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唐丽君，沈旸 编

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• 视听文化
• 当代文化
• 文艺批评
• 电影史
• 文化现象

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510043628

版次：1

商品编码：11009867

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

字数：324

编辑推荐

　　 从姜文、王家卫、卡拉克斯
　　 到韩三平、江志强、韦恩斯坦
　　 以及威尼斯电影节主席马可·穆勒、圣丹斯电影节主席杰弗里·吉尔摩
　　 中外电影人齐聚一堂，共同关注电影产业发展

内容简介

　　

《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成，包括吴宇森、姜文、丹尼·博伊尔主持的主席讲坛，国内外近年来活跃的电影人激烈交锋的产业论坛，以及传授独门创作、融资经验的电影大师班，国际电影节成功经验的介绍等等，是上海电影节集中所有优势资源，邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合，对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值，也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考。
　　

作者简介

唐丽君，上海国际电影节、上海电视节组委会执行副秘书长，上海国际影视节有限公司总经理。
沈旸，上海国际电影节业务副总监。

精彩书评

　　 二十年前的香港那就是流行什么就拍什么，很多人只是看到一个眼前的短暂利益，而没有看到长远的计划。所以拍电影慢慢就变成了像炒房地产一样，哪块地会赚就买哪块地，好像吃泡面，水冲一下就可以了。
　　 ——吴宇森
　　
　　 拍《海滩》的时候有200 名专业的工作人员，我们当时觉得自己做得很好，但是我们好像一支欧洲的军队入侵了泰国一样，把面前所有的一切都扫平，人们就觉得你们是一群国外来的有钱人，所以拍出来的电影根本没有泰国的风味。
　　 ——丹尼·博伊尔
　　
　　 1997年我在电视上看到你，然后你从下面走上来领奖，我一看就是一个流氓。我一直等着上海电影界出现一个流氓，因为香港电影里面老是有流氓。
　　 罪恶，暴力，性，中产阶级，小市民，欲望，贪婪，妒忌，没有这些东西没有都市电影，甚至可以说没有电影，可是刚才那些特质全部是1949年甚至一直到今天不可以表达的。
　　 ——陈丹青
　　
　　 真的不要寄希望于进入好莱坞的市场，不是说我们不想进入，这个市场永远是给了你一个诱惑，让你牺牲很多利益，能很廉价地拿到你的东西。
　　 ——冯小刚
　　
　　 我个人觉得电影不是一个民生必需品，民生必需品可能是找到了一个合适的位置之后，便可以不断地复制，但是电影必须不断地提供新的刺激。
　　 ——戴立忍
　　
　　 对于一个年轻人来说，如果没有陷于贫穷，也不必为生计而奔波，他就该去做一些有意义的事情。 这就是当年的我。我发现了电影摄影机后面的那个人，我把电影当作我的岛屿、我的国度。
　　 ——莱奥·卡拉克斯

目录

致中国电影的美好意愿
Part 1主席讲坛
我们还需要什么样的电影
吴宇森/ 何平/ 王小帅/ 彭浩翔/ 钮承泽
做简单的电影
菲尔·阿格兰德/ 丹尼·博伊尔/ 史蒂芬·戴德利/ 姜文
都市电影与城市镜像
王家卫/ 陈丹青

