艺术院校动画基础系列教材：动画运动规律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙聪 著

图书标签:

• 动画
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• 运动规律
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• 动画教学
• 动画技法
• 绘画
• 设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302110484

版次：1

商品编码：10078635

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-07-01

用纸：铜版纸

页数：173

字数：194000

编辑推荐

　　动画，是一门运动的艺术。本书作为“创造运动的艺术形式”的基础入门，将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

内容简介

　　动画，是一门运动的艺术。它的所有内容、审美，都表现在屏幕播放的即时声画运动当中。动画的运动，不是客观实体的运动，而是完全虚拟的“幻觉”，是人为创造出来的运动。动画的创作者必须熟练掌握创造运动的各种技巧和规律，才能更好地发挥动画艺术的表现力。
　　作为这种“创造运动的艺术形式”的基础入门，本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
　　通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。动画是一门动手的艺术。在创作中熟练运用各项技能并不断推陈出新、生动有趣地表现各种动作，尚需要经过大量的实践磨炬。本书在部分章节后提供了一些基本的练习提示，希望初学者以此为基本举一反三、活学活用，在实践中不断吸取和丰富已有的知识，才是实现优秀的学习效果的途径。

目录

前言
第一章 运动规律的基本原理
1 决定动画运动形态的基本元素
2 加减速度与力的原理
3 动作基础
4 曲线运动与追 随重叠运动
5 夸张与变形
6 空间透视与摄影机制的移动
第二章 人物的基本运动规律
1 动态线
2 行走
3 跑步
4 动作的预备、反应
5 对白
6 表演
第三章 动物的基本运动规律
1 鸟类
2 鱼类
3 兽类
第四章 自然现象的基本运动规律
1 风
2 火
3 水
4 雨、雪
5 雷电
6 云雾
7 爆炸
后记

