评价四 这本书的配套图版质量,是市面上同类书籍中罕见的优秀。高分辨率的图像印刷,使得即便是那些细节极其丰富的祭坛画或壁画局部,也能清晰地呈现出来。不仅仅是意大利的艺术,作者对于北方文艺复兴的关注也令人惊喜,对于丢勒和凡·艾克的细致入微的描绘,展现了一种对欧洲艺术全景的宏大视野。书中对“象征主义”和“图像志”的解读,为我打开了一扇新的大门。我过去在欣赏《最后的晚餐》时,往往只停留在构图的精妙上,但这本书却深入剖析了每一个手势、每一件道具背后的宗教或哲学含义,使得画面从静态的美感转化为了动态的叙事剧场。对于那些对符号学和艺术史研究方法感兴趣的读者来说,这本书无疑提供了极佳的入门案例。阅读过程中,我经常不得不停下来,对照书后的注解去查阅相关的神学背景资料,这反映出作者在文本构建上对读者的深度参与性提出了一个积极的要求。
评分评价五 这本书的结构安排,体现了一种高度的逻辑性和节奏感。它并非简单地按照时间线索铺陈,而是通过几个关键的“艺术革命点”作为章节枢纽,将不同地域、不同媒介(绘画、雕塑、建筑)的成就串联起来。例如,作者将透视法的发明和应用放在一个核心章节进行剖析,然后回溯性地展示了它如何影响了从建筑的比例到人物的深度感。这种非线性的、主题驱动的叙事,避免了知识的碎片化。此外,书中对建筑艺术的论述也相当精彩,特别是对布鲁内莱斯基如何运用古罗马遗迹的经验来解决佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的工程难题,其描述充满了工程学的美感和人文精神的浪漫色彩。全书读罢,我最大的感受是,文艺复兴的伟大之处,并非仅仅在于它创造了多少美丽的事物,而在于它系统性地确立了一种以人为本、理性探索的思维模式,并将其完美地融入到了审美实践之中,这本书恰恰是这种精神的有力见证。
评分评价三 阅读这本书的体验,更像是一场精心策划的、跨越时空的沉浸式展览。作者的语言风格极富感染力,他很少使用那种板着脸孔的学术腔调,而是像一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于佛罗伦萨的作坊、罗马的宫廷和威尼斯的水城之间。特别是当他描述达芬奇在解剖学和艺术实践上的交叉探索时,那种对知识边界不断拓宽的激情,简直要从纸面上溢出来。书中对“理想美”的探讨也十分到位,这种理想美并非僵化的公式,而是艺术家们在不断尝试中对古典和谐与自然观察之间微妙平衡的追求。我特别欣赏作者在处理争议性议题时的公正态度,比如,对于“文艺复兴是否真正是‘重生’”这一经典论题,作者没有简单地给出肯定的答案,而是展示了持续的、跨越中世纪的元素,使得读者能够形成一个更加立体和批判性的认识。这种引导思考的写作方式,让阅读过程充满了智力上的愉悦感。
评分评价一 这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,初拿到手时,那种厚重感和纸张的质感就让人心生敬意。封面那幅油画的复刻,色彩饱满却又不失历史的沉淀感,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的排版更是用心良苦,字体的选择既兼顾了易读性,又流露出一种古典的韵味。尤其值得称道的是,作者在描述那些艺术家的生平事迹时,并没有采用那种枯燥的流水账式记录,而是巧妙地融入了大量的时代背景和贵族赞助人的轶事,使得整个阅读过程充满了戏剧张力。我特别喜欢作者对米开朗基罗雕塑作品的分析,他不仅仅停留在对形式的描述上,而是深入挖掘了作品背后所蕴含的“人文主义的呐喊”与“对古典理想的回归”之间的复杂张力。这种细腻入微的笔触,让我仿佛身临其境,站在佛罗伦萨的广场上,亲眼目睹那些不朽杰作的诞生。虽然全书篇幅不小,但凭借着这种引人入胜的叙事方式,即便是初次接触文艺复兴艺术的读者,也能被牢牢吸引住,沉浸在那个辉煌的时代浪潮之中,丝毫不会感到枯燥乏味。
评分评价二 作为一个对早期现代欧洲历史颇有涉猎的业余爱好者,我原本担心这本专注于“艺术卷”的著作会在学术深度上有所欠缺,流于表面化的作品介绍。然而,事实证明我的顾虑是多余的。作者在论述中对不同艺术流派的起源和演变脉络梳理得极其清晰,比如,他对威尼斯画派如何从佛罗伦萨和罗马的线性透视传统中脱颖而出,转而强调色彩的感性和光影的运用,其论证逻辑严密,引用的文献资料也十分扎实。书中对于艺术赞助体系的剖析也极为精辟,揭示了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等权力中心如何通过艺术品来巩固其政治合法性和社会声望,这远超出了单纯的艺术史范畴,触及到了权力运作的深层机制。书中对细节的捕捉尤其令人印象深刻,例如,对于蛋彩画颜料的配比变化如何影响了早期佛拉芒画派作品的质感,作者都有详尽的考据和图示说明。总的来说,这是一本兼具学术严谨性与大众可读性的佳作,它不只是在“讲述”艺术品,更是在“解构”文艺复兴的文化生态系统。
评分非常好的一本书,京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。 书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩! 读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。” 一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗! 然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。” 所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理
评分西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。《圣经》里说,“人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令,偷吃了乐园的禁果,因而犯了大罪,从此罪就降临到了世界。” 在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,万马齐喑,科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延,也加剧了人们心中的恐慌,使得人们开始怀疑 宗教神学的绝对权威。
评分送过来的是本旧书,封面都变色了,价格有点贵,我也懒得换了,直接差评!
评分内容很详实,从各个角度对文艺复兴的介绍。然而对于油画、雕塑这些在文艺复兴里的主力军,该书却没有360度的展示,图片严重压缩,质量不堪。
评分很喜欢质量不错很喜欢质量不错
评分三、阶级基础:新兴资产阶级的壮大。
评分一直对文艺复兴有兴趣,买来读读!
评分三、阶级基础:新兴资产阶级的壮大。
评分在古希腊和古罗马,文学艺术的成就很高,人们也可以自由地发表各种学术思想,这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马(拜占廷)的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难。(亦有一说是十字军3次东征(尽管第三次半途而废)带回来的纪念品,他们在路上发现了这些书,就搬了回来藏在教堂的地下室,后被人发现,惊叹古罗马的艺术,文学等,就开始极力传播,意图达到古罗马那时的成就)一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,其优越性与黑暗的比较,使得人们追求的精神境界是一致的。于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。
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