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马未都 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101060423

版次：1

商品编码：10054650

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-02-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

编辑推荐

　　今天，当面对古人如此丰厚遗存的时候，我们的内心充满了深深的愧疚和无限的敬意。既有惭愧之处，同时也有对古代文化的一种尊敬。中国传统家具带给我们的享受是深层次的，带给我们的乐趣是不经意的。正是这些享受和乐趣，让我们有机会——
　　与古人对话，与文化同行。

内容简介

　　根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于收藏文化的系列讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。“家具篇”共10章，既有对家具收藏史、家具用材、家具辨伪、家具沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等具体物件的微观阐释，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统家具文化的独特魅力。作者精心选配的100余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏·家具篇》增色不少。

作者简介

　　马未都，收藏家，观复博物馆创办人及现任馆长。1981—1995年，进入中国青年出版社，担任编辑。从1980年起，马未都开始他的文学创作生涯。十余年里他以“瘦马”等笔名发表小说、报告文学等上百篇，后由作家出版社结集出版。他曾和王朔、刘震云等一起，组建了海马影视工作室，创作出了《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》等轰动一时的影视作品。人称“京城四大玩家”之一的马未都，从20世纪80年代开始收藏中国古代器物，至20世纪90年代，他的收藏已具规模，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著，在《收藏家》、《文物报》上发表，并参与编写 《中国鼻烟壶珍赏》。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，马未都创建了新一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

目录

自序
第一讲 盛世收藏-历史
第二讲 床前明月-交椅
第三讲 一榻清风-床榻
第四讲 正襟危坐-椅凳
第五讲 拍案惊奇-桌案
第六讲 藏器待时-柜架
第七讲 别具匠心-屏几
第八讲 魏紫姚黄-用材
第九讲 博物洽闻-辨伪
第十讲 随方制象-沿革
后记

精彩书摘

　　这幅画是2002年世界上最贵的一幅中国画了。在拍卖之前，有一个老者给我打了一个电话，跟我说："马先生，我非常喜欢那幅画，那是我终生梦寐以求的一幅画，这次我想倾我全部的力量把它买回来，你看行吗？"我说："当然行，买回来当然是个好事了。"
　　我们当时都不知道它能拍到多高，保守的估计，1000万是个大限。结果在拍场上，他一直在观看，在叫价到1300万的时候，他伸了一下手，然后很快就被人盖过去了，他没有能力把这幅画收回祖国来。拍完以后他跟我说："虽没买到，但我很高兴，我终于拥有了它一秒钟。"因为他在1300万的时候一举手，那个瞬间是属于他的。如果没有任何人出钱了，这幅画就归他所有了。但不幸的是还有别人在出价，我能感受到他内心短暂的喜悦和深深的无奈。
　　这就是宋徽宗所创造的一种文化，他自己不能想象。他是一个受尽屈辱的皇帝，中国皇帝像他那样受尽屈辱的，就他一人。但是他留下了如此辉煌的艺术品，是我们中国人自己向往并引以为自豪的文化。
　　第二次收藏热：晚明
　　再看晚明，一个文化非常繁荣的时期。史书上记载说嘉靖、万历时期由于皇帝不上朝，政治黑暗，民不聊生。其实社会还有另外一面，就是当时的经济富足，我们可以用实物来证实。比如我们知道的话本小说，嘉靖时期是《水浒传》、《三国演义》的发行；到了万历时期，《西游记》、《金瓶梅》这些作品都在发行；像"三言"、"二拍"，大量话本小说对中国人的生活产生了巨大的影响。还有崇祯朝的《天工开物》。西方人对中国忽视《天工开物》还表示不解，说皇帝是不是没看过这样的书啊？这样重要的科学著作，为什么没有在中国引起资本主义革命呢？
　　英国有一个科技史学家李约瑟，他有一道著名的"李约瑟难题"。他问：资本主义革命，就是工业化的革命，为什么没在发达的中国产生？原因中很重要的一点，就是我们当时不注重无形资产，不注重知识产权。晚明时期，大量知识分子、上层社会追求生活的奢靡，商品跟着就出现了。比如我们知道时大彬的紫砂、江千里的螺钿、黄应光的版刻、方于鲁的制墨、陆子冈的治玉、张鸣岐的手炉，等等。这些手工业品都是署个人名款，充斥整个市场。今天统计，署着"张鸣岐"款的手炉，大概有4万件存世。一个人不可能制造出这么多的手炉！只能说明他的人名已经变成一个品牌。

