必學! 好設計的造型元素：打好平麵設計基礎的讀本/港颱繁體中文平麵設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 原點齣版社

ISBN：9789865657604

商品編碼：10403202093

開本：20.5X25.5CM

齣版時間：2016-01-11

頁數：320

正文語種：繁體中文

作者：提摩西．薩馬拉 Timothy Samara
譯者：韋麗華/ 何清新/ 馮波
齣版社：原點齣版社
齣版日期：2016/01/11
商品語言：中文/繁體
頁數：320
尺寸：20.5X25.5CM
裝訂：平裝
ISBN：9789865657604

紐約名師zui經得起時間考驗的授課精華

5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規

Parsons設計學院、紐約大學……美國視覺設計名校，這樣教

原來國際級設計大師，都是這樣學平麵設計！

紐約名師的授課精華，2007年齣版至今，2014年好評改版全麵更新

zui紮實的設計觀念，美國視覺設計學院用書，打好平麵設計基礎的zui佳讀本！

掌握好設計的必備元素，從造型、色彩、字體、圖像到版麵整閤，條條細說分明

  5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規，打好基礎，又能學到靈活變通的創意思考！

四顆星評鑑，全書收錄超過50則設計觀念，100件成功設計，點燃你的靈感火花！

  颱灣10大視覺設計院校教師，一緻推薦（復興商工、朝陽科技大學、颱中科技大學、颱灣師範大學、玄奘大學、嶺東科技大學、實踐大學、樹德科技大學、雲林科技大學、崑山科技大學）

  「設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的產物。」

──美國平麵設計大師／保羅.6.4蘭德（Paul Rand）

  本書為紐約知名設計師與教授提摩西?6?4薩馬拉（Timothy Samara）的zui新力作。本書2007年齣版，至今備受好評，2014年全麵更新圖例並增加頁數，爲美國視覺設計學校的經典用書。他任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York University）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名設計院，纍積多年的設計教學經驗，萃煉有別於傳統，zui到位設計學習專書。

  書中收錄設計師必知、必備的「設計觀念」、「經驗法則」、「黃金定律」、「創意犯規」。若是你每次都睏惑著自己的設計哪裡齣瞭問題？又不知從何思考起？隻有透過單一元素的破解，纔能幫助你釐清睏惑，找到原因。

  書中從20條好設計的黃金定律談起，衍生諸如：版麵設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖文整閤等實用的設計工作法則，透過有係統的學習方式，啟發你的創意靈感，帶領你一步步掌握設計思考與基礎技巧。zui後再一舉推翻既有規則，打破框架，當明白規則的意義時，規則不再是限製，違反規則的同時也是創造齣zui偉大的創作。設計師透過理解規則的用意，清楚打破規則後的效果，有意識選擇自己想要使用的方式，即能通往邁嚮成功設計師之路。

關於好設計，他們怎麼說？

關於規則：

「可以打破規則，但不能忽視規則。」──戴維?6?4硃裏（David Jury），字體編排設計師

關於造型與空間：

「在任何地方談論藝術都不可能會意見一緻，在這樣的情況下，我們必須迴到zui初，去關注點、線、圓及所有其他元素。」──阿明?6?4霍夫曼（Armin Hoffmann），平麵設計師

關於色彩掌握：

  「如果談論紅色的時候，旁邊有50個人在聽，極有可能這50個人的腦海中會齣現50種紅色。色彩變化常常因鄰近物體的不同和環境改變有關。」──傑西夫?6?4阿爾伯斯（Jesef Albers），藝術傢、視覺理論傢

關於字體編排：

  「字體編排的一個基本任務就是解讀和傳播文本。文本的語調、節奏、邏輯結構和尺寸大小，這一切決定瞭字體編排形式的可能性。字體編排設計師與文本的關係，正如同導演與劇本，或音樂傢與樂譜的關係。」──羅伯特?6?4佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字體編排設計師、詩人

關於圖像配置：

  「圖像，不僅僅是人類行為的錶現形式與錶演者，而且是人類每一個聯繫行為的核心……圖像，既是訊息與知識的參考符號，也是人類創造能力的直觀錶現。」──羅恩?6?4伯內特（Ron Burnett），設計教育工作者

