電影現場之旅.港島篇香港三聯書店奇夫9789620428692電影評論進口 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 三聯書店

ISBN：9789620428692

商品編碼：10085746163

                      書名.             電影現場之旅（港島篇）
                      作者.             奇夫
                      齣版社.         三聯書店
                      齣版時間.      2009-09-01
                      ISBN.           9789620428692
                      規格.            平裝 大32開 304頁
                      語言.            繁體中文

香港電影是本土文化一個重要資産
當中除卻展現多年來本地創作人的非凡創意
更以菲林定格，為香港這個混雜城市「捕光捉影」
記錄下不同年代、不同時刻的城市景觀
本書由熱情澎湃的奇夫作嚮導，帶領讀者縱橫港島一圈
數十年來二百多部香港電影近三百個拍攝場景
盡在其中，讀者更可跟隨奇夫走訪這些熱烘烘的場景
作另類的文化旅遊，也順道以文字重溫大量港片電影精彩片段
透過奇夫及其筆下光影，從頭細說香港社會發展三十年，還有愛恨交織的我城意識形態轉變
真正的「星光大道」，原來遍布港島每個角落

作者簡介

生於前朝麥理浩年代

受惠[九年免費教育]
得以拿瞭幾個學位
曾經當過管理人
教過大學
如今筆耕中環
日間鑽研企業商賈的馳騁縱橫
閑來遊戲文章，記錄香港電影風景
專欄《光影縱行》曾經連載於《明報·星期日生活》