Part 2 产业论坛
中国电影与好莱坞合作新疆界
熊晓鸽/ 何平/ 罗伯特·皮萨诺/ 阎焱/ 韩三平/ 任仲伦/ 冯小刚/ 理查德·格尔丰德/ 黄建新/ 哈维·韦恩斯坦/ 杰森·里德/ 于冬
投资中国电影的瓶颈与未来
做踏实的企业才能与资本双赢
电影产业将成为世界电影的助推器
IMAX 新媒介，中美合作新境界
中国电影与中国足球一样得先学习国外先进的技术
中国是亚洲异军突起的电影市场
华语影片海外发行中的利益得失
迪斯尼的海外本土化策略
中美合作得重视法律平等
全球都能听懂的未必是好故事
打造全产业链的中国电影企业
制作人必须保护导演的创作权利
好莱坞的管理流程是最先进的
如何平衡中美合作中的成本比例
新坐标：华语电影青年制造
何平/ 江志强/ 赵海城/ 方俊/ 卓顺国/ 吕建明/ 戴立忍/ 陈果/ 李烈/ 盛志民/ 李蔚然
3D魔方：造梦工业，电影、动画联手打造
何平/ 胡波/ 姜帝圭/ 彭浩翔/ 徐小明/ 保罗·奥多森/
迪恩·尤克/ 艾瑞克·艾德米兹/ 覃宏/ 路盛章
现场对话
中国制造·中国电影市场需要怎样的电影
张国立/ 王小帅/ 陆川/ 宁浩/ 魏德圣/ 于冬/ 高军/陈国伟/ 吴鹤沪
人为割裂商业和艺术电影，是一个旧思路
找到你的基本观众群
从方方面面开始武装自己
给艺术电影一个公平合理的市场空间
从发行、制片角度谈中国市场的潜力与类型缺失
中国电影市场需要各种类型的电影人
从影院的反馈谈中国电影市场的观众结构与需求
消除南北差异
给不同类型的导演更多的空间
孵化软实力·金融创新与电影成长
王冉/ 丹·格里克曼/ 史蒂芬·萨尔兹曼/ 冯永/ 朱云来/董平/ 江志强/ 王中军
共同建立合法的电影市场
美国资本投资中国市场的策略
全球背景下融资的重要性和问题
香港特区政府如何为电影产业孵化创造良好的金融环境
电影行业需要更为体系化的管理
电影一定是综合的投入
一定要放到全世界的平台来竞争
向银行与创意基金融资的风险与收益
投资电影需要担保和监理机构
现场对话
中外电影合作论坛：中国价值·金融危机下的中外电影合拍机遇与策略
张恂/ 江平/ 童刚/ 韩三平/ 任仲伦/ 吴宇森/ 张昭/陈红/ 朱利安·阿尔坎特拉/ 陈嘉上
政府主管部门对中外电影合拍的支持和鼓励
中国资源，世界共享；中国市场，世界共创
通过《梅兰芳》感受中外电影合拍的优势及弘扬中华文化的使命
中欧电影合拍如何走向大市场
分众、分区域发行是必然趋势
2008 年的成功合拍案例带来合作新契机
通过合拍寻找海派电影与欧美电影的交汇点
集聚世界资源，打造中国经典
中国原创小说与中国电影内容成长
胡雪桦/ 丹增/ 叶兆言/ 毕飞宇/ 范小天/ 陆川/ 侯小强
化文学创作力为影像生产力
文学改编剧需要天意
文学和电影是可以互相启发的
导演和作家之间的相互倾听很重要
把有益的思考包装成易于接受的作品
从类型文学到类型化电影
导演和作家要协同作战

Part 3 电影圆桌
电影作为媒介：电影营销策略
汪涛/ 向明/ 蒋德富/ 莫康孙/ 向明/ 刘思汝/ 徐颖/王一飞/ 吴峥颖/ 张扬
品牌与电影谈恋爱
植入广告：电影说故事，产品讲策略
好莱坞品牌植入策略
电影导演如何平衡内容与品牌植入
现场对话
新浪潮50 年·继承或颠覆
徐枫/ 让-米歇尔·付东/ 裴开瑞/ 贾樟柯/ 彭浩翔/ 魏德圣
什么是新浪潮
欧洲价值对中国电影的影响与阻碍
中国电影一直在经历着新浪潮
香港也有新浪潮
无路可走才有新浪潮
新浪潮构成了电影史的分水岭
现场对话
女性电影·另一种目光
贾樟柯/ 赵静/ 姚树华/ 俞飞鸿/ 刘伽茵/ 尹丽川
电影要发出真实而独特的声音
女性导演为什么非要拍女性的故事
拍电影是个自然的过程
要拍好电影，而不仅仅是拍完
电影不分性别
女性导演的崛起是华语电影导演非常重要的部分
现场对话
市场与立场·年轻力量向左走，向右走：亚洲新人奖特别呈现
李诗才/ 朱文/ 盛志民/ 曹保平/ 宁浩/ 林权泽/ 陈子谦/ 朗斯
文艺片其实比商业片更容易
中国电影市场需要健全的机制
文艺片不能成为逃避技术的幌子
我要做的是含有很高艺术属性的商品
市场与立场有关
现场对话
与亚洲新人奖评审对话
亚洲区域合作的多元形式
王中磊/ 井关惺/ 黄建新/ 朱利安·阿尔坎特拉/ 李治允/于冬
亚洲式的契约精神有助于亚洲合拍
亚洲合作与好莱坞合作的核心不同
韩国与中国合作的空间
印度电影文化及合拍潜力
以市场分销的概念实现合拍
抓住合拍的激情部分
现场对话

