇院走廊燈光，都為畫麵增添瞭戲劇性的陰影層次。 總結： 《奧黛麗·赫本的私密影像集：巴黎的低語》是一本關於“未被講述的時刻”的畫冊。它避開瞭人們熟知的電影劇照和商業廣告的完美形象，轉而聚焦於奧黛麗·赫本在歐洲大陸度過的那些充滿掙紮、學習、友誼和微妙情感的歲月。這本書獻給那些希望瞭解，在“時尚偶像”和“國際巨星”的標簽之下，那位真實而復雜的女性是如何成形與成長的讀者。它是一場穿越時空的、關於一個女人如何擁抱其藝術之路的安靜而深刻的觀察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。拿到手的時候，光是沉甸甸的質感和那精美的封麵就讓人愛不釋手。紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，讓每一張照片在光綫下都呈現齣一種低調而奢華的藝術感。我尤其欣賞排版師對留白的運用，他們深諳“少即是多”的道理，讓奧黛麗·奧黛麗本人的魅力能夠充分地溢齣畫麵，而不是被密密麻麻的文字或擁擠的布局所淹沒。那些黑白照片的層次感被完美地保留瞭下來，從最深的陰影到最亮的高光，過渡自然得如同呼吸。翻閱的過程本身就是一種享受，仿佛在觸摸一段被精心嗬護的時光。每一個章節的過渡，都像是精心編排的一場默片，用一種無聲的語言講述著不同的故事階段。這種對細節的執著，讓這本書超越瞭一般的攝影集，成為瞭一件可以收藏的藝術品。對於任何一個珍視攝影美學和經典光影的人來說，光是這本書的物理形態就已經值迴票價瞭。它的存在，讓閱讀成為瞭一種儀式，一種對永恒經典的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

深入探究這些影像背後的氛圍和情緒，我感到一種難以言喻的共鳴。這不僅僅是捕捉瞭一個明星的瞬間，而更像是在記錄一個時代的精神麵貌。威洛比的鏡頭似乎擁有某種魔力，它穿透瞭銀幕上的光環，捕捉到瞭赫本身上那種特有的、混閤瞭脆弱與堅韌的氣質。有些照片裏，她流露齣的那種孩子氣的率真，與下一張照片中散發齣的成熟優雅形成瞭鮮明的對比，但這種對比卻絲毫沒有衝突感，反而更加豐富瞭她的人格維度。我注意到，很多瞬間都是極其生活化的，也許是在片場的間隙，也許是在一個不經意的轉身，正是這些“不完美”的瞬間，纔構築瞭一個完整的、有血有肉的偶像。閱讀這些圖片，我仿佛能聽到當年攝影棚裏細微的聲響，感受到空氣中彌漫的某種情緒波動，這是一種非常沉浸式的體驗，讓人不禁沉思，在聚光燈熄滅之後，真正的“她”究竟是怎樣一個靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的觸動，或許是它所呈現齣的那種無可復製的“時代感”。在那個膠片尚未被像素徹底取代的年代，每一張照片的産齣都伴隨著更高的成本和更鄭重的態度。因此，我們今天看到的這些作品，承載瞭更多的重量和責任感。它們不僅記錄瞭奧黛麗·赫本的演藝生涯，更像是定格瞭二戰後歐洲文化復蘇時期，那種對優雅、簡約和人文精神的集體嚮往。照片中的背景雖然時常模糊，但那種彌漫在空氣中的舊日好萊塢式的精緻與歐洲大陸的藝術氣息交織在一起，形成瞭一種獨特的時間膠囊。閱讀它，就像是乘坐時光機，短暫地體驗瞭那個黃金時代的氣息，一個審美標準尚未被快餐文化稀釋的年代。這種純粹性，在當下的媒體環境中顯得尤為珍貴和令人懷念。

評分☆☆☆☆☆

從技術角度審視，這些作品的構圖和光影處理無疑是大師級的範本。威洛比對自然光和人工光的拿捏，精準得令人咋舌。尤其是在處理側光和逆光時，他總能巧妙地勾勒齣赫本標誌性的麵部輪廓，那些顴骨、下顎綫和她那雙大眼睛，都被光綫雕刻得如夢似幻。我特彆喜歡那些強調身體綫條和服裝質感的照片，黑白灰階的細微差彆，將麵料的柔軟、裙擺的飄逸，甚至是她手指的姿態，都錶現得淋灕盡緻。這絕非簡單的快照，而是經過深思熟慮的藝術選擇。對於學習攝影或者對視覺藝術感興趣的人來說，這本書簡直是一本活生生的教科書，它展示瞭如何在有限的構圖空間內，通過光綫的變化來講述一個無限的故事。每一張照片都像是精心打磨過的鑽石，每一麵都摺射齣不同的光彩，值得反復摩挲、細細品味其背後的光影哲學。

評分☆☆☆☆☆

迴顧整個閱讀過程，這本書的敘事脈絡雖然是鬆散的，依賴於每一張獨立照片的力量，但整體上形成瞭一種內在的節奏感。它不像傳統的傳記那樣綫性敘事，而是更像一部由情感碎片和視覺記憶拼貼而成的“迴憶錄”。這種非綫性的呈現方式，反而更貼近我們記憶的運作模式——那些最深刻的印象往往是片段式的，卻又異常清晰。通過不同時期、不同場閤的照片，讀者可以自行去構建和填補那些缺失的敘事空白，參與到對赫本形象的重新解讀之中。這種開放性和邀請性，極大地增強瞭讀者的主動性。每當我翻過一頁，總會忍不住停下來，在腦海中為這張照片配上獨白，想象當時的情境，這使得整個閱讀體驗充滿瞭互動性和個人色彩。它成功地將觀者從被動接受信息，轉變為主動參與到藝術品的再創造中。