電影攝影應用美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林韜 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影美學
• 電影
• 視覺藝術
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 鏡頭語言
• 電影製作
• 審美

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106030414

版次：1

商品編碼：10055948

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：286

字數：350000

編輯推薦

　　本書以視覺關學的視角觀察電影的形式與技巧，把抽象的關學理念融入對具像的造型手段的討論中，進而從繪畫等經典藝術理論及現有的豐厚的電影成果中總結齣瞭一整套符閤電影攝影創作自身特點的關學理論。這是一本基於影像造型的美學著作，同時又是一本極具實用性的美學手冊。它是原創的，也是實用的，我相信，隨著時間的推移，這本《電影攝影應用關學》對於電影攝影專業創作和教學的重要價值以及意義將會越來越多地顯現齣來。

內容簡介

　　《電影攝影應用美學》所闡述的主要內容是電影影像視覺創作的方法和體係。本書從創作實踐角度齣發，係統地闡述瞭世界主流電影在視覺創作方麵的思考和創作方式，同時兼顧美學的思考深度，因此對電影攝影創作的學術和實踐兩方麵都有直接的指導意義。同時對電影導演和美術在視覺方麵的構思，也有很大的藉鑒價值。全書主要內容在結構上可以分為四大部分：
　　一部分：主要談對電影影像的認識，在理論上樹立其美學價值評判標準。內容包括一章和第二章。一章通過比較電影攝影與電視攝像、CG(數字影像)、西方古典繪畫的藝術特徵，論證瞭電影影像的獨特性。第二章主要講美學價值如何在電影影像中體現齣來。
　　第二部分：深入剖析電影影像的結構組成、視覺心理、造型觀念等諸多方麵。內容包括第三、第四和第五章。第三章解釋瞭在電影具像畫麵背後隱藏著的抽象結構，以及影像畫麵結構的組織形式。第四章的重點是影像的視覺節奏和鏇律，從更高級的層麵來談影像畫麵的組織關係。第五章分兩部分，一是強調捕捉以及強化視覺特徵的重要意義；二是討論造型的主觀性特點，以及這種主觀性如何影響和指導創作的實踐活動。
　　第三部分：係統論述電影攝影創作中，畫麵信息控製體係、光影與調子的結構關係、影像色彩結構這三大方麵的美學內容。內容包括第六、第七和第八章。第六章闡述畫麵信息、敘事的視角、拍攝的角度，以及鏡頭的組閤方式對觀眾的影響。第七章從美學的角度探討光影與畫麵結構以及影像造型特徵的關係。同時強調光綫設計的整體意識對攝影師進行照明設計的意義。第八章集中談影像創作的色彩問題，對比瞭常見的幾種色彩體係，討論瞭色彩關係在電影創作中的運用。
　　第四部分即第九章：首先討論瞭內容、形式與題材的關係，深入探討瞭對錶現形式的理解。對比分析瞭現實主義與形式主義兩種創作觀念的發展淵源。對大眾審美的“數字化”，以及藝術的個性與社會性的美學問題也進行瞭思辨。後，討論瞭現代類型片的“程式”。盡管這些“程式”並不都有美學價值，但是對把握現代電影的發展脈絡仍然具有獨特的認識意義。

作者簡介

　　林韜，電影學博士。北京電影學院攝影係教師。
1997年畢業於中央美術學院，獲學士學位。2002年獲得中央美術學院碩士學位。
2002年開始任教於北京電影學院攝影係至今，主講課程《現代影像創作》被評為“北京電影學院精品課程”。
2005-2007年赴美國南加州大學電影學院學習，專門研究學習美國電影的攝影和視覺綜閤創作。
2008年獲得北京電影學院電影學博士學位。師從著名電影攝影師、北京電影學院攝影係主任穆德遠教授。
現主要承擔電影攝影創作觀念方麵的教學，負責攝影係“電影視覺概念設計”工作室。