Part 4电影大师班
剧本：电影成功的第一步
李宏宇/ 比利·奥古斯特
现场对话
做自己的电影
让-米歇尔·付东/ 莱奥·卡拉克斯
现场对话
剧本，电影的基石
周黎明/ 阿莫斯·吉泰/ 道格拉斯·肖特
现场对话
将创意传达给投资人
蔡志琴/ 杰森·里德/ 迈克尔·安德林
现场对话
谢晋电影与一个时代的寓言
张颐武/ 林权泽/ 白先勇/ 张建亚/ 杰里·卡尔森
谢晋的成功在于他有怜悯之心
谢晋的电影是人生和艺术的合体
谢晋的一生都交给了电影
谢晋是国际电影大师
现场对话
融资第一步·说服你的投资人
鲁沙纳克·贝赫斯特·内扎德
大师孵化室，天才训练营：SIFF 年轻计划双向通道
马蒂斯·沃特·克诺尔

Part 5国际电影节的故事
国际电影节主席高峰论坛
埃里克·米卡/ 角川历彦/ 阿布杜勒·哈米德·朱马/ 任仲伦/ 金东虎/ 伯乐/ 杰弗里·吉尔摩/ 马可·穆勒/ 杰罗米·帕拉德/ 桑德拉·德·哈默/ 詹姆斯·辛德曼
东京国际电影节致力于亚洲以及青年电影推广
迪拜电影节，让世界了解阿拉伯
上海国际电影节，一个迅速成长的孩子
夏威夷电影节，东西方的桥梁
釜山电影节，发现亚洲地区新电影、新导演
现场对话
电影造就伟大的电影节
电影节呈现世界多元性
鹿特丹电影节是一个“发现”的电影节
电影文化使我们变得更具有人性
庞大的市场体系是戛纳电影节成功的重要支撑
现场对话
出版后记

前言/序言

　　

在线试读

《我们需要怎样的电影》Part 1 主席讲坛

这里所有的话题，都是在一个几百平米的会场空间里展开的，参加者多是这个时代最优秀的电影人，讨论的是当下最重要的电影问题，虽然不像前辈圣贤那样围炉而坐，但现场的温度丝毫不逊。