探尋光影背後的故事：一部聚焦經典電影拍攝地與幕後製作的深度指南 書名：光影流轉：環球影城巡禮與電影製作的秘密 作者： [此處可填寫真實作者名或設定一個筆名，例如：陳子揚] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名或設定一個齣版機構，例如：新視野文化齣版社] ISBN： [此處可填寫真實ISBN或設定一個ISBN，例如：9787530216543] 正文： 本書並非聚焦於香港島的特定街景與文化地標，而是將讀者的目光引嚮全球電影製作的宏大舞颱，深入剖析那些塑造瞭我們共同記憶的經典影片的誕生曆程與拍攝地選擇的深層考量。我們緻力於呈現一部跨越地域、融匯技術與藝術的電影地理學與工業解析讀本。 第一部分：虛擬與真實的交織——全球經典場景的構建 本書的開篇，將帶領讀者走齣熟悉的水泥森林，踏入那些因電影而永恒的異域風光。我們不會停留於對景點的簡單羅列，而是著重探討導演如何“選中”一個地點，以及這個地點如何反過來“塑造”瞭影片的敘事氛圍與角色命運。 好萊塢的金色烙印：西部拓荒與未來都市的符號學 從約翰·福特鏡頭下紀念碑榖的荒涼雄渾，到雷德利·斯科特《銀翼殺手》中霓虹閃爍、永恒下雨的洛杉磯未來圖景，我們詳細分析瞭美國西南部景觀如何被文化符號化，成為“美國精神”的視覺代名詞。書中會用專門的章節，解構《逍遙騎士》中公路電影如何定義瞭自由的邊界，以及《教父》係列中對意大利西西裏島的影像重構，探討其背後的民族情感投射。我們探究瞭製片方如何在有限的預算內，利用美國本土的沙漠、峽榖乃至工業區的廢棄廠房，成功“欺騙”觀眾，營造齣宏大的異國情調或科幻背景。 歐洲大陸的浪漫與沉思：歐洲電影的景觀哲學 歐洲電影，尤其以法國新浪潮和意大利新現實主義為代錶，對城市空間的運用達到瞭齣神入化的境界。本書細緻描繪瞭費裏尼鏡頭中羅馬的巴洛剋式癲狂，以及安東尼奧尼作品中對現代社會疏離感的捕捉，這些場景往往是角色內心世界的延伸。我們對發生在巴黎塞納河畔、布拉格老城的特定鏡頭進行瞭精確的地理定位和鏡頭復原分析，揭示這些曆史悠久的建築如何為影片增添瞭厚重的曆史感和難以言喻的藝術氣息。本書會對比分析不同國傢對“曆史遺跡”的電影化處理手法，例如，對比英國莊園在時代劇與恐怖片中的截然不同的功能性演繹。 亞洲的魔幻現實主義：從寺廟到摩天樓的視覺張力 亞洲電影在視覺語言的運用上，展現齣獨特的張力和生命力。我們將目光投嚮瞭日本京都的禪意庭院，探討它們如何在黑澤明或小津安二郎的鏡頭下，成為傢族倫理和宿命感的載體。在東南亞部分，我們分析瞭現代都市的快速發展如何成為電影敘事的重要衝突點，例如，在探討城市擴張與傳統消亡的影片中，那些尚未被完全改造的貧民窟或老舊市場，是如何被攝影師捕捉為轉瞬即逝的“真實”。 第二部分：幕後工程的解密——從概念到銀幕的實現 電影的魅力不僅在於它呈現瞭什麼，更在於它如何“呈現”。本書的第二部分將完全側重於電影工業的內部運作，特彆是那些決定瞭觀眾最終觀影體驗的技術與藝術決策。 場景設計與置景的藝術：虛構世界的物理搭建 我們邀請瞭資深的藝術指導和道具設計師，分享他們在構建科幻飛船內部、重建曆史宮殿或設計超現實末日場景時的思維過程。本書詳細闡述瞭概念藝術（Concept Art）在指導場景搭建中的核心地位，以及如何通過光影、材質和色彩的精確控製，實現“以假亂真”的效果。例如，在介紹一部曆史史詩片時，我們將揭示劇組如何通過搭建局部場景搭配綠幕技術，以極低的成本重現瞭宏大的戰爭場麵。 技術革新與影像的邊界拓展：CGI、運動攝影與新的視聽語言 數字特效（CGI）的飛速發展徹底改變瞭取景地的定義。我們探討瞭“虛擬製片”（Virtual Production）的興起，這種技術如何讓導演在攝影棚內即時看到最終的畫麵效果，極大地解放瞭對實體外景的依賴。書中會有一章專門分析運動攝影（如斯坦尼康、無人機）如何顛覆瞭傳統的景彆和運動方式，賦予現代電影前所未有的流暢感和沉浸感。我們將拆解幾部裏程碑式的動作片，分析其復雜的動作設計與慢鏡頭處理之間的技術協同。 後勤的挑戰：全球取景的復雜物流與協調 拍攝一部跨國電影，其後勤保障無疑是艱巨的。本書揭示瞭選址過程中的行政障礙、文化敏感性處理、當地政府的協調、天氣對拍攝進度的影響，以及如何保護脆弱的文化遺産地免受拍攝的損害。我們通過幾個真實的案例，展示瞭製片部門如何巧妙地應對突發事件，如在偏遠地區搭建臨時基礎設施，或處理與當地社區的溝通障礙。 第三部分：電影地理學的批判性反思 最後一部分，本書迴歸到更深層次的探討：電影如何塑造我們對“地方”的認知，以及這種塑造是否存在偏見與誤導。 “他者”的凝視：文化刻闆印象與地理投射 我們審視瞭電影中常見的地理刻闆印象，比如對“東方”或“異域”的浪漫化或妖魔化處理。書中分析瞭某些熱門電影如何將復雜的城市現實簡化為單一的視覺符號，並探討瞭這種影像的普及對真實世界中相關地點的感知帶來的影響。這部分內容鼓勵讀者帶著批判性的眼光，重新審視那些耳熟能詳的電影場景。 曆史的重構與記憶的留存：紀念性空間與電影遺産 電影的取景地本身也成為瞭一種新的文化遺産。本書探討瞭如何保護和管理這些“電影地標”，以及旅遊業如何圍繞這些地點發展。我們對比瞭世界各地對電影遺跡的不同態度——有些被謹慎保護，有些則被商業化過度開發。最終，本書旨在提供一個全麵的視角，讓讀者不僅能欣賞到電影的光影魔力，更能理解構成這些魔力的復雜世界——從遙遠的異國他鄉，到攝影棚內精密的工業流程，再到我們腦海中被影像固化的地理認知。 讀者對象： 本書適閤所有對電影製作幕後、全球景觀美學、電影工業曆史及文化地理學感興趣的愛好者、學生和專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

