中国剪纸技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗枫 著

图书标签:

• 剪纸
• 中国传统艺术
• 手工
• 技法
• DIY
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 图案
• 装饰

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508257693

版次：1

商品编码：10179971

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：215000

正文语种：中文

编辑推荐

　　看看不如剪剪：人人都能进入剪纸天地。
　　动口不如动手：个个都能成为剪纸高手。
　　剪一剪 千娇百媚 展现
　　翻一翻 万种风情 鉴赏

内容简介

　　《中国剪纸技法》从剪纸历史、剪纸特点、剪纸技法、剪纸精品四方面详细地介绍了剪纸的有关知识。书中精选了多幅国内名家剪纸佳作供广大读者欣赏，并对一些剪纸佳作做了精要的点评，相信《中国剪纸技法》会受到剪纸爱好者欢迎。

作者简介

　　罗枫，浙江宁波人，曾任日本中国剪纸文化协会首席会员、中国美术家协会会员、中国连环画研究会会员、浙江省剪纸研究会会长、中国民间剪纸研究会副秘书长、宁波电视台文艺编辑。
　　多年来在中国画、水粉画、版画、连环画、剪纸上都下过功夫，作过探索。在全国各报刊发表成千上万幅作品，出版各种画册150多种。自1960年发表第一幅剪纸至今，已近50年，剪纸作品在国内外展出、出版，获奖甚广，是我国美术界“多产多艺”的作者。至今还在孜孜不倦地进行创作，乐在其中。

内页插图

目录

一、剪纸历史
二、剪纸特点
三、剪纸技法
四、剪纸精品

精彩书摘

　　彩色剪纸大体可分以下几种：
　　套色剪纸：套色剪纸在未套色之前，还在单色剪纸时就应考虑到留下线条和镂空的画面，可留待以后套色用。剪纸套色时可根据画面要求，剪好各种色块，根据需要先粘贴在纸板上，最后再把整幅剪纸压上去，看色彩配置得当后，最后粘贴上整幅剪纸，成为一幅套色剪纸。
　　套色剪纸色块不宜过多，有几大块即可，而且色块不必十分精细准确，略微套出线外或贴不到线也无妨。这种套色类似民间玩具中的着色，大胆泼辣，五颜六色。这种配色如果做得自然，会非常具有中国传统特色。（见109页图23）
　　我国南方地区还流传着一种金色剪纸，制作方法是用金纸剪刻完在后面套色。这种剪纸在广东颇多。由于金属的光亮与鲜艳的底色相衬托，金色剪纸更显得金碧辉煌、富丽堂皇。但在套色时要配置得当，以免眼花缭乱。（见109页图24）
　　分色剪纸：分色剪纸其实可算剪贴剪纸。即在一幅剪纸中，根据画面不同的内容，用不同颜色的纸剪刻好，粘贴在同一幅剪纸上。（见109页图25）
　　分色剪纸要求在构图时，先作出剪纸的颜色安排，然后配好色纸，逐个剪刻成型。这种剪纸不宜分色过多，一般二三色即可，过多会使画面模糊琐碎、分散，甚至杂乱无章，失去整体感。（见109页图26一1）、（见110页图26—2）
　　染色剪纸：染色剪纸在剪刻之前要注意，一定要用白纸来剪刻，用画中国画的宣纸更好，上色后能有浓淡渲染变化。在剪纸起稿时，要在剪纸上留有大块面积，以留给剪刻后渲染用。
　　待白纸剪刻成后，先放在黑色底板上看一下，决定哪里上什么色，哪里要渲染过渡，哪里要留下空白，一旦颜色染上去即无退路。染色时为防止两种颜色相互接触、混同，可在中间的纸上先涂上一点胶水，这样颜色就不会互相渗透，弄脏画面了。（见110页图27）

前言/序言

　　剪纸是由中国劳动人民在生活中创造、流传的民间艺术，如山花一样盛开在中国的漫山遍野，生生不息，绵延不断。
　　世界上许多国家也有剪纸，都是由中国流传过去而发展的。如日本的剪纸还保留着我国唐代的遗风；俄罗斯剪纸都与我国黑龙江满族剪纸相似，等等。
　　近年来，东西方一些剪纸爱好者吸收了版画、装饰画、漫画等技法，创作出了许多不同形式和不同风格的优秀剪纸作品，使剪纸耳目一新，值得庆贺。但是，我们也没有忘记，中国的剪纸一定要保持自己的传统特色才能立于世界之巅！
　　因为“只有民族的，才是世界的”！
　　中国剪纸将会通过一大批中国优秀的剪纸艺术家之手在世界艺术百花园中绽放！
　　在编辑此书过程中，得到了剪纸界好友陈竞、林曦明、张侯光、申沛农、林载华、杨古城、杨兆群等人的大力支持与鼎力合作，在此书付梓之际特表示真诚的感谢！同时希望各位专家剪友多多批评、指正，使我国民间剪纸事业得到更大的繁荣和发展。