關於版麵整閤：

  「齣色的版麵設計並沒有什麼竅門。必須保持的是創新與對比的藝術感染力。」──阿列剋謝?6?4布羅多維奇（Alexey Brodovitch），平麵設計先驅、

藝術總監

好設計的20條黃金定律 VS 如何打破這20條

01. 必須確立一個概念。

02. 要溝通，不要裝飾。

03. 設計不是自娛自樂。

04. 僅用一種視覺語言來錶達。

05. 能做到「少」，就不要做「多」。

06. 要創造負空間，不要填滿。

07. 分清主從關係。

08. 小心對稱關係。

09. 拒絕單調乏味。

10. 按需要選用色彩。

11. 色彩越少越豐富。

12. 掌握明暗關係。

13. 讓字體具有親和力。

14. zui多使用兩種字族。

15. 像對待圖像一樣對待字體。

16. 避免纍贅。

17. 創造圖像，不選現成素材。

18. 迴顧歷史，不重蹈覆轍。

19. 說真的，要忽略流行。

20. 要果斷，有目的纔做，否則別動

【內頁展示】

提摩西.薩馬拉（Timothy Samara）

  美國紐約知名平麵設計師與教授。自2000年起，他在專業領域和學院之間穿梭，任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York Univeristy）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名院校下的設計科係，傳授多年纍積的設計經驗法則，影響無數的莘莘學子。

  除瞭掌管STIM視覺傳播公司（STIM Visual Communication）的設計工作，在授課、諮詢、演講之餘，他更著有《平麵設計網格的製作與突破》（Making and Breaking the Grid）、《平麵設計師的必備參考書》（Graphic Designer’s Essential Reference）、和《字體風格手冊》（Typography Workbook）等多本暢銷設計專書。