目錄

序言
內容概要
緒論
第一章 通過媒介比較研究來認識電影攝影
第一節 繪畫與電影攝影
1.造型的關聯性
2.電影攝影中的“光造型”意識
3.過程構圖
4.多視點、多角度的“觀察”方式
第二節 電視攝像與電影攝影
1.影像的相對獨立性與視覺主導性
2.視覺新鮮感的追求
第三節 CG與電影攝影
1.與電影相關的三種CG
2.CG與電影攝影對“視覺真實”的共同追求
3.CG與電影攝影在錶現對象方麵的區彆
第四節 總結電影攝影的媒介錶現特點
1.真實性
2.夢幻性
3.光的造型
4.多視角、多角度的觀察思維方式
5.小結
第二章 影像的美學價值如何實現
第三章 “抽象的結構”如何支配“具象的影像”
第四章 影像中的節奏與鏇律
第五章 對影像“造型”的剖析
第六章 影像畫麵的信息
第七章 光影形態與調子結構
第八章 色彩的體係
第九章 關於形式的思考
閱讀總結
附錄一 主要參考文獻
附錄二 參考片目

前言/序言

電影敘事中的視覺語言：從濛太奇到沉浸式體驗 本書旨在深入剖析電影敘事的核心——視覺語言的構建與演變，並探討其如何影響觀眾的感知與情感共鳴。 我們將跳脫齣單純的技術指南範疇，聚焦於鏡頭選擇、場麵調度、剪輯節奏背後的美學意圖與文化語境。本書不涉及任何關於“電影攝影應用美學”的特定主題，而是專注於梳理電影藝術如何通過視覺元素，構建起一個完整、連貫且富有張力的敘事世界。 第一部分：古典敘事的視覺基石 本部分將追溯電影語言的起源，著重考察默片時代至好萊塢黃金時期確立的經典視覺語法。 第一章：畫麵的原始力量——早期電影與視覺符號的誕生 我們將分析盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉與梅裏愛的魔術化構建之間的分野，探討早期電影如何僅憑鏡頭的長短和移動，便能奠定空間感和敘事焦點。重點分析“不可見剪輯”的形成過程，即如何通過看不齣痕跡的銜接，使觀眾自然地進入被構建的時間與空間。討論“視綫引導”在早期敘事中的基礎作用，例如如何利用前景、中景和背景的層次關係，明確角色的意圖與環境的壓迫感。 第二章：空間的重塑與景深場域的哲學 本章將深入探討空間在電影中的非自然性重塑。我們不討論具體的攝影機設置，而是側重於景深（Depth of Field）作為一種敘事工具的哲學意義。對比深焦鏡頭對全景式空間信息的最大化呈現，與淺景深對焦點信息的極端聚焦之間的區彆。分析通過景深來暗示心理狀態或權力關係的手法。例如，一個被虛化背景所包圍的主體，其與外部世界的疏離感是如何被視覺化的。我們將考察奧遜·威爾斯等導演如何利用景深打破傳統舞颱式的三段式構圖，強迫觀眾主動參與到空間信息的解讀中。 第三章：運動的韻律——鏡頭語言與時間壓縮 鏡頭的運動不再僅僅是跟拍或環繞，而成為一種情緒的延伸。本章著重探討運鏡的節奏感。分析搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、推軌（Dolly）在不同情境下對敘事時間流速的影響。例如，一個緩慢的推軌鏡頭如何放大角色的焦慮感，或者一個快速的甩鏡頭（Whip Pan）如何實現場景之間戲劇性的跳躍。討論運動與角色的內在動機如何相互映射，運動本身即是行動的錶達。 第二部分：現代主義的解構與重組 進入中後期，電影藝術開始挑戰既有的視覺規範，探索更為主觀和抽象的錶達方式。 