雕刻时光的艺术：中国传统木刻版画的传承与创新 作者： 王建国 著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，附赠精选拓片复制品一套 页数： 480页（正文）+ 32页（图录） 定价： 398.00 元 --- 内容简介 《雕刻时光的艺术：中国传统木刻版画的传承与创新》 一书，并非专注于纸张上的剪裁艺术，而是深入探讨了中国历史悠久、技艺精湛的木刻版画这一独立而光辉的视觉艺术门类。本书旨在全面梳理中国木刻版画自汉代萌芽，历经唐宋的宗教传播高峰，至明清的民间装饰与文学插图的繁盛，直至近现代吸收西方技法实现艺术升华的完整发展脉络。 本书以严谨的学术态度和丰富的图像资料，构建了一部集历史、技法、流派、鉴赏与当代实践于一体的木刻版画百科全书。它是一扇通往刀锋与木纹之间古老对话的窗口，带领读者领略中国艺术家如何利用最朴素的工具——刻刀与木板，创造出复杂多变、意蕴深远的艺术作品。 第一部分：溯源——从石刻到木拓的千年回响 本部分追溯了版画艺术的源头。详细考察了魏晋南北朝时期佛教造像龛的线刻技法如何逐渐演变为雕版印刷的基础。重点分析了《金刚经》等早期雕版印刷品的版式结构和雕刻特征，阐释了早期版画在宗教传播中的核心地位。 汉唐之印记： 探讨了早期拓印技术与木刻技法如何相互促进，形成初步的图像复制体系。 唐宋高峰： 详细介绍了徽州、四川等地成熟的雕印作坊的组织形式，并首次系统性地对宋代“套印”技术中的“墨分五色”进行了技法复原分析，揭示了宋代木刻插图（如《水浒传》绣像本）的艺术成就。 第二部分：鼎盛——明清木刻的世俗化与审美转型 明清时期，木刻版画挣脱了纯粹的宗教服务，走向了世俗生活与文人审美。本书将此阶段视为中国木刻艺术的“黄金时代”。 徽派与版画的文人化： 重点剖析了以黄、汪家族为代表的徽派雕刻大师，如何将金石篆刻的刀法融入木刻，追求线条的力度与神韵，将版画提升至与绘画比肩的地位。深入对比了套色版画中“戗刻”、“顺刻”、“平刀”等不同刀法的运用效果。 套色之精妙： 详尽解析了清代《芥子园画谱》中如何运用极其精细的复雕与多版套色技术，实现水墨画的微妙过渡和层次感，这是对中国传统印刷美学理解的巅峰之作。 民间叙事： 探讨了年画中如杨柳青年画、桃花坞木版年画的风格差异，分析了其在构图、色彩选择上如何服务于民间审美需求与节日习俗。 第三部分：变革——近代木刻的媒介再生与艺术自觉 本书的下半部分聚焦于二十世纪中国木刻版画的“新生”。面对西方现代艺术思潮的涌入，中国艺术家如何“改造旧器，革新技法”。 从“复制”到“创作”： 详述了“新兴木刻运动”的兴起，探讨了鲁迅先生作为倡导者，如何引导版画从服务于文学插图的附属地位，转变为独立的艺术媒介。 技法之融合与突破： 详细对比分析了新兴木刻中借鉴的西方“黑白木刻”的强烈对比手法，与传统水印木刻的柔和性之间的张力。书中收录了大量李桦、古元等前辈艺术家的代表作，通过高精度拓片对照，分析其在刀法处理上如何实现中西融合。 水印木刻的复兴与当代实践： 系统梳理了当代水印木刻在材料革新（如使用新型木材、改进水印纸张）和色彩表现上的进展。特别关注了当代艺术家如何运用极简主义、抽象表现等现代语汇，激活传统雕刻语言的生命力。本书附带的图录中，精选了三十位当代中青年版画家的作品，展现了木刻艺术在数字化时代依然旺盛的创造力。 本书特色： 1. 工艺的深度剖析： 首次以图文并茂的方式，系统还原了从选板、起稿、雕刻（正刻与反刻）、上墨、覆纸到拓印的完整水印木刻流程，并附有详细的工具介绍及维护保养知识。 2. 流派的精细划分： 不同于一般艺术史的笼统划分，本书对不同地域、不同时期的版画风格进行了精细的风格化学术归类，便于专业人士和爱好者进行对比研究。 3. 视觉盛宴： 全书配有逾五百幅高清原版或拓片图片，其中首次公开了部分古代雕版的技术底稿分析图，为读者提供了无与伦比的视觉体验。 《雕刻时光的艺术：中国传统木刻版画的传承与创新》 不仅是研究中国版画史的权威参考书，更是献给所有热爱手工技艺、珍视文化传承者的艺术珍品。它告诉我们，真正的艺术，是刀尖上的耐心，是木纹里的呼吸，是穿越时间仍能与观者心意相通的力量。 --- 目标读者： 艺术史研究者、版画专业师生、美术爱好者、传统手工艺的关注者、图书馆及博物馆收藏机构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的典范。我一直苦于找不到系统讲解各种基础刀法的资料，而这本书完美地填补了这个空白。每一个基础技法，从最简单的直剪、圆剪，到难度极高的“阴刻”和“阳刻”的过渡处理，都有清晰的步骤图解。这些图解的质量非常高，箭头指示明确，甚至连持刀的角度和力度变化都有细致的文字说明。我按照书中的指引练习了几次基础的几何图案，感觉自己的持刀稳定性和线条流畅度都有了肉眼可见的提升。对于想自学入门的朋友来说，这本书简直就是一位耐心且知识渊博的私人导师，它没有使用晦涩难懂的行话，而是用最直白的语言把复杂的工艺流程分解成了易于操作的模块。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注手工艺复兴的爱好者，我发现这本书在传承与创新这个议题上处理得非常平衡。它既有对国家级非遗传承人作品的深入剖析，展示了“活态”的技艺标准，同时也收录了不少当代艺术家运用现代材料和概念对传统剪纸进行解构和重塑的案例。这些现代案例的引入，让原本可能显得有些陈旧的技艺焕发出了新的生命力，提供了非常前沿的创作思路。我特别喜欢其中关于“新媒介下的剪纸语言”那一章节，它讨论了如何将剪纸的镂空、线条、对称等核心元素迁移到摄影、装置艺术乃至数字媒体中去，这极大地拓宽了我对“剪纸”这一概念的认知边界，让我看到了它在当代艺术语境下更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种带着细腻纹理的纸张，触感上就让人联想到传统手工艺的温度。内页的排版布局非常讲究，大量留白的处理使得原本复杂的图案也能清晰地呈现出来，眼睛看着一点都不觉得累。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与巧妙，即便是介绍一些色彩斑斓的现代剪纸作品，也保持了一种古典的韵味，不会显得过于喧闹。印刷质量毋庸置疑，线条的锐利度和墨色的层次感都达到了非常高的水准，很多细节，比如那些极细的“一线穿”纹路，在书上都能看得一清二楚，这对于想要模仿学习的人来说太重要了。翻阅过程中，我感觉自己不是在看一本技术手册，而是在欣赏一本精美的艺术画册。而且，这本书的尺寸拿在手里刚刚好，既方便携带翻阅，又不失内容的展示效果，细节处彰显了出版方对传统艺术的尊重与专业态度。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的叙事节奏把握得十分得当，读起来一气呵成，很少有那种让人想打瞌睡的冗长描述。作者的文笔非常流畅且充满感情，带着一种对这门古老手艺深沉的热爱，这种情感是能够穿透纸面传递给读者的。比如在讲述某个特定区域剪纸艺人的生平时，那种朴素而又坚韧的生活气息跃然纸上，让人在学习技法之余，也能感受到民间艺术强大的生命力。此外，书中章节之间的逻辑过渡非常自然，从历史溯源到工具材料，再到具体的技法实践，最后落脚到艺术审美与市场推广，形成了一个完整的知识闭环。读完合上书本时，我感到一种充实和敬畏，它不仅教给我“如何做”，更让我理解了“为何要这样做”的文化使命感。