前言/序言

　　自序
　　我们了解历史一般通过两个途径——文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的粉饰。因此不能保证客观真实地再现历史。证物不言，却能真实地诉说其文化背景，描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定坐标，汇成进程图表。
　　此套书共四册，分为家具篇、陶瓷篇（上）、陶瓷篇（下）、杂项篇。在央视《百家讲坛》播出时受时间限制，内容不尽完整。此为全本，未做删节。全套图书从当今百姓喜爱的传统文化入手，试图解释文明成因，展现文化魅力。只要你对文物乃至文化有兴趣，读此书就一定乐趣无穷。
　　这个乐趣是你熟知的文化带给你的，而不是我。

《古物之鉴：明清家具流派与工艺探析》 作者： 梁志远 出版社： 华夏文韵 ISBN： 978-7-5678-XXXX-X --- 内容提要 本书是一部聚焦于中国明清家具发展脉络、工艺技术及其文化内涵的深度学术专著。作者梁志远先生，资深家具史研究者与文物修复专家，以其数十年的田野考察与案头研究为基础，系统梳理了自元末至清代中叶，中国硬木家具从地域性风格萌发、成熟到最终定型的复杂历程。全书摒弃了简单罗列珍稀藏品的导览模式，转而深入探讨特定历史时期社会结构、文人审美、材料科学与匠人技艺之间的相互作用，力求揭示中国古典家具之所以成为“东方美学符号”的深层逻辑。 本书尤其侧重于对“地域风格的辨识与流派的构建”，详尽分析了以苏作（江南地区）、京作（宫廷及官府定制）、广作（岭南及两广地区）为核心的三大主要流派，并对徽州、福建等地的地方特色进行了细致的比较研究。通过对存世实物器物的严谨测量、木材断代和榫卯结构的解构分析，本书为读者提供了一套科学、系统的鉴藏方法论。 详细章节结构与内容概述 全书共分为六大部分，二十章，辅以大量高清线描图、微观细节照片以及科学分析图表： 第一部分：时代背景与家具的社会学基础（约 300 字） 本部分首先确立了研究的时代坐标。家具不再被视为单纯的日用品或装饰品，而是社会地位、家族传承和文人哲思的物质载体。 第一章：宋元遗韵与明代早期的复兴 探讨了从宋代简约实用向明代文人趣味转型的契机，以及早期家具对晋、唐、宋官式和民间审美的继承与革新。 第二章：士大夫阶层的审美权力 深入分析了以项元汴、文徵明等为代表的江南文人圈如何塑造了明式家具“以简驭繁，天然去雕饰”的最高标准，讨论了“格调”在家具设计中的核心地位。 第三章：清代中期的“尚繁”思潮 对比了明清两代审美哲学的根本差异，重点阐述了康乾盛世背景下，中央集权强化对家具形制、装饰题材和奢华程度提出的新要求。 第二部分：苏作的精微与文气（约 350 字） 此部分是全书的重点之一，集中探讨了以苏州为中心的江南家具体系的成熟及其对后世的影响。 第四章：苏作的木材哲学——“素雅之美” 详细论述了黄花梨、紫檀在苏作体系中的运用特点，强调了对木材天然纹理（如鬼脸、水波纹）的尊重和最大化展示，而非过度雕饰。 第五章：结构与线脚的语言 剖析了苏式家具中独特的线脚处理——如“跑边”、“冰裂纹”等，以及其榫卯结构在追求轻巧与强度的平衡艺术。重点解析了圈椅、官帽椅的结构演变，如何体现人体工学与儒雅坐姿的统一。 第六章：台案类家具的经典范式 对平头案、翘头案、条案的比例、牙角处理进行了量化分析，指出苏作的案类家具如何通过精确的模数制实现形态的和谐统一。 第三部分：京作的威严与工艺的极致（约 350 字） 本部分聚焦于服务于皇室和高层官邸的京作家具，探讨其在材料选择、制作工艺和装饰手法上如何体现“皇权气象”。 第七章：紫檀的“帝王之材” 详述了紫檀木材的产地、干燥处理和油饰技术（如打蜡与罩漆），分析了京作如何利用紫檀的致密性与深沉色泽来营造庄重氛围。 