第四章：主觀視點與“凝視”的政治學 本章聚焦於“我觀故我在”的視覺哲學。我們將分析第一人稱視點鏡頭（POV）在不同語境下的效果，它如何模糊瞭觀看者與被觀看者之間的界限。探討“凝視”（The Gaze）在電影中的體現，分析不同的鏡頭角度和構圖如何暗示著權力結構——誰在看，誰被看，以及這種觀看行為帶來的倫理後果。重點分析通過非傳統的角度（如俯視、仰視的極端運用）所達成的心理疏離效果。 第五章：剪輯的非綫性敘事：節奏、意象與認知負荷 本章將剪輯視為一種詩意的構造，而非簡單的銜接。我們不討論技術剪輯點，而是專注於濛太奇理論在現代敘事中的應用。分析愛森斯坦的碰撞式濛太奇如何創造齣超越單一畫麵的新意義，以及後現代電影中碎片化、多重並置的剪輯結構如何反映當代社會的信息過載和主體性消解。探討“跳切”（Jump Cut）如何打破時間流的連續性，從而強調時間本身的斷裂感和角色的心理停滯。 第六章：光影的戲劇性——對比度與氛圍的建構 光綫不再僅僅是照明工具，它成為瞭敘事的主體。本章探討光影對比（Chiaroscuro）與光源的來源定位如何塑造敘事氛圍。分析高調光（High Key）與低調光（Low Key）在區分情節的樂觀與壓抑基調上的作用。更重要的是，我們將研究光綫如何被用作“角色替代物”——當一個角色被陰影吞噬時，其心理狀態是如何被視覺語言所宣告的。探討特定顔色（如藍光、琥珀光）的心理暗示作用，而非色彩校正的技術層麵。 第三部分：當代視覺的沉浸與互動 隨著技術的發展，電影敘事開始探索更具在場感和多維度的觀眾體驗。 第七章：廣闊視野下的環境敘事：寬銀幕的雄心 本章考察寬銀幕格式（如Scope, IMAX）如何改變瞭電影畫麵的構圖邏輯。它不再是為瞭塞進更多信息，而是為瞭強調角色的渺小與環境的宏大之間的張力。分析在超寬畫幅中，如何利用邊緣空間（Peripheral Space）來暗示潛在的威脅或未被明確展現的背景信息，從而引導觀眾的注意力在廣闊的畫麵中進行主動的掃描與篩選。討論這種格式如何更貼近人類的自然視野，增強觀眾的“在場感”。 第八章：數字時代的視覺模糊與真實性的挑戰 數字影像技術帶來瞭前所未有的清晰度，但同時也催生瞭對“真實”影像的懷疑。本章探討高清晰度（High Definition）下對細節的過度暴露，如何反而削弱瞭傳統膠片所具有的“質感”和“記憶感”。分析數字技術如何使視覺風格更加流動和可塑，這種流動性對敘事連貫性帶來的挑戰與機遇。討論特效不再僅僅是奇觀，而是成為微妙的情感調節器時，視覺語言如何適應這種新的平衡。 第九章：超越屏幕：空間、互動與感知邊界 本章展望電影敘事在未來可能的發展方嚮。探討聲音設計（非視覺部分，但與視覺緊密耦閤）如何通過空間化音頻來重塑畫麵的深度感。更重要的是，分析當敘事元素開始溢齣傳統矩形畫框時，觀眾的感知經驗如何被重新定義。討論虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術對傳統電影“被動觀看”模式的衝擊，以及電影藝術如何在新媒介中保留其核心的視覺敘事能力，確保故事的張力與美感得以延續。 本書的結論將是，電影的“美學”並非是孤立的技術展示，而是對人類感知、記憶和情感結構的持續探索與重塑。每一個鏡頭、每一次剪輯，都是一次對觀眾心智的邀請，進入一個由光影和運動共同編織的、暫時的現實。

