Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： Taschen GmbH

ISBN：9783836554497

商品编码：10039948627

基本信息

书名：Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953-1966 译名：鲍勃·威洛比：奥黛丽·赫本摄影集 出 版 社：Taschen GmbH ＩＳＢＮ：9783836554497 出版时间：2014-8-29 尺寸：307mm*247mm*37mm 语 言：英文，法文，德文 页码：280页 装 帧：精装

内容介绍 本书展现了永远的窈窕淑女，奥黛丽·赫本的一系列精美照片。鲍勃·威洛比(Bob Willoughby, 1927-2009)是一位杰出的好莱坞摄影师，曾为众多明星拍摄过标志性的肖像，包括玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒和简·方达等，但奥黛丽·赫本才是他喜爱的拍摄对象。奥黛丽·赫本于1953年来到好莱坞，威洛比在这位新星到达不久后的一个早晨，为她拍摄了肖像。这是一项枯燥的工作，往往被认为只是来拍摄纪实性质的电影剧照，但当见到这位比利时美人时，威洛比无比的欣喜。“她像公主一样拉着我的手，能够融化人心的微笑晃得我睁不开眼睛，”他回忆道。赫本凭借《罗马假日》获得奥斯卡 佳女主角，此后事业开始飞速发展，威洛比成为赫本值得信赖的朋友，拍摄她的工作和家庭生活。威洛比历史性的，完美而温柔的照片展现了赫本从初次登台表演，到1963年巅峰时期的《窈窕淑女》，这段时间中多重的美丽与优雅。在威洛比拍摄的照片中，赫本或在表演，或在后台准备，或与演员和导演互动，或回到自己的私人生活中，本书展现了摄影领域伟大的柏拉图式爱情，以及对于这位20世纪试金石美人无与伦比的记录。

