杨凝式墨迹(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532635733
版次:1
商品编码:11877734
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2012-01-01
用纸:胶版纸
页数:19
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?杨凝式墨迹》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。杨凝式,字景度,华阴人。唐昭宗时进士,五代时官至太子少师,有杨少师之称。“宣和书谱”有言:“凝式善作字,尤工颠草,笔迹独为雄强,与颜真卿行书相上下,自是当时翰墨中豪杰。”《彩色放大本中国著名碑帖?杨凝式墨迹》收其书“神仙起居法”、“韭花帖”、“夏热帖”、 “卢鸿草堂十志图题跋”四件墨迹,还有其“步虚词”刻本。将其放大印出,供读者鉴赏。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


汉字艺术的瑰宝:中国历代书法精品赏析 (本书并非《杨凝式墨迹(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑)》,而是一部系统梳理中国书法发展脉络,精选历代名家代表作的综合性鉴赏画册。) 图书定位: 本书旨在为书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者提供一部兼具学术价值与审美享受的经典书法作品集。它超越了对单一书家或特定碑帖的聚焦,力求构建一幅宏大的中国书法艺术史全景图,展现不同历史时期、不同书体风格的演变与辉煌。 内容详述: 本书按照时间脉络和书体流变,精选了自甲骨文迄今,历代最具代表性、艺术成就最高的书法碑帖进行高清、细致的摹刻与赏析。全书内容涵盖了中国书法艺术发展的各个重要阶段,确保了内容的全面性和权威性。 第一部分:书法的肇始与奠基(先秦至汉魏) 本部分重点展示了中国文字的早期形态及其向成熟书体的过渡。 一、殷商甲骨文与金文探源: 详细收录了西周青铜器上的铭文拓片,重点解析了“金文”的庄重、古朴之美,探讨其如何奠定中国书法“笔法”的雏形。对如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器上的铭文进行精选放大,解析其线条的力度与结构的气势。 二、篆书的规范与演变: 集中展示了秦代小篆的典范之作,以李斯所书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》(现存拓本)为核心,分析小篆的匀称、典雅,以及“书同文”的历史意义。同时,辅以战国时期各国文字的地域特色,展现篆书尚未完全统一前的多样性。 三、隶书的“隶变”与成熟: 隶书是中国书法史上一次重大的变革。本卷详述了“隶变”的过程,集中展示了汉代隶书的巅峰状态。收录了著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作。对《曹全碑》的秀逸飘洒,以及《张迁碑》的拙朴雄强进行细致对比,阐明隶书如何确立了横向取势与蚕头燕尾的艺术特征。此外,也收录了简牍墨迹,如居延汉简,以展现当时书写实践的活力。 第二部分:楷书、行书的鼎盛与高峰(魏晋南北朝至唐代) 这是中国书法艺术走向成熟、风格多元化的黄金时期。 一、魏晋风度与二王书法: 重点呈现了“书圣”王羲之、王献之父子的艺术成就。收录了王羲之的代表作如《兰亭序》(神龙本或其它高质量摹本,重点不在杨凝式,而在于“二王”的笔法精髓),解析其“遒媚秀逸”的风格。同时,也收录了钟繇、卫夫人等前代大家对楷书、行书的探索,构建了晋代书法承上启下的地位。 二、唐代楷书的法度森严: 唐代是楷书的“盛世”。本书精心挑选了初唐至盛唐的碑刻大家: 欧阳询: 侧重其“险劲”的结构,如《九成宫醴泉铭》。 虞世南: 侧重其“温润”的笔致,如《孔子庙堂碑》。 褚遂良: 侧重其“秀逸多变”的风格,如《雁塔圣教序》。 颜真卿: 着重分析颜体的“雄浑厚重”,以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为例,体现其气势磅礴的胸襟。 柳公权: 分析柳体的“骨力洞强”,如《玄秘塔碑》。 三、唐代行草的浪漫情怀: 除了楷书大家,本部分也囊括了唐代行草的杰出代表,如孙过庭的《书谱》,深入解析了行草书的章法布局与笔势连绵的技巧。 第三部分:法帖的流变与宋代文人书风(五代至宋代) 此阶段书法开始突破唐代的法度,强调个性与意趣。 一、五代十国的承接: 简要介绍“后三国”时期,如杨凝式(此处仅作为历史环节介绍,本书非其专集)的承古开新的探索,但重点将放在宋代。 二、宋代尚意书风的崛起: 详细介绍宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格: 苏轼: 论述其“丰腴肥拙”的“意在笔先”的哲学表达。 黄庭坚: 分析其“长枪大戟”的奇崛体势,及其对笔法的深入探索。 米芾: 聚焦其“刷字”的洒脱奔放,体现其对晋韵的回归与创新。 第四部分:帖学与碑学的交融(元、明、清) 收录了后世对前代经典的继承与新的探索。 一、元代的复古与创新: 重点介绍赵孟頫,分析其如何以晋韵入楷、入行,力图扭转晚唐五代的颓势,重振“雅正”书风。 二、明代的帖学鼎盛: 涵盖吴门书派(如文徵明、祝允明)的精致与洒脱,以及台阁体的严谨规范。 三、清代的碑学兴起: 本书详细介绍了清代中后期碑学的复兴,对比了帖学与碑学的审美差异。重点收录了碑学大家的楷书与魏碑精品(如《龙门二十品》),展示了雄强古拙之美对帖学的冲击与影响。 艺术特色与装帧: 本书采用国际先进的色彩还原技术,确保每一幅碑帖的墨色层次、纸张肌理都得到最大程度的忠实再现。装帧设计典雅大气,力求在实用性(便于临摹)和收藏价值之间取得完美平衡。每篇选介均配有资深书法史家的简要解析,帮助读者理解作品的历史背景、艺术特点及风格影响。 本书是广大书法学习者系统学习中国书法历程,领略不同时代大家风采的权威性画册。