好的，这是一本名为《光影流转中的人性侧面》的图书简介： --- 《光影流转中的人性侧面》 一部深入探索电影作为人类心灵镜子的深度之作。 在浩瀚的影像长河中，电影不仅仅是娱乐的载体，更是我们理解自身、审视社会、探寻存在意义的独特工具。本书《光影流转中的人性侧面》并非聚焦于某一特定流派或时期，而是以一种更具穿透力的视角，剥离华丽的视觉奇观与喧嚣的商业叙事，直抵电影艺术最核心的命题：人性的复杂、矛盾与永恒的挣扎。 全书分为四个主要篇章，层层递进，构建了一个多维度的分析框架。 第一章：蒙太奇的迷宫——个体记忆与叙事重构 本章着眼于电影语言中最基础也最关键的元素——剪辑。然而，我们探讨的剪辑并非技术层面的操作指南，而是心理学意义上的“意义生成器”。我们深入分析了那些通过非线性叙事或碎片化结构来模仿人类记忆模式的经典作品。记忆从来不是忠实的录像，而是不断被当下情感重塑的叙事。电影如何利用时间跳跃、闪回与闪进，来揭示主角内心深处被压抑的创伤或被美化的过往？ 我们将细致剖析那些在叙事结构上做出大胆实验的导演，例如，他们如何通过错置的因果关系，让观众体验到“预知未来”或“无法逃离过去”的宿命感。这部分内容特别关注了“不可靠叙述者”这一母题，探讨电影如何利用视觉欺骗和声音误导，迫使观众主动参与到真相的构建过程中，从而反思我们日常生活中对“现实”的认知是否也同样建立在一系列选择性的叙事之上。记忆的模糊性，正是人性幽暗角落得以滋生的土壤。 第二章：凝视的权力——屏幕内外的主体与客体 电影的本质是“看”与“被看”的关系。本章将聚焦于“凝视”（The Gaze）理论在现代电影中的演变与颠覆。传统的电影理论往往将焦点置于男性凝视对女性客体化的批判，但本书将视野拓宽至更广阔的社会权力结构中。 我们审视了“被观看”对主体身份塑造的影响。当角色意识到自己正在被审视时，他们的行为是否会发生根本性的改变？在纪录片中，这种互动尤为明显——被拍摄者的“表演”与摄影机背后的“意图”之间，究竟存在着怎样的道德张力？此外，我们还探讨了当代数字媒体环境下，观众自身也成为了被算法凝视的对象，电影叙事如何预判和迎合这种被训练出的凝视习惯。本章试图揭示，银幕上投射出的每一个画面，都携带着不可见的权力符号，它们定义了什么是“正常”，什么是“他者”。 第三章：场域的异化——空间、景观与情感地理学 电影中的场景不仅仅是故事发生的背景，它们是角色情感的延伸，也是社会意识形态的物理投射。本章引入了“情感地理学”的概念，研究特定空间如何承载和放大特定的人类情感。 无论是表现主义电影中扭曲的城市景观，还是荒漠公路片中无尽的虚空，空间布局直接影响着角色的心理状态与行为选择。我们分析了“围困空间”（如密闭的船舱、荒凉的地下室）如何催化人类的恐惧与残忍，以及“公共空间”（如广场、街道）如何成为集体情绪爆发的引爆点。同时，我们也深入研究了“景观社会”理论如何作用于大片制作，当所有场景都趋向于被“美化”和“奇观化”时，真实的人类困境是否被稀释了？这部分内容强调，理解角色，必须先理解他们所处的“场域”如何塑造了他们的“场域感”。 第四章：边缘的共鸣——技术革新与道德模糊地带 进入新世纪，电影技术以前所未有的速度迭代，CGI、虚拟现实以及深度伪造（Deepfake）技术正在模糊“真实”与“虚构”的界限。本章探讨了这种技术进步如何反作用于对人性的理解。 当特效能够完美重现历史事件或创造出几乎无法辨识的数字替身时，观众对“可信度”的感知发生了微妙的变化。我们分析了那些大胆利用新技术探索伦理困境的作品，例如，如何处理一个由代码构成的角色的痛苦，或者当观众被置于第一人称的虚拟体验中时，同理心是否会变得更强烈，还是因为过于直接而产生抵触？技术不仅是表现的工具，更是对人类存在本质的哲学拷问。电影，在每一次技术飞跃中，都迫使我们重新定义“什么是生命”和“什么是真实的人性互动”。 --- 结语：观影，即是自我审视 《光影流转中的人性侧面》旨在提供一套批判性观看的工具，帮助读者超越单纯的审美愉悦或情节追踪，进入到对影像背后深层结构和人性肌理的深度挖掘中。它鼓励我们带着更敏锐的眼光，去捕捉那些在光影交错间，一闪而逝的、最真实也最脆弱的人类侧影。这部书是写给所有将电影视为一种严肃对话媒介的思考者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点非常大胆，甚至可以说带着一种先锋的“反潮流”精神。它毫不留情地解剖了某些被过度神化的电影现象，那些我们过去深信不疑的“经典”桥段，在作者的笔下被置于放大镜下，露出了其在特定时代背景下的局限性。这种挑战权威的勇气和深刻的历史洞察力，非常吸引我。作者似乎在不断地问：我们是否因为习惯了某种叙事模式，就丧失了发现新可能性的能力？