图书展示

影星罗曼史与镜头下的光影：《奥黛丽·赫本的私密影像集：巴黎的低语》 图书主题概述： 本书并非聚焦于特定摄影师的宏大作品集，而是一次深入挖掘奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）在银幕生涯中不为人知、充满诗意和个人情感的瞬间。它收集了从1950年代中期至1960年代初，赫本在欧洲大陆，尤其是在巴黎、罗马和瑞士阿尔卑斯山脉拍摄期间，被非正式、更私密的摄影师记录下的珍贵照片。这本书的主旨在于捕捉这位“永恒的时尚偶像”在镁光灯背后，作为一位女性、一位艺术家、一位在国际舞台上冉冉升起的巨星的真实面貌——她如何应对压力，她与亲密伙伴之间的互动，以及她对艺术和生活的热爱。 第一章：初露锋芒——欧洲的清晨与试镜的忐忑 (1953-1955) 本章主要围绕赫本从在欧洲进行早期舞台剧演出到被好莱坞注意到，并最终出演《罗马假日》之前的青涩时期。照片多采用黑白纪实手法，背景多为简陋的化妆间、拥挤的片场侧面，以及她在巴黎租住的小公寓内。 巴黎公寓的早晨： 记录了赫本穿着简单的羊毛衫，在巴黎左岸狭小的公寓里阅读剧本的场景。光线多为自然光，捕捉了她眼神中特有的专注与一丝不易察觉的焦虑。几张照片显示了她与一位不知名的法国作曲家（并非其后期的著名合作伙伴）在咖啡馆内低声交谈，讨论的似乎是音乐或舞蹈的细节，而非电影对白。 试镜的幕后： 几张极为珍贵的照片展示了她在伦敦试镜《龙凤大游行》时，穿着非正式服装，与制片人进行交流的情景。这些照片捕捉到的，是一个尚需努力争取机会的年轻女子，而非日后高高在上的巨星。其中一张特写镜头，她正用手帕擦拭额头，显示出高压下的真实反应。 “罗马假日”的邂逅： 这一部分收录了她抵达罗马前后的几张侧拍。照片的主题是她第一次穿上她标志性的“赫本式”服装，但尚未完全融入角色时的拘谨感。尤其是一组在西班牙台阶附近拍摄的照片，她正与一位当地的意大利鞋匠讨论鞋子的定制细节，展现了她对细节的执着。 第二章：光环下的私语——《龙凤大游行》与私密聚会 (1956-1958) 随着赫本事业的攀升，她开始接触到欧洲的上流社会和艺术精英。本章的照片风格变得更为精致，但主题依然围绕“私密”和“非正式”。 瑞士的雪山小屋： 在《龙凤大游行》的拍摄间隙，赫本选择在瑞士的一个偏远山区别墅休息。这组照片极为罕见，记录了她穿着厚重的毛衣，在壁炉旁阅读哲学书籍的场景。与她同行的，是几位欧洲的贵族朋友，而非好莱坞的同行。这些照片的氛围是宁静、内敛的，与她银幕上的光芒四射形成鲜明对比。 罗马的夏日午后： 在罗马拍摄期间，她被捕捉到在一家老式冰淇淋店，与剧组的服装设计师低头研究手稿的画面。她的表情是放松的，嘴角带着一丝不易察觉的微笑，这种微笑与她在电影中刻意营造的“甜美”截然不同，更具人性深度。 未曾曝光的舞会： 书中收录了几张她参加一场意大利贵族秘密举办的化装舞会的照片。她并未穿着奢华的礼服，而是选择了一件设计简洁的黑色长裙，在一群老派欧洲贵族中显得既格格不入又魅力非凡。这些照片的颗粒感较强，现场感十足。 第三章：艺术与爱恋——成熟期的欧洲回响 (1959-1962) 本章聚焦于赫本在事业巅峰时期，与她生命中重要人物（非正式的恋人或密友）在欧洲的交往瞬间。这些照片探讨了她如何平衡公众形象和私人情感。 地中海边的沉思： 一系列在撒丁岛或南法拍摄的照片，赫本穿着简单的白色亚麻布衣，独自坐在岩石上远眺大海。这些照片的焦点在于她深邃的侧影，背景是广阔的地中海，营造出一种强烈的孤独感与艺术家的沉思气质。 伦敦的秘密排练： 记录了她在准备参与某场欧洲慈善演出时，与一位著名欧洲芭蕾舞演员在排练厅的互动。照片中两人并肩坐在地板上，讨论着舞步的细节，汗水浸湿了她们的衣衫，展现了她对舞蹈的持续热爱和专业精神。 花园里的茶会： 几张在布鲁塞尔（或海德公园一角）拍摄的彩色照片，显示她与一位年长的欧洲知识分子在花园里进行深入的哲学讨论。这些照片的色彩温暖、饱和度适中，重点在于两人热烈的手势和眼神交流，暗示了她对文学和人文思想的追求。 摄影风格与技术特点： 本书的影像风格极其多样化，但核心是“未经修饰的真实”。许多照片由当时鲜为人知的驻欧记者拍摄，他们更擅长捕捉纪实瞬间，而非摆拍的肖像。 胶片运用： 大部分照片采用高感光度黑白胶片拍摄，保留了强烈的颗粒感和对比度，增强了历史的厚重感和私密性。 构图特点： 大量使用景深较浅的特写镜头，将观众的注意力牢牢锁定在赫本的眼睛和手势上，减少了背景的干扰。 光线处理： 偏爱使用环境光，无论是窗边洒入的斜阳，还是昏暗的剧院走廊灯光，都为画面增添了戏剧性的阴影层次。 总结： 《奥黛丽·赫本的私密影像集：巴黎的低语》是一本关于“未被讲述的时刻”的画册。它避开了人们熟知的电影剧照和商业广告的完美形象，转而聚焦于奥黛丽·赫本在欧洲大陆度过的那些充满挣扎、学习、友谊和微妙情感的岁月。这本书献给那些希望了解，在“时尚偶像”和“国际巨星”的标签之下，那位真实而复杂的女性是如何成形与成长的读者。它是一场穿越时空的、关于一个女人如何拥抱其艺术之路的安静而深刻的观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的触动，或许是它所呈现出的那种无可复制的“时代感”。在那个胶片尚未被像素彻底取代的年代，每一张照片的产出都伴随着更高的成本和更郑重的态度。因此，我们今天看到的这些作品，承载了更多的重量和责任感。它们不仅记录了奥黛丽·赫本的演艺生涯，更像是定格了二战后欧洲文化复苏时期，那种对优雅、简约和人文精神的集体向往。照片中的背景虽然时常模糊，但那种弥漫在空气中的旧日好莱坞式的精致与欧洲大陆的艺术气息交织在一起，形成了一种独特的时间胶囊。阅读它，就像是乘坐时光机，短暂地体验了那个黄金时代的气息，一个审美标准尚未被快餐文化稀释的年代。这种纯粹性，在当下的媒体环境中显得尤为珍贵和令人怀念。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度审视，这些作品的构图和光影处理无疑是大师级的范本。威洛比对自然光和人工光的拿捏，精准得令人咋舌。尤其是在处理侧光和逆光时，他总能巧妙地勾勒出赫本标志性的面部轮廓，那些颧骨、下颚线和她那双大眼睛，都被光线雕刻得如梦似幻。我特别喜欢那些强调身体线条和服装质感的照片，黑白灰阶的细微差别，将面料的柔软、裙摆的飘逸，甚至是她手指的姿态，都表现得淋漓尽致。这绝非简单的快照，而是经过深思熟虑的艺术选择。对于学习摄影或者对视觉艺术感兴趣的人来说，这本书简直是一本活生生的教科书，它展示了如何在有限的构图空间内，通过光线的变化来讲述一个无限的故事。每一张照片都像是精心打磨过的钻石，每一面都折射出不同的光彩，值得反复摩挲、细细品味其背后的光影哲学。

