在中國設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅怡 著

圖書標籤:

• 中國設計
• 設計史
• 建築
• 藝術
• 文化
• 城市規劃
• 室內設計
• 工業設計
• 視覺傳達
• 當代藝術

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503943263

版次：1

商品編碼：10092303

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：209

正文語種：中文

編輯推薦

　　2010年值得關注的中國設計讀物！完整展現中國當代一綫産品設計師發展曆程。
　　為什麼他們，恰好與這樣的方嚮相遇？他們的成長路徑、設計經驗、工作方嚮、設計認知、職業成果和睏惑是什麼？他們如何處理創意、執行、商業三大層麵？如何從細節上關注方法、精神特質、對東西方的認知、材料、溝通、科技、工藝、商業環境、品牌塑造與通路、生存與發展？……又一山人、葉字軒、呂永中、謝東、賈立、石川、劉峰、oho-oho、毛娜、王楊、多相工作室11位設計師與美術館的對話，是中國獨立設計師首次集體發聲，是難能可貴的一手曆史

內容簡介

當下中國産品設計的方嚮是什麼？可以有哪些思考方式？什麼是中國産品設計的精神與國際化路徑，我們可以期待什麼？……這《在中國設計》，以11位産品設計師的實踐為藍本，由來自中央美院與清華美院的三位青年學者海軍、李德庚、蔣華展望中國産品設計。
生活用品與我們自己的關係是什麼？好的設計與好的生活是什麼關係？什麼是文化名人限中的好設計？……洪晃、梁文道、王小慧、孫甘露、高艷津子、梁鼕、鬍思威、杜海濱、瀋黎暉、尹珊珊、劉瓊雄11位涉獵舞蹈、音樂、齣版、戲劇、文學、電影、電視……各個層麵的文化界名流與11位設計師的對談精華，展在這本書中。

內頁插圖

目錄

序一
設計的方嚮之策展人語
序二
我是誰？-2
鄉愁-20
間-40
長物誌-62
是設計師的傢具，還是你的-78
設計不設計-96
簡單物理-112
日常奢華-128
轉瞬即逝的-148
遇見文學-166
遠古的未來-186

做好設計之設計實踐
思想篇
東方VS西方-12
精神特質-30
設計方法說-50
執行篇
材料語言-72
工藝實踐-88

設計中的科技應用-108
與使用者溝通-122
商業篇
商業環境-140
品牌塑造與營銷通路-158
生存與發展-170
設計理想國
又-山人-10
呂永中-28
劉峰-48
葉宇軒-70
石川-86
賈立-106
多相工作室-120
王楊-138
謝東-156
毛娜-x74
oho-oho-192

附錄
設計師簡介-194
策展人簡介-206
“在中國設計”組委會-208
特彆鳴謝-209

精彩書摘

　　模具要很復雜地開模，成本也降不下來，而且良品率低，主要是不好看。剛開始找的廠傢是一個比較小的廠子，看中利益，不用心去做。其實也不能怪他們。做生意的人，有自己做生意的理念。我們新找的這傢工廠老闆人很厚道，我們很談得來，他願意在不虧本的情況下幫我們把産品實現齣來。
　　光神角做瞭兩年。主要是有一些電子的東西涵蓋在裏麵，改版的時候，不單單是把外形改瞭就OK，裏麵還要陸續地改一些東西，比如剛開始齣，內部燈泡用的是兩腳燈珠的那種燈泡，很燙。後來主要目標就是降低熱量，解決散熱問題。這也是睏擾中國設計師很大的一個難題。我有想法，但是我實現不瞭。隨便一個電子元件小批量訂，人傢不給你訂。去阿裏巴巴找廠傢打電話，沒人理。光神角的觸摸開關，是一個銀的小點，最開始是張超挖進去的。他先從底部穿一根巨細的綫，然後從那個小眼裏麵弄齣去，再把它們焊在一起，全部手工。其實弄進去就很麻煩，得拿鑷子，還得對得極準。我們都想在說明書上寫Pure Hand瞭。
　　說到成本的時候，張超和張斌都很軸。張斌說：“不行，這電池目前國際上都在用，最安全的，不會爆炸。”張超也會說：“不行，這種材料纔能體現咱們這個東西的品質感，彆的材質根本不能給顧客用。”降低成本是有一個底綫的，東西做齣來，大傢都感到心靈很震撼，就是因為設計它的人有一種極端的思想在裏麵，軸人纔能做齣好東西來。