什麼是平麵設計？

好設計的20條黃金定律

麻煩纏身：何時打破本書中的所有規則？為何要打破這些規則？

索引

協力者

Chapter 01 造型與空間 Form and Space

造型與空間

造型的分類

空間的配置

版麵構成的方法

Chapter 02 色彩的基本原理 Color Fundamental

色彩識別

色彩的相互影響

色彩體係

情感與訊息

Chapter 03 如何選用字體 Choosing And Using Type

結構與視覺效果

風格的問題

文字的構成

紋理與空間

將字體當作訊息

色彩如何影響字體

Chapter 04 圖像世界 The World of Image

圖像的本質

媒介與手段

錶現的方式

內容與理念

Chapter 05 整閤一切 Putting It All Together

整閤字體與圖像

用網格進行設計

直覺的編排方式

係統的設計

設計程序

媒體推薦

◎聯閤推薦

王桂沰／朝陽科技大學視覺傳達設計係係主任

李南逸／復興高級商工職業學校美工科科組長

李淙柏／國立臺中科技大學創意商品設計係講座教授

林俊良／國立臺灣師範大學藝術學院院長

林蓓菁／復興高級商工職業學校廣告設計科科主任

張邑丞／玄奘大學視覺傳達設計學係助理教授

張露心／嶺東科技大學視覺傳達設計係係主任

陳文祺／實踐大學媒體傳達設計學係所主任

陳效宗／復興高級商工職業學校美工科科主任

楊裕隆／樹德科技大學視覺傳達設計係副教授

廖誌忠／國立雲林科技大學視覺傳達設計係係主任

鄭中義／崑山科技大學視覺傳達設計係所係主任兼所長

好的，這是一本關於平麵設計基礎理論與實踐的圖書簡介，旨在幫助讀者係統地建立紮實的視覺傳達基礎，著重於色彩、版式、字體和圖像的有效運用，而非僅限於具體軟件的操作。 --- 書名：視覺構築：平麵設計核心原理與應用實踐 內容簡介： 在這個信息爆炸的時代，視覺傳達的力量愈發重要。成功的平麵設計並非依賴於華麗的特效或復雜的軟件技巧，而是建立在對基礎原理的深刻理解和精準應用之上。《視覺構築：平麵設計核心原理與應用實踐》是一本深入淺齣、係統全麵的設計理論讀本，它緻力於為所有對平麵設計感興趣的初學者、跨領域設計師以及希望鞏固基礎的資深從業者提供一套堅實的理論基石。 本書摒棄瞭對單一軟件界麵的機械式教學，將焦點完全聚焦於“設計思維”的培養與“視覺語言”的掌握。我們深信，隻有理解瞭設計背後的邏輯與規律，纔能在任何媒介和技術條件下，創造齣既美觀又高效的視覺作品。 全書內容結構嚴謹，分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠構建起完整的知識體係： 第一部：視覺的基石——設計元素解析 本部分是理解平麵設計的“字母錶”。我們將細緻解構構成所有視覺作品的基本單位：點、綫、麵。 點、綫、麵的張力與意義： 探討如何通過點的疏密變化形成節奏感，綫的粗細、方嚮和形態如何暗示運動、穩定或衝突，以及麵的形狀、大小和比例如何引導視覺焦點。我們會分析抽象點綫麵在抽象藝術和標誌設計中的應用範例。 色彩的心理學與科學： 超越色輪錶麵的知識，本書深入探討瞭色彩的物理學基礎（光譜、三原色、減法與加法混色）以及其在不同文化中的心理投射。我們將詳細分類介紹色彩方案（互補色、鄰近色、三角色等）的搭建方法，並提供針對品牌識彆、信息層級和情緒氛圍的色彩調性設定指南。特彆闢齣一章分析如何在數碼媒介和印刷媒介中準確控製色彩錶現。 紋理與質感的營造： 紋理不僅是視覺的填充，更是觸感的暗示。本書會教導讀者如何利用綫條、陰影和圖案的重復來模擬真實或想象中的材質，從而增強設計的深度和吸引力。 第二部：布局的智慧——空間與構圖的藝術 一個優秀的設計，其信息傳遞的效率往往取決於其布局的閤理性。本模塊側重於“組織”與“平衡”。 網格係統的奧秘： 網格係統是現代平麵設計的骨乾。本書將詳細介紹不同類型的網格（如列網格、模塊網格）在雜誌、網頁和海報設計中的實際應用。重點講解如何根據內容需求靈活地打破或利用網格，以創造既有序又富有變化的布局。 平衡與非平衡： 探討對稱、非對稱平衡的視覺效果差異。通過大量的案例分析，讀者將學會如何通過重量分配（色彩、大小、密度）來控製畫麵的穩定感或動感。 視覺動綫與層次： 講解“閱讀路徑”的設計。如何運用對比度、大小、留白（負空間）來清晰地劃分信息優先級，確保觀眾的目光能自然而流暢地從主要信息導嚮次要信息，避免視覺疲勞。留白不再是“空白”，而是組織信息、呼吸空間的有效工具。 第三部：文字的力量——字體排印學的精深 字體是平麵設計師與受眾對話的“聲音”。本部分將帶領讀者從基礎術語進入專業排印的殿堂。 字體的分類與情感錶達： 係統梳理襯綫體、無襯綫體、手寫體、裝飾體等各大類彆的特徵及其最適用的設計語境。分析不同字體的“個性”如何影響品牌形象。 排印學的精確控製： 深入講解字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶距（Tracking）的調整技巧。這些微小但關鍵的調整如何顯著影響文本的可讀性和整體美觀度。 標題與正文的層次構建： 傳授如何有效地組閤不同的字體（字體搭配原則），以及如何通過字號、字重和字色的變化來建立清晰的文本層級結構，確保長篇文字也能保持吸引力。 第四部：圖像的整閤與設計流程 最後一部分將探討如何將前麵學到的元素——色彩、結構、文字——有效地整閤到實際的設計項目中。 圖像處理的基本思維： 討論在設計流程中，如何評估和選擇閤適的圖像風格（攝影、插畫、圖標）。強調圖像與文字主題的和諧統一，以及如何通過裁剪、疊加和色彩處理來增強主題錶達。 信息圖錶設計的清晰化： 針對數據可視化需求，講解如何將復雜數據轉化為直觀易懂的圖形符號，避免“數據汙染”。 從概念到成品： 介紹一個從接收設計簡報、進行頭腦風暴、繪製草圖、到最終數字化實現的完整設計流程，強調迭代優化和設計評審的重要性。 本書的特色在於其大量的圖示化解釋和跨文化案例分析。每一項理論知識都輔以清晰的對比圖例，展示“好設計”與“平庸設計”的區彆所在。通過對曆史上經典設計作品的剖析，結閤當代流行趨勢的解讀，讀者將不僅學會“如何做”，更重要的是理解“為什麼這麼做”。 《視覺構築》是獻給每一位渴望將設計從“好看”提升到“有效”的設計師的必備工具書。它將助您打磨齣一雙能洞察視覺規律的慧眼，讓您的每一個設計決策都基於堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就是一個很好的示範。身為一個設計學習者，我認為教材的呈現方式本身就是一種教學。這本書的紙質很好，印刷的色彩飽和度適中，不會過度炫目，恰到好處地展示瞭各種設計案例的細節。更重要的是，它在排版上極為講究。你會發現，即使是理論介紹的部分，作者也巧妙地運用瞭圖文的相互呼應，讓閱讀的節奏保持在一個非常舒服的狀態。它成功地避免瞭「文字牆」的齣現，大量的留白和清晰的區塊劃分，讓複雜的概念變得易於消化。我個人認為，對於追求細節和精緻度的設計師來說，光是研究這本書是如何組織內容和視覺元素的過程，就已經學到瞭很多關於版麵佈局的技巧。它提供的不僅是知識，更是一種對設計品質的嚴格要求與品味上的薰陶。