书中对未来电影形态的展望部分尤其引人入胜，它不是空泛的幻想，而是基于现有技术和艺术趋势的合理推演，那些关于沉浸式体验、交互式叙事的讨论，让我对电影的未来感到既兴奋又有点不安。这本书像一剂清醒剂，提醒我们，艺术的生命力在于不断地自我否定和超越，墨守成规就意味着死亡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，它不像教科书那样板着脸孔，反而像一位经验丰富的老友，坐在你身边，一边喝着咖啡，一边跟你聊他对当下电影生态的观察与忧虑。我尤其喜欢作者在批判性思维方面的引导，他没有直接给出“好电影”或“烂电影”的定论，而是通过一系列犀利的问题，迫使读者去反思我们当前被喂养的视觉信息。比如说，关于商业大片的审美疲劳，书中没有停留在抱怨特效泛滥的层面，而是追溯了这种趋势背后的资本逻辑和观众心理变化，分析得入木三分，让人不得不警醒。这种深度挖掘和对文化现象的敏锐捕捉，使得这本书的价值远远超出了纯粹的电影理论范畴，更像是一部关于当代社会文化心理的速写。它让我重新审视了自己过去对“爆米花电影”的接受态度，明白了审美是被塑造出来的，而我们有责任去审视这种塑造的力量。读完后，我感觉自己的“文化胃口”都被打开了，对下一部要看的电影，都会多一层审视和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有热爱电影的人上了一堂生动的实践课，它没有那种高高在上的理论说教，而是从一个普通观众最关心的角度出发，掰开了揉碎了讲透了电影制作背后的那些“为什么”。我特别欣赏作者对叙事结构的处理方式，那部分让我对那些看似天马行空的剧情反转有了豁然开朗的理解。比如，书中详细分析了几部经典悬疑片的节奏把控，那种细致到每一场戏的时长和情绪递进，简直让人惊叹。我以前看电影总觉得哪里不对劲，看完这本书，才明白那是创作者在有意无意间调动了我的潜意识。更让我受益匪浅的是，它深入探讨了光影语言的魅力，不再是简单地说“画面很美”，而是解释了特定的布光如何影响观众对角色的第一印象，以及色彩心理学在不同类型片中的应用。读完之后，再去重温那些老片，简直像拿到了上帝视角，一切都变得有迹可循，充满了精心设计的巧思。这本书真正教会我的，是如何从一个被动的接受者，转变为一个主动的解码者，去欣赏电影艺术的复杂与精妙。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的行文风格极其个人化，充满了作者本人的激情和思考的痕迹，读起来完全没有那种冰冷的书面语的疏离感。它更像是作者在一次漫长而深入的个人探索之旅后，写下的一份详尽的心得报告。作者在论述过程中，经常会穿插一些看似跑题却无比重要的个人感悟，比如对某一幕灯光下演员眼神的痴迷，或者对某个特定配乐响起时的生理反应，这些细节让整本书变得有血有肉，极具代入感。通过这些真诚的叙述，我感觉自己不仅是在学习电影知识，更是在跟随一位智者体验他与光影世界的情感纠葛。这种“带着人情味的分析”是我最看重的一点，它拉近了理论与实践的距离，让晦涩的艺术评论变得可以亲近、可以共鸣。读完后，我感觉自己对那些伟大的电影作品，有了一种更深层次的情感连结。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升“技术审美”这件事的帮助是无与伦比的。我过去总觉得，摄影机角度、景深、运镜这些都是技术人员的“行话”，跟普通观众关系不大。但作者用极其平实的语言，配上那些教科书级别的案例分析，清晰地展示了技术如何服务于情感表达的。比如，关于推拉镜头与内心独白的对应关系，作者的论述精妙绝伦，让我瞬间理解了为什么有些场景明明是固定镜头，却比快速剪辑更有冲击力。书中对声音设计的讲解也极其精彩，它让我意识到，电影的震撼力有一半是耳朵“贡献”的，那些潜藏在背景中的环境音、音效的层次感，是如何一步步将人拽入情境的。这种对细节的关注，让我对电影工业的整体复杂性有了更深层次的敬意。它不是教你如何拍电影，而是教你如何“听”和“看”电影，让你把观影过程变成一场精密的感官体验，而非走马观花。

评分☆☆☆☆☆

超赞的一本书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

整本都是各个导演对电影的理解和期望.

评分☆☆☆☆☆

就是一本论坛纪要，看看得了

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

堪称经典的书

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！！！！正版~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

hao............................