评分☆☆☆☆☆

回顾整个阅读过程，这本书的叙事脉络虽然是松散的，依赖于每一张独立照片的力量，但整体上形成了一种内在的节奏感。它不像传统的传记那样线性叙事，而是更像一部由情感碎片和视觉记忆拼贴而成的“回忆录”。这种非线性的呈现方式，反而更贴近我们记忆的运作模式——那些最深刻的印象往往是片段式的，却又异常清晰。通过不同时期、不同场合的照片，读者可以自行去构建和填补那些缺失的叙事空白，参与到对赫本形象的重新解读之中。这种开放性和邀请性，极大地增强了读者的主动性。每当我翻过一页，总会忍不住停下来，在脑海中为这张照片配上独白，想象当时的情境，这使得整个阅读体验充满了互动性和个人色彩。它成功地将观者从被动接受信息，转变为主动参与到艺术品的再创造中。

评分☆☆☆☆☆

深入探究这些影像背后的氛围和情绪，我感到一种难以言喻的共鸣。这不仅仅是捕捉了一个明星的瞬间，而更像是在记录一个时代的精神面貌。威洛比的镜头似乎拥有某种魔力，它穿透了银幕上的光环，捕捉到了赫本身上那种特有的、混合了脆弱与坚韧的气质。有些照片里，她流露出的那种孩子气的率真，与下一张照片中散发出的成熟优雅形成了鲜明的对比，但这种对比却丝毫没有冲突感，反而更加丰富了她的人格维度。我注意到，很多瞬间都是极其生活化的，也许是在片场的间隙，也许是在一个不经意的转身，正是这些“不完美”的瞬间，才构筑了一个完整的、有血有肉的偶像。阅读这些图片，我仿佛能听到当年摄影棚里细微的声响，感受到空气中弥漫的某种情绪波动，这是一种非常沉浸式的体验，让人不禁沉思，在聚光灯熄灭之后，真正的“她”究竟是怎样一个灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。拿到手的时候，光是沉甸甸的质感和那精美的封面就让人爱不释手。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，让每一张照片在光线下都呈现出一种低调而奢华的艺术感。我尤其欣赏排版师对留白的运用，他们深谙“少即是多”的道理，让奥黛丽·奥黛丽本人的魅力能够充分地溢出画面，而不是被密密麻麻的文字或拥挤的布局所淹没。那些黑白照片的层次感被完美地保留了下来，从最深的阴影到最亮的高光，过渡自然得如同呼吸。翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛在触摸一段被精心呵护的时光。每一个章节的过渡，都像是精心编排的一场默片，用一种无声的语言讲述着不同的故事阶段。这种对细节的执着，让这本书超越了一般的摄影集，成为了一件可以收藏的艺术品。对于任何一个珍视摄影美学和经典光影的人来说，光是这本书的物理形态就已经值回票价了。它的存在，让阅读成为了一种仪式，一种对永恒经典的致敬。