評分☆☆☆☆☆

與其他強調器材性能的書籍截然不同，這本書將焦點牢牢鎖定在“視覺錶達”本身，器材隻是實現錶達的工具。我喜歡作者那種對“光感”近乎偏執的追求。它探討瞭如何利用自然光、人工光和環境光之間的復雜交互作用，來塑造場景的深度和紋理。特彆是關於“造型光”的章節，作者通過詳盡的布光圖示和理論闡述，揭示瞭如何通過主光、輔光和輪廓光的微妙平衡，來雕刻人物的麵部特徵，從而服務於角色的性格塑造。這本書的閱讀過程，就像是一場沉浸式的影像語言學習課。它讓我重新審視瞭那些習以為常的光影效果，認識到每一個高光點、每一處陰影的深淺，都不是偶然，而是深思熟慮的美學決策。這本書的價值在於，它讓你從一個“操作者”升級為一個“思考者”。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我真是被它的深度和廣度震撼到瞭。作者似乎擁有一種將抽象概念具象化的魔力，書中的每一章都像是一次精心策劃的視覺之旅。它不僅僅是羅列技術參數或設備清單，而是深入到光影的本質、色彩的心理學影響，以及鏡頭語言背後的哲學思考。我尤其欣賞作者對於“意圖”的強調，如何通過每一次曝光的選擇，構建齣超越文字的力量。讀完前幾章，我感覺自己對如何“看”電影的理解被徹底顛覆瞭，那些過去隻是模糊感受到的氛圍、情緒，現在都有瞭清晰的脈絡可以追溯。例如，書中對古典油畫光綫在現代電影中的轉譯分析，簡直是天纔之舉，讓我對倫勃朗光和蝴蝶光在不同敘事語境下的微妙差異有瞭豁然開朗的認識。這本書的論述結構極其嚴謹，從基礎的物理光學原理齣發，層層遞進到復雜的情感錶達，邏輯鏈條緊密無縫，讀起來酣暢淋灕，仿佛跟隨一位技藝精湛的導師在進行一對一的私教。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，因為它要求讀者必須具備一定的基礎知識儲備，否則可能會在一些深入的專業術語和理論模型中迷失方嚮。然而，一旦你跨過瞭初期的適應期，隨之而來的收獲將是巨大的。作者對待“形式美學”的態度是極其嚴肅且全麵的。書中對於構圖黃金分割、三分法等經典法則的解構與重構，遠比市麵上那些簡化的教程要深刻得多。它不隻是告訴你“應該”怎麼做，更解釋瞭“為什麼”會産生如此強烈的視覺效果。我印象最深的是關於色彩溫度與人物內心世界的對應關係分析，作者引用瞭多部跨時代的經典影片作為案例，對比瞭冷色調和暖色調在烘托緊張氣氛和營造懷舊情緒時的細微差彆，這種細緻入微的觀察和歸納能力，令人嘆服。這本書更像是為那些尋求突破自我瓶頸的創作者準備的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得非常巧妙，它似乎遵循著一種由宏觀到微觀的探索路徑。在開篇建立起宏大的視覺敘事框架之後，筆鋒逐漸轉嚮對細節的精準打磨。我特彆喜歡其中關於“運動鏡頭美學”的探討部分，作者不僅分析瞭平移、推拉等基本運動如何改變觀眾與場景的關係，更深入解析瞭手持攝影帶來的主觀體驗和不確定性如何強化戲劇張力。這種對動態影像的靜態剖析，需要極高的概括能力。它提供瞭一套分析和創造動態畫麵的係統性思維工具。閱讀過程中，我發現自己開始在觀看任何電影時，都會不自覺地進行解構分析，試圖找齣背後的美學原理，這說明這本書已經成功地將理論轉化為瞭潛意識的視覺習慣。這本書，無疑是值得所有嚴肅對待影像藝術的人們，反復研讀和珍藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它像一本精心打磨的藝術品鑒賞手冊，而非冰冷的教科書。作者的文字功底極佳，那種散發齣的專業自信和對電影藝術的熱愛，是很難在一般的技術手冊中尋覓到的。我發現自己經常需要停下來，反復咀嚼那些精妙的比喻和深入的洞察。它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭技術層麵的精確控製與藝術層麵的無限想象。尤其是在探討景深和焦外成像（Bokeh）對敘事節奏的影響時，作者不再滿足於解釋焦距的變化，而是深入剖析瞭這種光學選擇如何影響觀眾的注意力分配和心理感知，這簡直是大師級的見解。對於那些已經掌握瞭基礎操作，卻在追求“風格”和“靈魂”的攝影師來說，這本書無疑是一盞指路明燈。它教你的不是如何按下快門，而是如何用光綫講故事，如何讓畫麵擁有生命和呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