從主題的深度和廣度來看，這本書的內容組織簡直是教科書級彆的範例。它似乎並不滿足於僅僅停留在對電影畫麵的簡單贊美上，而是深入挖掘瞭“港島”這個地理空間是如何滲透和塑造瞭這些影像作品的靈魂。作者的切入點非常新穎，常常能從一個極其不起眼的細節——比如一扇老舊的鐵門、一個特定的霓虹燈招牌的字體——延展齣對社會變遷、文化認同乃至人性掙紮的深刻洞察。這種由小及大的觀察方式，極大地豐富瞭讀者的理解層次。更令人稱道的是，書中對不同時期香港電影風格的梳理和對比，清晰地勾勒齣一條清晰的時代脈絡，讓你能清晰地看到，一代代電影人是如何在時代洪流中尋找自己的發聲方式。它提供的不僅僅是電影知識，更是一套觀察和解讀特定城市文化的透鏡，讓我開始重新審視那些曾經被我視為理所當然的街頭景象背後，蘊含著的復雜曆史張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“地方感”的捕捉，達到瞭近乎於齣神入化的地步。它不僅僅是介紹“在香港拍的電影”，而是讓你真切地感受到，沒有香港，這些電影就會失去其存在的根基。作者對城市肌理的描繪達到瞭令人發指的細緻程度，無論是中環的摩天大樓如何切割光綫，還是九龍老城區的陰濕與喧囂，都被刻畫得栩栩如生。你仿佛能聽到那些老式電車的鐺鐺聲，聞到海風中夾雜的魚腥味。這種對地域環境的深度融入，使得書中的分析超越瞭單純的影視評論範疇，上升到瞭對城市文化記憶的建構。它成功地將電影中的虛構世界與真實的地理坐標緊密地綁定在一起，讓讀者在閱讀時産生一種強烈的“在場感”。這種對“地點”本身的主題關注和細緻入微的筆觸，是這本書最寶貴的地方，它讓你明白，某些故事，唯有在特定的時空背景下，纔能被講述得如此動人心魄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的封麵材質，摸上去有一種特殊的質感，讓人聯想到老電影膠片箱的觸感。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色濃鬱而不暈染，閱讀起來眼睛非常舒服，即便是長時間沉浸其中，也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在版式上的用心，那些精心挑選的劇照和場景截圖，不僅僅是簡單的插圖，更像是時間定格的瞬間，與文字內容相得益彰，彼此烘托。比如，某一頁關於老式茶餐廳的場景描述，配圖的構圖和光影處理，簡直能讓人“聞”到隔著玻璃窗飄齣的奶茶香氣，那種懷舊的情緒一下子就被勾瞭起來。排版上也沒有為瞭塞滿內容而顯得擁擠，留白恰到好處，給予文字呼吸的空間，使得閱讀體驗如絲般順滑。裝訂工藝也很紮實，我翻閱瞭好幾次，書脊依然保持得很好，看得齣是用心製作的收藏級讀物。它不隻是一本提供信息的書，更是一件值得陳列和細品的藝術品，每次翻開，都能從這些細節中感受到齣版方對“港島”這份獨特情懷的尊重與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其到位，作者顯然是一位深諳“說書”藝術的高手。它並非那種平鋪直敘、流水賬式的記錄，而是充滿瞭懸念和情感的起伏。開篇的引子就如同電影序幕，迅速將讀者帶入特定年代香港的肌理之中，用一種近乎詩意的語言描摹齣都市的脈搏與呼吸。隨著章節的深入，敘述的視角開始在宏大曆史背景與微觀個體命運之間自由切換，這種張弛有度的敘事手法，讓厚重的曆史感變得親切可感。特彆是當作者轉入對某個經典場景的深度剖析時，筆鋒會變得極其細膩、近乎於“咬文嚼字”，仿佛每一個鏡頭的光綫角度都經過瞭反復推敲。這種敘事上的不斷變化和調性上的靈活轉換，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，你永遠不知道下一頁會帶來的是一段充滿煙火氣的街景對話，還是一段關於光影哲學的深刻思考。它成功地將“看電影”的沉浸感，轉化為瞭“閱讀”的體驗，讓人在字裏行間，不斷地迴味和咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常鮮明，帶著一種獨特的知識分子式的冷靜與剋製，但情感卻又在字裏行間暗湧。它沒有過度煽情，也沒有故作高深，而是用一種沉穩、富有邏輯性的語言，娓娓道來。尤其欣賞作者在處理專業術語或電影理論時所展現齣的功力，他總能將那些晦澀的概念，通過貼切的比喻或生動的曆史場景，轉化為普通讀者也能理解和共鳴的內容。那種行文的氣質，讓人聯想到老派的評論傢，他們對藝術抱有敬畏之心，下筆時務求精準有力，每一句話都像是經過瞭反復的打磨。讀起來，就像是與一位見多識廣、但又極其謙遜的長者對飲，他不會急於灌輸觀點，而是通過層層遞進的論證，引導你自然而然地得齣結論。這種“潤物細無聲”的錶達方式，大大提升瞭文本的說服力和耐讀性，讓人甘願跟隨其思路，一同走進那光影交錯的世界。