前言/序言

动画运动规律：一窥视觉艺术的内在脉动 图书名称： 艺术院校动画基础系列教材：动画运动规律 图书简介： 本书系“艺术院校动画基础系列教材”中的重要一册，专注于剖析动画艺术的核心命脉——运动规律。它并非一本枯燥的理论汇编，而是建立在深厚动画实践经验之上的系统性指导手册，旨在帮助初学者和进阶动画师建立对“运动”这一抽象概念的具象化理解，从而创作出更具生命力和感染力的动画作品。 全书围绕动画创作中的时间、空间、力量与重量这四大核心要素展开，将复杂的物理学原理、生物力学观察，以及动画设计中的主观美学处理，融会贯通地呈现在读者的面前。我们深知，优秀的动画并非仅仅是帧与帧的简单堆叠，而是对时间流逝的精准捕捉和对情感的动态表达。 第一篇章：运动的基石——观察与分解 本篇聚焦于如何从现实世界中汲取养分，并将其转化为可控的动画语言。 1. 运动的本质与感知： 探讨人类对运动的生理和心理感知机制。我们如何定义“流畅”、“迟滞”、“爆发”？这部分内容将引导读者超越简单的模仿，深入理解运动背后的“为什么”。我们将通过大量实例分析，展示不同媒介（如电影、戏剧、舞蹈）对时间流逝的不同处理方式，为动画创作打下坚实的理论基础。 2. 基础物理对动画的影响： 虽然动画是虚构的艺术，但其说服力往往来源于对基本物理定律的尊重。本章详细解析了惯性、重力、加速度和反作用力在动画中的体现。如何表现物体在失重状态下的漂浮感？如何用夸张的重力感来强调角色的力量？我们将通过运动曲线（Timing Chart）的绘制，直观展示这些物理效应是如何被转化为可操作的动画参数的。我们强调的并非严格复制现实，而是理解物理的“倾向性”，以便进行有效的艺术夸张。 3. 生物动态的解构： 人物与动物的运动是动画的永恒主题。本篇花费大量篇幅解析生物力学基础，重点讲解行走、奔跑、跳跃、跌倒等基础动作的周期性分解。我们将引入“动作意图”的概念，即动作的起点、高潮和结束，并非孤立存在，而是由内在动机驱动的连续过程。特别是对“重量转移”和“重心控制”的细致剖析，是区分业余与专业动画制作的关键。例如，如何通过肩膀和臀部的反向运动来表现角色携带重物时的稳健感，而不是僵硬的“机器人步态”。 第二篇章：时间艺术——节奏与韵律的掌控 动画被称为“时间的艺术”。本篇的核心在于如何驾驭时间，赋予动作以情感和节奏。 1. 节奏的语言：快慢的对比： 节奏是动画的灵魂。我们系统性地介绍了“延展（Stretch）”、“压缩（Squash）”在时间轴上的应用。如何通过密集的关键帧来制造紧张感，又如何通过稀疏的关键帧来表现从容或疲惫？本章通过大量对比图例，演示了动作“加速”和“减速”过程中，中间帧的分布密度如何直接影响观众的情绪体验。 2. 动画十二法则的深化应用（侧重运动相关法则）： 在回顾经典法则的基础上，本书重点探讨了“跟随与重叠动作 (Follow Through and Overlapping Action)”和“预备动作 (Anticipation)”在构建复杂运动序列中的具体作用。我们强调“跟随动作”不仅是布料或头发的摆动，更是角色动作惯性在身体附属物上的延续；而“预备动作”则是将动作的爆发力内化于角色自身的过程。 3. 动态叙事与情绪表达： 动作本身就是叙事。本章探讨了如何根据角色的情绪状态、性格特质和心理负担来调整其运动风格。一个胆小的人的走路方式，一个愤怒的人的挥拳方式，其运动轨迹、力度和恢复时间都有着显著的区别。我们将引导读者建立“性格-运动档案”，确保每一个动作都服务于角色塑造。 第三篇章：空间塑形——镜头与动态的结合 运动不仅发生在角色自身，也发生在角色与环境、角色与镜头之间的关系中。 1. 动作路径的规划与美化： 探讨如何设计富有美感的动作弧线。直线运动往往显得生硬和机械，而优美的弧线则能暗示力量的流动和角色的柔韧性。本章深入讲解了“曲线运动的数学美学”，并分析了在不同焦距镜头下，运动弧线透视变化的规律。 2. 运动与场面的配合： 动画师必须同时思考“角色如何动”和“摄像机如何跟/引/甩”。本章讲解了运镜技巧如何增强动作的表现力。例如，通过推轨镜头来放大一个关键的预备动作，或者通过快速平移镜头来强调角色运动的速度感。这要求动画师在绘制关键帧时，就要预判最终镜头的构图和运动轨迹。 3. 复杂运动的协调与同步： 涉及多角色互动、道具操作以及环境干扰（如风、水流）。如何保证多角色在不同运动阶段（例如，一个后仰，一个前冲）之间依然保持眼神交流和物理上的相互作用？本章提供了分层处理复杂场景运动的实用流程和检查清单。 结语：从技术到诗意 《动画运动规律》的最终目标是引导读者超越对“技术”的盲目追求，进入到“诗意表达”的境界。运动规律是工具，而非束缚。只有深刻理解了这些规律，才能在需要时精准地打破它们，创造出既合乎情理又充满惊喜的动画效果。