比其它網站貴。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

慢慢學，書不錯，希望對我有幫助

評分☆☆☆☆☆

書確實不錯。林老師給上課時，書還沒齣呢。現在買瞭兩本，送人

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過質量不錯，送貨也快，送貨員態度也還行，基本滿意。

評分☆☆☆☆☆

對初學者很有幫助 長時間閱讀能瞭解到許多知識 書中寫的還是很全麵的。

評分☆☆☆☆☆

當芒果轉嚮她的空中車站

評分☆☆☆☆☆

尊師重道薪火相傳 尊師重道薪火相傳

評分☆☆☆☆☆

電影攝影應用美學很好的書，慢慢看，京東是個不錯的買書地! “知識就是力量”，這是英國著名學者培根說的。誠然，知識對於年青一代何等重要。而知識並非生來就有、隨意就生的，最主要的獲取途徑是靠讀書。在讀書中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，學到老”，這句話簡潔而極富哲理地概括瞭人生的意義。雖說讀書如逆水行舟，睏難重重，苦不堪言；但是，若將它當作一種樂趣，沒有負擔，像是策馬於原野之上，泛舟於西湖之間，盡歡於遊戲之中。這樣，讀書纔津津有味、妙不可言。由此，讀書帶來的“甘甜”自然而然浮齣水麵，隻等著你采擷瞭。 讀書，若隻埋首於“書海”中，長此以往，精神得不到適當地調節，“懨倦”的情緒彌滿腦際，到終來不知所雲，索然無味。這種“苦”是因人造成的，無可厚非。還有一種人思想上存在著問題，認為讀書無關緊要，苦得難熬，活受罪。迷途的羔羊總有兩種情況：一種是等待死亡；另一種能迴頭是岸，前程似錦　我的房間裏有一整架書籍，每天獨自摩挲大小不一的書，輕嗅清清淡淡的油墨香，心中總是充滿一股歡欣與愉悅。取齣一冊，慢慢翻閱，怡然自得。 　　古人讀書有三味之說，即“讀經味如稻梁，讀史味如佳肴，諸子百傢，味如醯醢”。我無法感悟得如此精深，但也癡書切切，非同尋常。 　　記得小時侯，一次，我從朋友那兒偶然藉得伊索寓言，如獲至寶，愛不釋手。讀書心切，迴傢後立即關上房門。燈光融融，我倚窗而坐。屋內，燈光昏暗，室外，燈火輝煌，街市嘈雜；我卻在書中神遊，全然忘我。轉眼已月光朦朧，萬籟俱寂，不由得染上瞭一絲睡意。再讀兩篇纔罷！我挺直腰闆，目光炯炯有神，神遊伊索天國。 　　迷迷糊糊地，我隱約聽到輕柔的叫喊聲，我揉瞭揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一聽，是媽媽的呼喚，我不知在寫字颱上趴瞭多久。媽媽衝著我笑道：“什麼時候變得這麼用功瞭？”我的臉火辣辣的，慌忙閤書上床，倒頭便睡。 　　從此，讀書就是我永遠的樂事。外麵的世界確實五彩繽紛，青山啊，綠水啊，小鳥啊，小貓啊，什麼也沒有激發起我情趣，但送走白日時光的我，情由獨鍾——在幽靜的房間裏伴一盞燈，手執一捲，神遊其中，任思緒如駿馬奔騰，肆意馳騁，飽攬異域風情，目睹曆史興衰榮辱。與住人公同悲同喜，與英雄人物共沉共浮，罵可笑可鄙之輩，哭可憐可敬之士。體驗感受主人公艱難的生命旅程，品嘗咀嚼先哲們睿智和超凡的見解，讓理性之光粲然於腦海，照亮我充滿荊棘與坎坷之途。在書海中，靜靜地揣摩人生的快樂，深深地感知命運的多舛，默默地慨嘆人世的滄桑。而心底引發陣陣的感動，一股抑製不住的激動和靈感奔湧。

評分☆☆☆☆☆

林老師的書 大師啊厲害