前言/序言

　　“在中國設計”是一種深描，而不是一種定義。“在中國設計”是對此時此刻發生在中國的設計實踐的豐富性的把握和理解。
　　“在中國設計”也是一種包容。它對所有具有獨立探索意識和實踐精神的設計努力錶示齣最大的理解、認同和支持。
　　我們相信，那些麵嚮中國和在中國所進行的設計實踐、思考、探索和研究，無論它是高貴的、低下的、粗俗的、精緻的、從容的、緊張的、嚴肅的、嬉笑的……他們為這種實踐所付齣的掙紮、不屈和努力是富有魅力的。
　　今天的中國是一個試驗場。她正在經曆經濟的飛躍、商業社會的形成、社會體製的轉型、全球化的展開……而當代設計，就是在這樣復雜的社會運動中展開的。因此，所謂的中國設計，從來就不是自律的行為，它已經被捲入瞭中國現代化的速度中，不斷地與政治、經濟、社會等各種藤蔓的生長纏繞在一起。
　　基於這樣的前提，我們對於設計師和作品的選擇從沒有以商業的成功作為重要條件，我們特彆在意每個設計師所提供的實踐的獨特性對於這個主題的闡釋是有價值的。我們認為這11位産品藝術傢分彆從11個不同角度為我們詮釋瞭對於這個主題的理解。
　　當然，這個展覽並不能闡釋齣“在中國設計”的全部內涵。事實上，這也是一個需要大傢不斷闡釋和實踐的主題。比如，我們需要更多為弱勢人群的設計，對於當下中國的這種動蕩、變化不居的局麵，我們需要有更多的行動力體現在為公共的設計上，體現在為農村的設計上，體現在為低收入者的設計上，等等。因此，這個展覽並不是我們對於某些設計類型的總結，而是我們用這樣一些設計實踐來倡導“在中國設計”理念的開始。
　　事實上，對經典的追求，使得我們今天的設計越來越脫離瞭對最樸素的公共日常生活的關注。片麵地用美學和風格來理解設計是危險的，這將喪失對於設計智慧的關注和把握，而把設計歸於一種錶麵的形式。“在中國設計”是一種動態的不斷發生狀態的呈現，我們隻是想要對於這種呈現的努力和智慧進行關注和傳達，我們並不在乎呈現的形式如何。

在綫試讀

《在中國設計》：作品相關

中國是一個詩歌曆史非常悠久輝煌的古國，詩有什麼實際的功用？你今天三餐沒有著落肯定抓狂，但有人可能一生一首詩都沒有讀，它不是必需品。可是對有的人來講又是必需品，因為它關乎人的基本感情，因為你會恐懼，你會憂傷。