本书为学习者提供了一个坚实而灵活的框架，是迈向成熟动画艺术家的必经之径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是为自学者量身定做的，它就像一位经验丰富的老动画师在旁边手把手地教你。它不是一次性倾泻所有知识点，而是采用螺旋上升的结构。初级章节用最基础的“12法则”打下坚实基础后，后续的章节会不断地引用这些基础概念，并在此之上叠加更复杂的层次，比如如何将“跟随动作与重叠动作”应用到复杂场景的调度中。这种结构的好处是，你永远不会觉得知识点是孤立的，它们之间形成了一个有机的整体。我特别欣赏它在每章末尾设置的“实践挑战”部分。这些挑战不是那种标准化的练习题，而是模拟真实项目需求的微型剧本，比如“表现一个角色在极度疲惫状态下试图点燃一根火柴的过程”。完成这些挑战，能立刻检验你对前一章节知识点的吸收程度，并强迫你去思考如何综合运用运动规律来解决实际问题，而不是死记硬背。这种“做中学”的模式，极大地提升了我的学习效率和动手能力。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到惊喜的，那就是这本书对于“环境互动”的重视程度，这通常是初级教程里会被忽略的一个维度。作者没有将角色孤立地放在一个真空环境中分析其运动，而是花费了大量篇幅来探讨角色如何与环境中的介质发生作用。比如，它细致地描述了风、水流、沙地对角色动作的影响，以及角色如何通过调整步态和姿态来适应这些外部阻力。我记得有专门一节讨论了角色在不同摩擦系数地面上滑行、转向时的重心偏移轨迹，配有清晰的三维透视图解。这让我意识到，一个好的动画师，必须是一个对物理世界观察入微的“伪科学家”。这本书的深度在于，它教会你不仅要关注“角色自己在做什么”，更要关注“角色与世界是如何互动的”。这种全方位的思考训练，极大地拓宽了我对动画制作复杂性的认知，让我对未来制作更具真实感和沉浸感的场景动画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在讲解“重量感和体积”方面，展现出了超乎寻常的深度和细腻。很多基础教材只停留在“物体重则下落快”这种肤浅的层面，但《动画运动规律》这本书，它真正深入到了“如何通过动画来表现重量”的灵魂层面。它通过一系列精心设计的对比练习，比如一个装满水的桶和一个空桶的提起动作，展示了动作弧线、关节的支撑力度以及身体姿态的微妙变化是如何共同作用来传达质量感的。我印象特别深的是关于“角色形变”的那一章，作者没有回避复杂的弹性与韧性概念，反而用非常直观的、类似拉伸橡皮泥的视觉演示，教会读者如何让角色的身体在夸张的形变中依然保持可信度。这对我来说太重要了，因为我过去做的角色动作总是显得轻飘飘的，缺乏“扎根”于地面的感觉。这本书不仅提供了理论，更提供了那种“感觉”的训练，让我意识到动画的魅力绝不仅仅是模仿真实，更在于对物理规律的艺术化重塑和夸张。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上充满活力的橙色线条，一下子就把我拉进了一个充满创意的世界。我本来是对动画运动原理有点畏惧的，总觉得那套理论知识会枯燥乏味，但翻开这本书才发现，我的担心完全是多余的。它没有采用那种生硬的公式堆砌，而是用一系列精心挑选的、充满生活气息的案例来阐释抽象的物理原理。比如，它讲解“缓入缓出”时，不是简单地画几个曲线图，而是用一个角色从静止到奔跑，再到急停的全过程来剖析角色的重心变化和惯性影响，图文并茂，即便我是初学者，也能立刻明白动画师在实践中是如何运用这些规则来赋予角色生命力的。更让我惊喜的是，书中对“时序与间隔”的讲解，简直是教科书级别的范本。它细致地拆解了不同速度下角色动作的帧数分配，让你清楚地看到，慢动作带来的情感张力是如何通过拉长关键帧实现的。这本书的排版布局也极其考究，留白恰到好处，使得原本密集的知识点变得清晰易读，每次翻阅都像是在进行一次愉快的视觉学习之旅，完全没有传统教材那种压迫感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前看过好几本关于动画原理的书籍，很多都充斥着大量晦涩的术语和老旧的黑白图例，读起来非常费劲，感觉像是在啃一本年代久远的物理学专著。然而，这本书的语言风格异常鲜活和现代，充满了对当代动画趋势的洞察力。它在讲解“预备动作”时，不仅仅提到了传统动画中的“起跳前蓄力”，还加入了对CGI动画中如何运用镜头语言来强化预备动作效果的讨论，这让我感觉这本书是与时俱进的。更让我印象深刻的是它对“角色表演”的强调，书中有一段论述，指出再完美的运动规律，如果缺乏角色情绪的支撑，那也只是空洞的几何运动。它通过分析几个经典动画片段的眼神和面部微表情与身体动作的同步性，教导我们如何让“运动”成为角色情感的载体。这种将技术与艺术完美融合的视角，是这本书区别于市面上其他同类教材的最宝贵之处。