評分☆☆☆☆☆

這套書的廣度與深度拿捏得非常精準。它並沒有試圖涵蓋所有設計領域的細枝末節，而是聚焦於那些最核心、最基礎，也最容易被忽視的造型元素。書中對「韻律感」和「視覺張力」的解析，讓我對設計的動態美有瞭更深刻的理解。它不像有些書那樣隻關注靜態的佈局，而是深入探討如何讓設計「活」起來。我記得它提到瞭一個觀點，即優秀的設計往往在看似不平衡的地方，隱藏著更精妙的平衡。這讓我在設計活動頁麵時，開始敢於嘗試打破傳統的對稱結構，利用傾斜的線條或錯位的圖像來引導視線，成功地讓作品更具衝擊力。對於那些已經有一定基礎，但感覺自己設計「卡住」的進階學習者來說，這本書提供的思維框架，絕對是突破瓶頸的良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是平麵設計新手們的救星！我原本對排版和色彩的搭配一竅不通，總覺得自己的設計作品看起來亂糟糟的，毫無章法。直到我接觸到這本讀本，那種豁然開朗的感覺，真是難以言喻。它沒有過多艱澀的理論，而是用非常直觀的方式，拆解瞭「好設計」背後的那些基本元素。比如，書中對網格係統的講解，讓我終於明白為什麼有些設計作品看起來如此平衡和專業，而我自己的作品卻總是不協調。作者用瞭很多圖例來闡述，從字體層級的建立，到留白空間的運用，都講解得極為透徹。我尤其欣賞它循序漸進的編排方式，就像一位耐心的老師，一步步引導你建立起設計的「肌肉記憶」。讀完之後，我再看其他設計作品時，眼睛裡彷彿多瞭一副濾鏡，能夠立刻分辨齣哪些地方是精妙的結構，哪些是敗筆的混亂。對於想從零開始打好基礎的朋友，這本書的實用價值簡直是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本強調「創意無限」的設計書籍，結果往往是給我一堆天馬行空的點子，卻從未告訴我如何將這些點子有效地落地。這本讀本的價值恰恰在於它的「實務性」。它似乎非常瞭解初學者在麵對客戶需求時那種手足無措的窘境。書中針對不同類型的設計項目，如標誌設計、資訊圖錶製作等，提供瞭清晰的流程指導，並不斷強調基礎元素的規範性。例如，當討論到如何設計一個易於閱讀的資訊圖錶時，它細緻地分析瞭圖錶元素的層次結構，從標題到數據點的視覺引導，每個環節都有理有據。這種結構化的學習路徑，極大地增強瞭我的信心。我不再隻是盲目地堆砌素材，而是開始有意識地運用「設計語言」去溝通，這纔是從「會做圖」到「會設計」的關鍵轉變。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上許多聲稱是「設計聖經」的書都抱持懷疑態度，它們通常不是內容過時，就是過於學術化，讀起來讓人昏昏欲睡。但這本港颱繁體中文的讀本，完全顛覆瞭我的認知。它的文字風格非常接地氣，像是設計界的前輩在跟你分享他的實戰經驗，而不是高高在上的理論灌輸。最讓我驚喜的是，它對於「視覺重量」和「動態平衡」的解釋，非常生動。我記得其中一個章節在比較不同字體在相同字號下給人的心理感受差異，這點在其他入門書裡幾乎沒怎麼提及。此外，這本書在介紹色彩搭配時，也沒有停留在傳統的色輪理論上，而是結閤瞭大量的實際案例，告訴我們在當代設計語境下，如何運用色彩來傳達情緒和建立品牌識別。它不隻是教你「怎麼做」，更重要的是讓你理解「為什麼要這麼做」。每次翻開它，都能從中汲取新的靈感，確實是本值得反覆研讀的好書。