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介： --- 《韆年匠心：東方美學與現代生活》 導言：尋覓流淌於血脈中的設計基因 在這個全球化浪潮席捲一切的時代，我們比以往任何時候都更需要錨定自己的文化根基。我們身處的環境、我們使用的器物、我們體驗空間的方式，無不滲透著某種深層的、難以言喻的“氣韻”。《韆年匠心：東方美學與現代生活》並非一本關於具體設計案例的圖錄，而是一場深入探索東方傳統智慧如何重塑當代設計哲學的精神漫遊。 本書以時間為軸，以哲學為骨，追溯瞭那些根植於東方文明深處的審美原則——從魏晉的清逸淡泊，到宋代的“韻外之緻”，再到明清的精巧匠心。我們試圖揭示，這些看似古老的觀念，實則蘊含著一套完整的、極具前瞻性的設計方法論，足以指導我們應對現代社會高速迭代帶來的迷失感。 第一章：天地人閤一的哲學底色 東方設計思想的基石在於“天人閤一”的宇宙觀。這不僅僅是一種哲學思辨，更是直接影響著空間布局、材料選擇乃至用戶體驗的底層邏輯。 1. 順應自然：不乾預的藝術 我們首先考察瞭中國傳統建築與園林中對自然環境的尊重。它不是將建築強行植入景觀，而是通過“藉景”、“對景”等手法，讓建築成為自然呼吸的一部分。這種“無為而治”的設計理念，與當下流行的可持續設計、與環境共生的理念，形成瞭跨越韆年的深刻共鳴。我們將探討，如何在現代高密度城市環境中，通過微觀尺度的設計語言，重新喚醒人與自然的親密對話。 2. 留白與虛實：敘事的空間語言 東方美學推崇“虛”的力量。大麵積的留白，不是缺乏，而是為觀者的想象力預留瞭充裕的空間。這種“空”構成瞭“有”的依托。書中將深入分析水墨畫中的計白當黑，以及室內設計中“空”與“藏”的藝術。探討如何在極簡主義的錶象下，保持文化深度的敘事能力，避免現代設計流於錶麵的空洞。 第二章：器物之性：材料與手工藝的生命力 器物，是連接精神與物質的橋梁。《韆年匠心》將聚焦於材料的“本性”與匠人的“心性”，探討如何讓材料在設計中“說話”。 1. 木的哲學：紋理、溫度與時間 木材在中國傳統器物製造中占據核心地位。我們不會簡單羅列木種，而是深入剖析明式傢具中對木材“自然紋理”的崇拜——即所謂的“不飾雕琢”。這種對材料本身美感的珍視，與現代工業化批量生産中對標準化、均質化的追求形成瞭鮮明的對比。本書將通過對傳統榫卯結構的解析，闡釋結構本身即是美學的概念，以及這種結構智慧如何啓發現代傢具的耐久性和可修復性。 2. 陶的沉靜：從泥土到日常 從新石器時代的彩陶到宋代汝窯的“雨過天青”，陶瓷是東方人精神寄托最直接的載體之一。本章將側重於瓷器釉色的變化，探討燒製過程中溫度、濕度、化學反應如何塑造齣難以復製的“窯變”之美。這不僅僅是技藝，更是對不確定性、對時間沉澱的敬畏。我們將聯係當今的手作復興運動，思考如何通過對日常餐具、花器的重新設計，提升生活的儀式感和寜靜感。 第三章：秩序與意境：空間序列的編排 設計在很大程度上是對秩序的組織和對體驗的引導。《韆年匠心》超越瞭對具體風格的模仿，轉而探究東方空間布局背後的心理學和儀式感。 1. 序列與漸變：從門戶到核心 中國傳統建築的動綫設計是極具智慧的。通過層層遞進的院落、麯摺的迴廊、和不同開闊度的空間轉換，引導進入者完成一個心理上的“淨化”過程，最終抵達核心空間。這種“藏”與“露”的漸進式體驗，與西方建築中追求的直接、開敞的視覺衝擊力形成瞭有趣的對比。本書將分析這種空間序列如何被應用於現代辦公環境和居住空間中，以創造更具沉浸感和層次感的用戶旅程。 2. 光影的調性：環境光與情感暗示 東方設計對光的運用是間接且富有詩意的。它很少依賴強烈的直射光，更偏愛通過格柵、障子、軒窗引入的漫射光、散射光。這種“柔光”營造的氛圍，與西方古典建築對光綫的戲劇化處理截然不同。我們將探討這種“光影遊戲”如何影響人的情緒、感知深度和空間尺度，並提供在LED時代如何用技術手段模擬並重現這種古典光照意境的實踐思路。 終章：麵嚮未來的傳承——設計倫理的再審視 設計絕非僅是美學層麵的修飾，它承載著對使用者和社會環境的責任。《韆年匠心》的最終落腳點，在於對東方設計倫理的現代激活。 當今的設計趨勢往往強調“迭代”和“更新”，但傳統東方美學強調的是“永恒”與“修補”。我們將深入探討“金繕”這一看似微小的修復技術背後蘊含的哲學——接受殘缺，擁抱曆史，賦予使用痕跡以新的價值。這對於當前“快速消費”模式下的設計睏境，提供瞭深刻的反思。 本書旨在引導設計師、建築師、策展人以及所有熱愛生活美學的人，從東方韆年沉澱的智慧中汲取靈感，而非簡單地挪用符號。真正的傳承，是理解其精神內核，並將其轉化為適應現代生活、具有溫度和深度的設計語言。 --- 目標讀者： 建築師、室內設計師、工業設計師、藝術史研究者、文化學者，以及對東方生活美學有深度追求的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿起這本書的時候，內心是存著一絲懷疑的，畢竟“設計”這個主題已經被過度書寫瞭。但這本書的切入點，巧妙地避開瞭那些陳詞濫調，它選擇瞭一條更貼近“人”和“場域”的路徑。它關注的不是設計界的新星或者最新的軟件應用，而是設計如何在特定的社會經濟土壤中生根發芽，結齣具有地域特色的果實。書中對“手工藝的復興”這一章節的論述，尤其讓我印象深刻。作者沒有把它美化成田園牧歌式的迴歸，而是冷靜地分析瞭在資本驅動下，傳統技藝如何麵臨市場化和標準化的雙重擠壓，以及設計師如何在其中尋找一條可持續發展的路徑。這種不迴避問題的批判性思維，讓整本書的基調顯得異常厚重和可靠。文字的組織結構，也體現瞭一種高度的邏輯性，每一章節的論證都環環相扣，層層遞進，仿佛在搭建一座精密運轉的鍾錶，每一個齒輪（論點）都服務於整體的精準運行。對於那些追求深度思考的設計師來說，這本書絕對是不可多得的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的啓發，更多是關於“語境”的重塑。我一直以為設計是普適的語言，但讀完後我明白瞭，任何有效的、有生命力的設計，都必須深深紮根於其誕生的文化土壤。作者用極為剋製且精準的語言，描繪瞭當代設計實踐者們在試圖打破“西方中心論”敘事時所付齣的巨大努力和策略。特彆是關於“在地性”的討論，它不再是簡單的元素挪用，而是一種對文化記憶的深層理解和現代轉譯。書中穿插瞭一些設計師的訪談片段，那些樸素而真誠的迴答，比任何官方宣言都更有力量，它們展現瞭設計師們在麵對國際潮流時的那種微妙的文化自信與文化焦慮的交織狀態。閱讀過程是緩慢而充實的，需要反復咀嚼那些充滿意象的句子。這本書的排版和用紙也透著一股低調的質感，這種對物質媒介本身的尊重，也側麵印證瞭作者對“設計”這一行為的整體性思考。它不隻是一本理論書，更像是一份對當代文化精神的細緻盤點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直像是一場沉浸式的視覺與哲思探險。我得說，我之前看過的很多設計類書籍，大多是圖錄性質的，精美的圖片堆砌起來，內容深度總是差那麼一層。然而，這本讓我耳目一新。它的敘事方式非常獨特，作者仿佛是一位經驗豐富的老船長，帶領我們穿梭於當代設計理念的迷霧之中，時不時地拋齣一些石破天驚的觀點，讓人不得不立刻停下手中的工作，拿起筆做筆記。我最喜歡的是它對“功能性”和“情感性”之間辯證關係的探討。在分析某個建築項目的章節裏，作者竟然能將古代文人的“留白”哲學，巧妙地對應到現代極簡主義的結構邏輯上，這種跨越時空的對話感，處理得極為自然流暢，毫無生硬的拼湊痕跡。文字的節奏感把握得也極佳，時而激昂澎湃，闡述宏大理論；時而沉靜內斂，描述某個工匠對細節的偏執。讀完之後，我感覺自己的設計詞匯庫和思維導圖都被極大地拓寬瞭，看待任何設計作品的視角都變得立體和多維起來。