第八章：繁缛的装饰主题与象征意义 细致解读了京作家具上常见的龙纹、螭纹、万字纹等装饰母题，及其背后的等级制度和吉祥寓意。对比了苏作的写意山水与京作的工笔叙事在题材上的分野。 第九章：镶嵌工艺的革命 专门探讨了清代京作中盛行的广式螺钿、象牙和玉石镶嵌技术在宫廷家具上的应用，分析这种“集大成”的工艺如何服务于乾隆盛世的审美偏好。 第四部分：广作的异域风情与材料的革新（约 250 字） 本书对广作（以广州为中心的岭南地区）的论述，旨在展现中国家具对海外贸易与异国审美的接纳能力。 第十章：热带硬木的引入与运用 探讨了花梨木、鸡翅木等热带硬木在广作中的广泛使用，分析其适应南方湿热气候的特点。 第十一章：“鬼斧神工”的雕刻技法 重点剖析了广式家具标志性的深雕、透雕、高浮雕技法，如何将岭南民间工艺与西洋建筑元素（如卷草、涡卷）相结合，形成独特的“中西合璧”风格。 第十二章：髹漆与彩绘的地域特色 对比了苏作的素面与广作的彩绘、描金工艺，分析了这种对色彩和光泽的偏爱在贸易港口城市中的形成原因。 第五部分：工艺的微观解构与鉴藏要点（约 150 字） 本部分是面向专业研究者和资深藏家的技术指南，提供量化的鉴别标准。 第十三章：榫卯结构的断代标记 利用三维模型和X光检测数据，展示不同时期（如明早、中、晚期）在关键受力点榫卯连接处的细微变化。 第十四章：木材的科学鉴定与纹理指纹 介绍常用的木材显微结构分析方法，如何通过木射线、导管密度等特征区分黄花梨的不同产区和替代木材。 第十五章：匠作的“瑕疵”与时代印记 探讨了非完美的手工痕迹（如锯痕、刨痕、锉刀痕迹）如何成为判断家具制作年代和真伪的宝贵线索。 第六部分：家具的功能、文化与遗存（约 100 字） 第十六章：坐具的礼仪变迁 讨论了不同朝代中，椅子、墩、凳在家庭和社会礼仪中的功能角色。 第十七章：实用之外的陈设哲学 简述了书案、琴桌、屏风等陈设艺术在室内空间中的布局学意义。 第十八章：家具的保护与修复伦理 探讨了在现代文物保护中，如何平衡“原真性”与“可修复性”的复杂伦理选择。 --- 读者对象 本书适合对中国古典家具史有浓厚兴趣的收藏家、文物保护专业人士、艺术史研究人员、室内设计师，以及希望深入了解中国传统审美体系的文化爱好者。它不仅是一部鉴赏指南，更是一部关于明清社会文化、材料科学与精湛手工艺的综合研究报告。通过本书，读者将能超越表面的精美，直抵明清家具背后深沉的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的收藏类书籍很多，大都充斥着浮夸的鉴定技巧和高昂的估值数字，让人读完后只剩下对金钱的焦虑。《马未都说收藏·家具篇》的独特之处恰恰在于其“去功利化”的视角。马未都先生仿佛一位睿智的长者，他谈论的焦点永远是“物性”与“人情”的交织，而不是市场价值的波动。他对于家具的审美标准，建立在对传统文人精神的深刻理解之上，强调的是器物本身所散发出的那种静谧、内敛的气质。他会引导读者去欣赏那些被时间磨平了棱角、被使用抚出了包浆的痕迹，这些痕迹恰恰是现代工艺品无法企及的生命力所在。这本书提供了一种更健康、更持久的收藏观——收藏的乐趣，最终来源于对美和历史的尊重与守护，而非简单的财富增值，这对我日后的鉴赏取向产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，更多集中于它如何重塑了我对“旧物”的认知。在阅读之前，我可能只是把老家具当作一种装饰品或者身份的象征，但马未都老师的论述，彻底将家具从“家具”的定义中解放出来，赋予了它们更深层次的历史重量和文化承载力。书中对于木材选择、漆饰工艺的探讨，并非单纯的技术介绍，而是上升到对古人智慧和对自然敬畏的赞美。他用生动的笔触勾勒出工匠们如何与材料对话，如何利用时间的力量来成就一件作品。