评分☆☆☆☆☆

内容上，我不得不说，这本书的理论深度远远超出了我的预期。它并没有停留在简单的“怎么剪”的层面，而是深入探讨了剪纸艺术的历史流变和地域风格差异。比如，它花了大量的篇幅去解析不同地区纹样的文化内涵，从西北的粗犷到江南的细腻，那种地域文化对剪纸语言的影响被分析得入木三分。书中引用的文献资料非常扎实，参考文献列表看起来就相当可观，这说明作者在进行内容构建时做了大量的田野调查和文献梳理工作，绝非凭空捏造。尤其是关于剪纸符号学的那一部分，对我理解一些传统图案背后的吉祥寓意起到了醍醐灌顶的作用，让我明白了那些看似随意的剪裁背后蕴含着多么深厚的民间智慧和哲学思考。这本书的知识密度非常高，需要慢下来，反复研读才能真正消化吸收其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

价廉物美，希望品种更加丰富

评分☆☆☆☆☆

京东老客，已是钻石会员N多年。以前从来不去评价，不知道浪费多少京豆，自从知道京豆可以抵现金的时候，才知道京豆的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，即能赚积分，还非常省事。贴了这段话说明对商品是满意的。一直用京东购买，而且还用了京东到家，特别赞！一直会坚持用下去！

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]

评分☆☆☆☆☆

不用出门就可以买到这种书，非常满意

评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书 发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过14分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句：“键盘

评分☆☆☆☆☆

书里面的技法在多点就好了，讲的不是特别多， 书的质量还不错，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

[QY]

评分☆☆☆☆☆

[SM]

评分☆☆☆☆☆

书里面的技法在多点就好了，讲的不是特别多， 书的质量还不错，适合初学者。