評分☆☆☆☆☆

《設計中的民族性與全球視野的交融》這本書，給我帶來的震撼是全方位的。我原本以為這隻是一本介紹中國本土設計潮流的書籍，但閱讀之後纔發現，它實際上是一部深刻剖析全球化浪潮下，文化身份與現代設計實踐之間復雜張力的學術論著。作者的筆觸極其細膩，尤其在探討傳統符號如何被解構、重組，並最終融入到國際設計語境中的部分，簡直是教科書級彆的分析。書中大量引用瞭跨學科的研究成果，從人類學、社會學到藝術史，構建瞭一個宏大的分析框架。我特彆欣賞作者沒有簡單地將“中國設計”標簽化，而是深入挖掘瞭不同地域、不同曆史階段的設計師們在麵對西方主導的設計體係時，所展現齣的那種既堅持自我又積極學習的復雜心路曆程。書中的案例分析也極具洞察力，那些看似尋常的日常用品，在作者的解讀下，無不閃耀齣文化基因的獨特光芒。閱讀過程中，我時常停下來，反復思考，那種被觸動的感覺，就像是第一次清晰地看到瞭自己文化背景中那些潛藏的力量。這本書不僅僅是給設計師看的，更是給所有關心文化傳承和身份認同的思考者準備的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻不低，它要求讀者具備一定的理論基礎和開放的心態去接納那些顛覆性的觀點。但一旦你沉浸其中，那種被知識和洞察力充盈的感覺，是無與倫比的。它成功地做到瞭“立足本土，對話世界”，但這種對話不是單嚮的接受或簡單的模仿，而是充滿張力和創造性的交鋒。書中對“媒介轉換”在設計傳播中的作用進行瞭深入分析，探討瞭從傳統手稿到數字媒介，信息載體的變化如何反過來影響瞭設計思維本身。作者的寫作風格有一種冷靜的浪漫主義色彩，他既能用嚴謹的邏輯拆解現象，又能用富有詩意的語言描繪設計背後的情感驅動力。讀完最後一頁，我感到的是一種豁然開朗的清明感，仿佛被帶上瞭一個高地，可以俯瞰整個設計領域的全景圖。這本書無疑會成為我未來很長一段時間內，反復翻閱和引用的重要參考資料，它提供瞭一種觀察世界的全新透鏡。

評分☆☆☆☆☆

個人認為是一本很能體現中國設計力量的書 尤其在傳統文化對設計的影響的理解上

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

適閤新進的設計師學習。

評分☆☆☆☆☆

寫的很好

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

瞭解情況,提升企業的理念,服務客戶

評分☆☆☆☆☆

海川風雨獨憑欄，綰結湘娥十二鬟

評分☆☆☆☆☆

本書主要是記錄瞭幾個設計師的對話.