用户评价

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这套书的装帧设计真是令人眼前一亮,选用了高质量的纸张,触感温润厚实,拿在手里沉甸甸的,让人对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如封面那种微妙的纹理,即便是初次接触,也能感受到一种古典与现代审美的完美融合。装帧的色彩搭配也十分讲究,既能凸显主体的艺术魅力,又不失典雅。翻开内页,你会发现,印刷的清晰度和色彩的还原度简直达到了一个惊人的水平,每一个笔触的细节,每一丝墨色的深浅变化,都被忠实地再现出来,仿佛原作就摊在你面前一样,这对于一个书法爱好者来说,是至关重要的体验。那种油墨散发出的淡淡的清香,也为阅读增添了一份仪式感,让人忍不住想要立刻沉浸其中,去细细品味这份穿越时空的艺术对话。如果说有些碑帖的影印本会因为光线或装帧的限制而显得模糊不清,那么这本则完全避免了这些问题,真正做到了对原作的“可视性”最大化呈现,每一次翻阅都是一次视觉上的享受和精神上的洗礼,让人忍不住想要去模仿和学习。

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作为一名业余研究者,我经常需要在不同版本的碑帖之间进行对比研究,寻找那些“不一致”的线索,往往这些细微差异能揭示出临摹本与原作的隔阂。这套书的特别之处在于,它似乎打破了传统碑帖影印的刻板印象,提供的视角非常“现代”和“清晰”。我惊喜地发现,以往模糊不清的一些连带之处,现在变得脉络分明,这极大地帮助我校正了一些长期以来基于模糊影像建立起来的错误认知。这种精确性,对于探讨古代书法的笔法演变和风格流变至关重要。它不仅仅是给书法家看的,对于艺术史的研究者来说,也是一份非常可靠的参照材料。它要求读者以一种更具批判性的眼光去看待每一个字,去质疑,去探究,而不是被动地接受,这种引导性的阅读体验,让学习过程充满了探索的乐趣和成就感。

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翻阅这本册子时,我产生了一种强烈的、想要动笔的冲动。这可能源于它在色彩还原度上的高超表现,那些历经千年风霜留下的墨色层次感,那种由浓黑到枯黄的过渡,仿佛触手可及。这种近乎实体的视觉冲击力,是任何干巴巴的理论分析都无法比拟的。它成功地将一件静止的艺术品转化为一种充满生命力的交流媒介。当我把自己的纸笔准备好,对着这些放大后的字迹进行摹写时,我感觉自己仿佛被一种强大的气场笼罩,能够更真切地捕捉到运笔时力量的汇聚与分散。对于那些初学书法,还未形成自己笔法的年轻朋友来说,这本书就像一位耐心的、手把手的老师,用最直观的方式告诉你,好的书法是怎样“写”出来的,而不是仅仅“画”出来的。

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这套书的编排逻辑也值得称赞,它似乎摒弃了过于僵硬的朝代或卷册顺序,转而采用了一种更贴近读者感受的组织方式。每一页的留白处理得当,既保证了足够的呼吸空间,又不至于让主体内容显得孤立无援。它营造了一种宁静而专注的阅读环境,让人可以完全沉浸在对每一个字的点画结构的审视中,不会因为排版上的拥挤或杂乱而分散注意力。这种对阅读体验的深度关怀,体现了出版方对中华优秀传统文化的一种敬畏之心。我个人认为,这样一套高规格的影印本,不仅仅是藏家的珍品,更应该是每个书法学习者书房里必备的“工具书”,其价值在于提供了深入原作肌理的无限可能,让学习过程不再是枯燥的模仿,而是一场激动人心的发现之旅。

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我接触书法艺术多年,深知“眼见为实”的重要性,尤其是面对古代大家的作品时,细节的缺失往往意味着理解上的偏差。这套书在选材和编辑上显然是下足了功夫,它不仅仅是简单地把字迹放大,更像是一次对书法家创作心境的深度挖掘。我特别留意了那些看似不经意的地方,比如行笔的起收、转折处的提按,那些在普通影印本中容易被忽略的微妙力量,在这里都得到了清晰的展现。这让我对于杨凝式的用笔习惯和内在的节奏感有了更深层次的体会。从结构布局来看,它似乎也提供了一些不同角度的审视空间,也许是通过特殊的拍摄或扫描技术,使得原本平面的墨迹呈现出了立体感,让你能“看”到笔锋在纸面上划过的轨迹和力度变化,这种“可感性”是普通印刷品难以企及的。对于想要深入钻研特定书家风格的习书者而言,这种级别的资料无疑是极具价值的工具书,它弥补了现场观摩原作机会的稀缺性。

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好好学习,天天向上,凑够10个字

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好,真的是好!

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让我失望了,低于我的期望。第一,印刷质量不是很好,我现在怀疑是不是所有出版社第二次印刷的质量都不好。第二,如果练习书法不建议买放大本,书法中的大字或小字不是原字简单的放大或缩小,我现在真后悔买这一套字帖,我也怀疑主编与出版社为什么要这样出书,难道为了显示他们书法学识的低洼?

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里面不清楚,别的还好,习惯好评

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第一次点评很满意。会一直在这里购物

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彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

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很好,就是有点脏,没有外包装。

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