特别是他分析那些看似不经意的细节处理时，流露出的那种对“完美”的执着追求，极大地触动了我。读完这本书，我再看任何一件传统器物时，都会不自觉地去探究其背后的“故事”和“匠心”，这种思维模式的转变，是任何单纯的图片展览都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一次与一位饱学之士在书房里的私房交流。马未都先生的表达方式非常接地气，他擅长用最直白的语言，剖析那些看似高深莫测的家具艺术。我原以为收藏家具会是一门充满术语和门槛的学问，但他的文字却像一把钥匙，轻轻一转，就为我打开了一扇通往新世界的大门。他对于不同时期家具风格演变的那种洞察力，简直令人叹服。比如他对清早期到乾隆时期家具造型变化的细腻捕捉，仅仅通过几笔白描，就能让人感受到那种从内敛到繁复的时代心绪变化。更重要的是，他并不回避收藏中的“陷阱”与“遗憾”，坦诚地分享了自己的经验和教训，这份真诚让读者倍感亲切。这本书的价值，不仅在于教会我们“看”，更在于引导我们“思”——思考器物与人的关系，思考时间对物品的雕刻，这份思想的深度，远超一般工具书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先被其装帧的质感所吸引，那种素雅内敛的设计，本身就与书中所谈的家具精神不谋而合。然而，真正让我爱不释手的是其行文的节奏感。马未都先生的文字有着一种奇特的韵律，他在介绍某件家具的典故时，叙事会变得缓慢而悠扬，仿佛是在描绘一幅工笔画；而在分析其工艺细节时，笔触又会变得精准而有力，如同刻刀的落下。这种叙事张弛有度的掌控，使得即便是对家具结构不太熟悉的读者，也能轻松跟上他的思路，不会感到枯燥乏味。他似乎深谙如何平衡知识的密度与阅读的愉悦度，总能在关键节点插入一两段引人深思的哲理小结，让人在欣赏完精美细节后，能有一个片刻的沉淀与回味。这本书绝对是那种可以时不时拿出来翻阅，每次都能有新发现的“常读”之作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本沉甸甸的《马未都说收藏·家具篇》，我仿佛置身于一个老旧却又充满故事的古董铺子里。马未都老师的文字，总是带着一种老茶的醇厚和匠人的细致。他聊起那些榫卯之间的秘密，仿佛在讲述一场跨越时空的对话。我尤其喜欢他描述那些家具的纹理和色泽时那种近乎痴迷的状态，能让人清晰地想象出那件器物在时光流转中留下的印记。他不是在罗列知识点，而是在娓娓道来每一件家具背后的使用者和生活场景，这让冰冷的木头瞬间有了温度和人情味。比如他讲到某一张明式杌子，不只是说它的结构如何精巧，更会描绘出古代士大夫围坐其上，品茗论道的闲适景象。这种将历史、美学与生活哲学融为一体的叙述方式，极大地满足了我对“意境”的追求。对于想深入了解中国传统家具文化，而非仅仅停留在辨别真伪表面的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入点，让人在阅读中潜移默化地提升自己的审美层次。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

学习学习

评分☆☆☆☆☆

值得买虽然内容有点少，长知识长知识长知识长知识长知识

评分☆☆☆☆☆

包装的很好，运输过程也没有损坏，值得购买

评分☆☆☆☆☆

马未都说收藏·家具篇。书的质量好，好看。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为方便快捷。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

正品图书，印刷质量不错。

评分☆☆☆☆☆

家具学问多，收藏着随便看看

评分☆☆☆☆☆

买了很多书 还没怎么好好看